Home

Nieuwe tentoonstelling in Galerie de Pomp 

Van 28 oktober tot 2 december 2026 is er weer een nieuwe expositie te zien in Galerie de Pomp in Warmond.

Wees welkom tijdens de expositie en ontmoet de kunstenaars tijdens de opening op zondag 1 november om 16.00 uur. De exposanten zijn:

Popco Bakkers is een bekende impressionistisch kunstschilder uit Warmond. Trouw aan het devies "de kunst wedijvert met de natuur" probeert hij op impressionistische wijze karakter en sfeer van een onderwerp vast te leggen, waarbij stemming van het moment , de weersgesteldheid, of een bepaalde lichtinval een rol spelen.  Dat alles in de hoop dat een weergave van lijn, vorm, kleur en licht een gevoel van herkenning en ontroering bij de beschouwer te weeg zal brengen. 

Ada Mustert-Broos is een kunstenares uit Warmond. Waar zij eerst heel veel werkte met olieverf, werkt zij sinds 3 jaar ook met aquarel. Dit werkt toont zij tijdens deze expositie. We zien veel bloemen op haar schilderijen, die zij niet naar voorbeeld schildert, maar uit het hoofd.

Lisette Hogewoning kunstenares uit Sassenheim, volgde haar opleiding aan de Wackers Academie. Ze werd bekend met haar collages van papier, waarmee ze ook in het Rijksmuseum mocht exposeren tijdens het Rembrandtjaar. Tijdens deze expositie in Galerie de Pomp kunt u haar kunstwerken van denim bewonderen. In deze collages worden alle stukken van de spijkerbroeken in laagjes geplakt. De jeans verdwijnt volledig in het kunstwerk. De geborduurde versieringen, knopen, ritsen en etiketten worden, indien nodig, allemaal gebruikt in het kunstwerk. De verschillende nuances in het blauw van de broek worden gebruikt voor licht- en schaduweffecten.

Cursisten Boetseercursus Warmond, elk half jaar start er een cursus boetseren in het Trefpunt in Warmond. De resultaten van deze cursus zijn nu te bewonderen tijdens deze expositie.

Nieuwe tentoonstelling in Galerie de Pomp 

Van 24 september tot 26 oktober 2026 is er weer een nieuwe expositie te zien in Galerie de Pomp in Warmond.

Het thema is ‘Er stromen rivieren door de lucht’ van de BIB (Bollenstreek in Beeld).
Wees welkom tijdens de expositie en ontmoet de kunstenaars tijdens de opening op vrijdag 2 oktober om 16.00 uur!

De expositie ‘Er stromen rivieren door de lucht’ is van de kunstenaars van de BIB. Zij lieten zich inspireren door dit poëtische thema. Een thema dat zij al in januari van dit jaar kozen maar dat in de loop van dit jaar actueler is geworden dan ooit. Geen zomer dat we niet met zijn allen de lucht zo goed in de gaten hielden als deze zomer. Geen zomer waarin zó weinig activiteit in de lucht te zien was anders dan de rook van bosbranden. Dat maakt de actie in de luchten op deze kunstwerken tot iets dromerigs. Wat hebben we vaak verlangd naar deze luchten!

Er is een keur aan technieken en materialen te zien. Zo is er een textielwerk dat getuft is en een

groot ruimtelijk werk dat geweven en gevlochten is van takken. Er zijn abstracte schilderijen waar

de textuur van de verf het beeld bepaalt samen met kleine voorwerpen uit de natuur én vondsten

uit de prullenbak.

Er zijn foto’s van heel dynamische wolkenpartijen in de lucht, boven zee en boven de aarde. Ze

symboliseren wat een stroom kan doen: herinneren, ademen, bewaren. Zoals ook een stroom aan

taal steeds nieuwe gedachten ‘vervoert’: panta rhei… Alles stroomt. Dat geldt voor de kunst in

deze expositie en hopelijk ook voor het publiek dat komt kijken! Wees welkom in Galerie de Pomp in Warmond en ontmoet de kunstenaars bij de opening. Ontmoet ook galeriehoudster Clara die in ‘de Pomp’ de stroom aan kunst al decennia gaande houdt, waarvoor onze hartelijke dank…

In de kelder van galerie de Pomp weer diverse cadeautjes.

Nieuwe tentoonstelling in Galerie de Pomp 

Van 16 juli tot en met 18 augustus 2026 is er weer een mooie expositie te zien in Galerie de Pomp in Warmond.

De opening is op zondag 19 juli om 14.00 uur door wethouder Elsbeth Koek van de gemeente Teylingen.
De exposanten zijn:

Marleen Zwetsloot – keramiek. 

en De vereniging “De Leidsche Art“: het idee voor dit kunstenaarscollectief ontstond toen Dick Bakhuizen van den Brink, Ton Abspoel, Pieter Haanstra en Hennie Ligtink begin januari 2024 besloten om het atelier van Dick om te toveren tot verenigingruimte voor De Leidsche Art. De groep bestaat uit meer dan 20 enthousiaste kunstenaars, waaronder Broerie van den Dop, Remco Oudshoorn, Lizette Abspoel, Henk van de Ham, Arnold van de Leck, Joy Bleekrode, Dick Bakhuizen van den Brink, Ton Abspoel, Hennie Ligtrink, Pieter Haanstra, Caroline Koster, John van Tongeren, Agnes Molmans, Marco Pasma, Henny Nelemans, Marjolein Limburg, Arnold van der Vorst, Carla van Dam, Diny Anes, Margaretha Frederiks, Caspar Blad, Stefano Loozen, Dea van der Zwan. De vereniging zonder ballotage bestaat uit vrije kunstenaars die zelf willen beslissen wat kunst is en niemand anders. 

Er zijn plannen om een beheervereniging te maken die in overleg met de leden en familie de artistieke nalatenschap zou kunnen regelen van een overleden lid of collega. Wellicht kan dit ook leiden tot een heus “Leidsche Art museum“ in Leiden. Men zegt immers weleens dat wanneer Vincent van Gogh geen broer of in dit geval schoonzus had gehad, wij nooit van hem hadden gehoord! Iedere laatste vrijdag van de maand houdt de vereniging voor zowel leden als niet-leden een gezellige borrel in de vaste ruimte aan de Haagweg 4a4 in Leiden, van ongeveer 15 uur tot 18 uur. Verder worden workshops en lezingen gegeven, is het atelier te huur om te kunnen schilderen, voor het geven van lessen en workshops en het houden van exposities. Tijdens de Kunst Route in september is het atelier beschikbaar als locatie waar geëxposeerd kan worden. De leden van de vereniging exposeren daarnaast ook in binnen- en buitenland.   

In de kelder van galerie de Pomp weer diverse cadeautjes.

Nieuwe tentoonstelling in Galerie de Pomp 

Van 10 juni tot en met 15 juli 2026 is er een bijzondere familie-expositie te zien in Galerie de Pomp! Vijf familieleden van de familie Visser-Vreeswijk verzorgen met hun uiteenlopende achtergronden in de beeldende kunst een hartverwarmende tentoonstelling in diverse technieken. 

De feestelijke opening is op 14 juni om 14.00 uur in de tuin van de Galerie. 

De exposanten zijn:

Els Visser is al meerdere jaren actief in de schilderkunst via cursussen en verbeeldt met schilderijen in acrylverf haar liefde voor bloemen. Zij werkt intuïtief vanuit kleur, waarbij ook spirituele thema’s in beeld gebracht worden. 

Jacques Visser heeft in zijn werkende leven een creatief beroep gehad in het theater. Als schilder is hij echter autodidact en is geïnspireerd geraakt door het Spaanse landschap. Zijn hoofdonderwerp zijn de witte huisjes in zijn werk, die als stille getuigen in de verschillende kleurrijke landschappen aanwezig zijn. Jacques werkt met acrylverf en olieverf.

Marian Visser is een opgeleid kunstenaar en docent. Haar werk wordt gekenmerkt door een expressieve stijl waarin natuur en vrijheid centraal staan. Zij toont in deze expositie een serie schilderijen in olieverf over wolkenluchten. Haar verfijnde, toch intense kunsttaal, creëert rijke en emotionele resultaten. Marian exposeert in binnen- en buitenland. 

Frans Vreeswijk is een opgeleid kunstenaar, die een enorm oeuvre aan etsen en tekeningen heeft. Een deel hiervan is tijdens deze tentoonstelling te bezichtigen. Zijn werk kenmerkt zich door een grafische beeldtaal, veelal in zwart-wit. Zijn werk is bijzonder van kwaliteit en is in trek bij verzamelaars.

Mijntje Vreeswijk is de dochter van Frans Vreeswijk en Lies Visser. Zij woont sinds 2014 in Brazilië, is opgeleid als cultureel antropoloog en heeft veel ervaring met dans, yoga en meditatie. Op papier werkt zij met aquarelverf. Vanuit intuïtie en introspectie ontstaan kleurrijke, vloeiende beelden met een vrouwelijke uitstraling.

In de kelder weer diverse cadeautjes.

Nieuwe tentoonstelling in Galerie de Pomp 

Van 7 mei 2026 tot en met 10 juni is er weer een mooie expositie te zien bij Galerie de Pomp in Warmond. 

De opening is op zondag 10 mei om 16u. De exposanten vertellen dan zelf iets over hun werk. 

De exposanten zijn:

Roland Zulehner – schilderijen &

Maria Uberstein – schilderijen. In de gezamenlijke praktijk van Maria en Roland wordt schilderkunst een plek van gedeelde intuïtie — een ruimte waarin twee uitgesproken artistieke gevoeligheden elkaar ontmoeten, versmelten en zich telkens opnieuw tot elkaar verhouden. Werkend onder de speelse en verbeeldingsrijke aanwezigheid van Mumzy en ZoooooZ omarmen zij een proces dat zowel spontaan als aandachtig is, waarin gebaar, kleur en ritme zich in het moment ontvouwen.

Hun doeken tonen een levendig samenspel: krachtige, expressieve ingrepen worden afgewisseld met momenten van verstilling en subtiliteit; speelse elementen gaan een dialoog aan met meer doordachte structuren. Wat ontstaat is geen eenduidige beeldtaal, maar een voortdurend gesprek — open, beweeglijk en levend. Elk werk draagt de sporen van afstemming en vertrouwen, van twee kunstenaars die evenzeer luisteren als schilderen.

Überstein en Zulehner nodigen de toeschouwer uit deel te worden van deze dialoog. Hun schilderijen leggen geen vaste betekenis op, maar openen een veld waarin verbeelding vrij kan bewegen. Humor, emotie en abstractie bestaan naast elkaar, zonder hiërarchie, en vormen samen een beeldtaal die zowel intiem als ruimtelijk aanvoelt.

In een tijd waarin helderheid en individueel auteurschap vaak centraal staan, vormt hun samenwerking een uitgesproken viering van co-creatie — een herinnering dat kunst ook een gedeelde puls kan zijn, een gedeelde adem, een gezamenlijke sprong in het onbekende. 

Konstantin Vornoskov - schilderijen. De Duitse kunstenaar Konstantin brengt een verstilde, poëtische dimensie in de tentoonstelling met zijn schilderijen die geworteld zijn in een liefde voor sprookjesachtige werelden, historische architectuur en weelderige natuur. Zijn werk beweegt zich op het snijvlak van verbeelding en herinnering, waar kastelen, landschappen en menselijke figuren samenkomen in een dromerig en tijdloos universum.

In zijn werkwijze combineert Konstantin een nauwgezette aandacht voor detail met een vrije, intuïtieve benadering van kleur en compositie. Architectonische elementen — torens, bruggen en burchten — worden met zorg opgebouwd, terwijl de omliggende natuur en figuren een zachtere, bijna romantische gelaagdheid krijgen. Zijn penseelvoering balanceert tussen precisie en expressie, waardoor elk werk zowel herkenbaar als licht vervreemdend aanvoelt.

Kenmerkend voor zijn schilderijen is de aanwezigheid van vrouwelijke figuren die als stille getuigen of dromende protagonisten door het landschap bewegen. Zij lijken de toeschouwer mee te nemen in een innerlijke reis, langs plekken die tegelijkertijd werkelijk en imaginair zijn. De heldere kleuren, rijke texturen en sprookjesachtige settings roepen een gevoel van verwondering en verlangen op.

Konstantins werk nodigt uit tot vertraging en contemplatie. In een wereld die vaak gedomineerd wordt door snelheid en realisme, biedt hij een alternatief: een visuele ruimte waarin schoonheid, fantasie en emotie centraal staan. Zijn schilderijen functioneren als vensters naar een andere werkelijkheid — een wereld waarin architectuur, natuur en menselijke beleving in harmonie samenkomen.

Olga Missioura – schilderijen, objecten staan/wol. In het werk van deze kunstenares ontvouwt zich een intrigerende versmelting van portretkunst, textiele technieken en innerlijke beeldwerelden. Haar praktijk beweegt zich tussen schilderen en handwerk, waarbij zij gezichten niet alleen verbeeldt, maar ook letterlijk opbouwt en verrijkt met draadstructuren, mandala’s en spiraalvormen. Wat ontstaat zijn gelaagde werken waarin het zichtbare en het voelbare samenkomen.

Haar werkwijze is intuïtief en tegelijkertijd onderzoekend. Ze begint vaak met een portret — een gezicht als vertrekpunt — waarna het werk zich uitbreidt in een organisch proces van toevoeging en transformatie. Met zorgvuldig gewikkelde, gekleurde draden construeert zij mandalavormen die zich als energetische velden rondom en door het portret bewegen. Deze spiralen en patronen verwijzen naar innerlijke structuren: gedachten, emoties en herinneringen die zich naar buiten toe manifesteren.

De mandala speelt hierin een centrale rol als symbool voor ontwikkeling en verdieping. Vanuit een innerlijke kern groeit het beeld naar buiten, laag voor laag, in een ritmische en meditatieve opbouw. Het gebruik van kleur, textuur en herhaling versterkt dit proces en geeft het werk een bijna tactiele intensiteit. De combinatie van schilderkunst en draadwerk creëert een spanning tussen controle en overgave, tussen het geplande en het spontane.

Haar werk nodigt de toeschouwer uit om voorbij het oppervlak te kijken en zich te verbinden met een meer introspectieve dimensie. De gezichten die zij verbeeldt lijken dragers van een innerlijke wereld — kwetsbaar, krachtig en voortdurend in beweging. In deze dialoog tussen binnen- en buitenwereld ontstaat een beeldtaal die zowel persoonlijk als universeel aanvoelt.

Binnen de tentoonstelling vormt haar werk een verstilde, maar krachtige exploratie van groei, bewustzijn en verbinding. Het is een uitnodiging om stil te staan, te kijken en misschien ook iets van de eigen innerlijke beweging te herkennen in de spiralen die zich langzaam ontvouwen.

In de kelder weer diverse cadeautjes.

Nieuwe tentoonstelling in Galerie de Pomp 

Van 2 april tot en met 6 mei 2026 is bij Galerie de Pomp in Warmond weer een nieuwe tentoonstelling te zien.

De opening is op zaterdag 4 april om 16u. De exposanten vertellen dan zelf iets over hun werk. 

De exposanten zijn:

Katie Haft-Su: keramiek. Katie is in Taiwan opgegroeid maar woont sinds vele jaren in Nederland. In haar thuisland maakte zij van jongs af kennis met de ‘mooie theestellen’ cultuur bij de mensen thuis, en met de oud-Chinese keramiek in musea. Na studies en werk in Taiwan, Japan en Amerika volgde zij keramieklessen in Taiwan bij Lin Chao-ching en Du Changwei, en in Leiden bij Odette Frijters en Yoko Silk. Katie werkt in klei. De (veelal handgevormde) werken worden elektrisch gestookt, soms daarna ook beschilderd. Thematisch zien wij een evolutie van karakteristieke theestellen en vazen naar beelden van de natuur in en om Oegstgeest. Soms worden motieven en materialen uit de natuur mede verwerkt: bladeren, bladaderen, stengels. Het thema van deze nieuwe expositie, ‘Hout blijft leven, en ik leef mee!’ komt tot uiting in als hout eruitziende ‘boomstronken’ en ‘takken’, soms met bijbehorende vogels, dieren, en wandelaarsvoetjes.

Mieke Bijkerk-Hanse: glaswerk. Mieke exposeert met diverse glasobjecten in de vitrines in de voorkamer van de galerie. Enkele objecten kunnen staan en andere kunnen hangen, bijvoorbeeld voor een raam zodat het licht mooi door het glas schijnt. Mieke heeft lesgegeven in de creatieve vakken op het vwo en lessen gevolgd op de lerarenopleiding in Delft en op de Vrije Academie in Den Haag. Ze versmelt het glas tot figuratieve of abstracte vormen. De prijzen hangen af van het soort glas wat er gebruikt wordt.

Marjolein Sterkenburg: schilderijen. Schilderen is echt de passie van Marjolein, bijna iedere dag is ze er mee bezig! Haar inspiratie haalt ze uit de natuur. Overal waar ze is, zoekt ze naar mooie inspiratiebronnen en impressies om vast te leggen op het doek. Ze schildert met acryl en olieverf en het liefst En Plein Air, regelmatig ook met collega-schilders. Veel van haar werk is daarom geschilderd in de omgeving waar ze woont of op vakantie is. Van oorsprong is Marjolein docente Beeldende Vorming (Tekenen en Handvaardigheid) en heeft ze 25 jaar lesgeven op middelbare scholen in de Beeldende vakken. Daarnaast heeft ze twee jaar Kunstacademie in Utrecht gedaan (Grafische Vormgeving). Ook heeft ze lang deelgenomen aan een Grafiekwerkplaats in Almere en wekelijks geschilderd bij een Ateliergroep in Utrecht. Sinds 2022 is ze aangesloten bij een EnPleinair groep in de Bollenstreek die twee keer per maand op wisselende locaties in de streek en plein air schildert. Daarnaast is ze actief bij Kunstenaarsvereniging Bollenstreek in Beeld (BIB), het KuCo Kunstenaars Collectief en de Leidsche Mondialen. Ook beschildert Marjolein sinds 2023 tulpenbollen van groot tot klein voor Gildemeesters Bollenstreek.

In de kelder weer diverse cadeautjes.

Nieuwe tentoonstelling in Galerie de Pomp 

Van 26 februari tot en met 1 april 2026 is bij Galerie de Pomp in Warmond weer een nieuwe tentoonstelling te zien.
De opening is op zaterdag 28 februari om 15u. Beide exposanten vertellen dan zelf iets over hun werk. 

De exposanten zijn:

Anka Omtzigt: keramiek. Anka is een gediplomeerd keramiste met een grote passie voor de vele mogelijkheden van klei. Zij volgde de driejarige keramiekopleiding voor zowel draaien als handvormen aan de SBB in Gouda. Daarnaast heeft zij verschillende masterclasses gevolgd in Nederland en Frankrijk, om zich te specialiseren in verschillende facetten van haar vakgebied.

Tijdens deze masterclasses heeft zij ervaring opgedaan met raku, pitfire, houtstook en zoutstook. Tijdens deze expositie toont zij een nieuwe collectie prachtige boten van keramiek, een ode aan de watersport in Warmond. De vrouwenbeelden, die ook te zien zijn, stralen een eenvoud uit, maar een eenvoud die ook bedrieglijk is, er is altijd meer aan de hand. Ze roepen impressie op, statig, sierlijk, soms ook onbereikbaar, alsof ze zich willen terugtrekken in zichzelf, afwezig, elk in een eigen voorstelling.

Antonetta Moerland: schilderijen. Antonetta schildert sinds 46 jaar zeer intensief. Haar werk heeft zich ontwikkeld vanuit realistisch schilderen naar surrealistisch, abstract en sinds ongeveer 1990 vanuit de intuïtie. De intuïtieve werken, die zeer kleurrijk zijn, laten vaak een kosmische wereld zien met daarin veel ruimteschepen, UFO’s en buitenaardsen. Het universum is een grote inspiratiebron dat zij met vaak vele transparante verflagen vorm geeft. Het midden van een paneel is de bron waaruit de vormen ontstaan, waarbij de ene vorm aansluit op de andere en er een harmonieus beeld ontstaat. De werken zijn vrijwel symmetrisch en doen denken aan mandala’s. Zij gebruikt olieverf, acrylverf en temperaverf op masonite in gemengde techniek.  Antonetta is een autonoom werkend kunstenaar. In 1980 nam zij schilderlessen gedurende 5 jaar in Alphen aan den Rijn en werkte in 1990 2 jaar aan de Vrije Academie te Den Haag. Exposeerde door het hele land en zij gaf schilderlessen in eigen atelier. In 2021  kwam het Kunstboek: “Antonetta Moerland 40 jaar schilderen” uit. Het ligt ter inzage en te koop in Galerie De Pomp. 

In de kelder weer diverse cadeautjes.

Nieuwe expositie in Galerie de Pomp 

Van 22 januari tot en met 25 februari is bij Galerie de Pomp in Warmond weer een nieuwe tentoonstelling te zien.

De opening is op zondag 25 januari om 15u. De exposanten vertellen dan zelf iets over hun werk. U bent van harte welkom.

De exposanten zijn:

Max Hofer: schilderijen op papier. Geboren 1953 in Basel, Zwitserland. Na de middelbare school kunstacademie in Basel. Vakopleiding tot fotolithograaf en opleiding steenlithografie. In 1979 vestigde Max zich in Egmond aan den Hoef, Nederland. Naast zijn werk als kunstenaar was hij meer dan dertig jaar actief als grafisch vormgever, een discipline die zijn gevoel voor compositie, vorm en kleur sterk heeft beïnvloed. In zijn werk uit zich de fascinatie voor abstracte kunst. Hij schildert op papier met een eigen lijnvoering, vormen en een specifiek kleurgebruik. Met diversen materialen en technieken, zoals lijm, waterverf, vies water, retoucheverf en verschillende soorten olie. De vormen en de kleuren zijn heel bepalend.

Richard van der Galiën: beelden. Kunstschilder, designontwerper, beeldhouwer. Opleiding: Gerrit Rietveld Academie (beeldhouwen ’68-72). De geëxposeerde beelden zijn gemaakt van gietijzer. Het zijn oude gietijzeren staven die Richard verzaagt en slijpt tot hij de juiste verhoudingen heeft gevonden. Zowel de tweedimensionale werken op papier als de beelden zijn abstract en zonder betekenis. Het is uitsluitend zoeken tussen vorm en materie.

Nelleke Hulsen: textiel. De werken zijn handgeweven, waarbij twee lagen met elkaar kruisen en met elkaar verbonden zijn. Nelleke denkt  en werkt in het gebied voorbij taal, voorbij woorden. Orde scheppen, het overbodige weglaten, esthetiek en planning zijn belangrijke elementen in haar werk. Na een docentenopleiding Textiele Werkvormen en Handenarbeid heeft Nelleke Kunstgeschiedenis gestudeerd aan de universiteit van Leiden BA. De werken zijn geweven in een dubbelweefsel, d.w.z. een weefsel waarbij meerdere lagen tegelijkertijd worden geweven; deze lagen kruisen elkaar en zijn met elkaar verbonden. Bovendien worden de lagen vaak ingesneden wat het werk meer ruimtelijkheid geeft.

In de kelder weer diverse cadeautjes.

Zachtheid als vorm van kracht

Sleutels naar openheid en aandacht 

in Galerie De Pomp

In Galerie De Pomp in Warmond is een solotentoonstelling te zien van kunstenaar Erica Fraaije. 

Haar werk bestaat uit assemblages en objecten die zij beschouwt als sleutels: uitnodigingen tot openheid, aandacht en zorg.

Fraaije werkt met gebruikte materialen, boeken, textiel en natuurlijke elementen. 

Door te binden, stapelen en herhalen ontstaat betekenis. Ze werkt zonder vooraf vaststaand eindpunt: nieuwsgierigheid is het vertrekpunt, het werk ontwikkelt zich gaandeweg.

Veel werken vinden hun oorsprong in alledaagse ervaringen: zorg dragen voor wat er al is, aandacht voor wat leeft, morele betrokkenheid en een lichte, soms absurde humor. De tentoonstelling nodigt uit tot vertraging en eigen waarneming.

De expositie is te zien tot en met 21 januari 2026. 

De kunstenaar is op zaterdagmiddag aanwezig.

Nieuwe tentoonstelling in Galerie De Pomp Warmond

Van 13 november tot en met 17 december 2025 is bij Galerie de Pomp in Warmond weer een nieuwe tentoonstelling te zien. De opening is op zondag 16 november om 16u. De vier exposanten vertellen dan iets over hun werk.

De exposanten zijn: 

Ellen Kruyt: fotografie. Ellen Kruyt is autodidact, woonachtig in Leiden en lid van de Leidse Amateur Fotografen Vereniging aldaar. Bij Galerie de Pomp exposeert ze met haar foto’s uit Groenland met de titel ‘Water Sneeuw en IJs’. Zij legt zich in haar fotografie met name toe op landschapsfotografie en portretteert graag mensen in hun leefomgeving. Hiertoe gaat ze regelmatig op pad met haar camera. Het benadrukken van ‘het buitengewone in het alledaagse’ geeft haar de meeste voldoening. Voor deze expositie selecteerde zij indrukwekkende (mini)landschappen waarin de schoonheid van de natuur in al haar grootsheid te zien is; zowel realistisch als meer abstract.

Inge Aarden: keramiek. Van keramiste Inge Aarden zijn de keramische beelden Panta Rhei: alles stroomt te zien. Inge geeft door middel van klei vorm aan het leven als voortdurende beweging in de vorm van een golf. Iedere golf is anders en past bij een fase of onderdeel van het leven. De paradox die daarbij centraal staat is hoe een vloeiende verandering in harde, gebakken klei weergegeven kan worden. De kunstenares onderzoekt hoe klei, ondanks zijn statische aard, golving, dynamiek en vergankelijkheid kan uitdrukken. Een boeiende tentoonstelling waarin vorm en filosofie samensmelten. Inge heeft een eigen atelier aan huis en is op zoek naar een bedrijfsruimte waar zij meer mensen kennis wil laten maken met de scheppende mogelijkheden van klei.

Letty van Leeuwen, sieraden. Letty van Leeuwen exposeert sieraden van eigen werk en J.Martini. Geboren in Schoonhoven zit het juweliers vak in haar bloed. Door haar kennis en kunde en gevoel voor vormgeving onderscheidt ze zich met haar eigen bedrijf absoluut al ruim 50 jaar in haar vak.

Fred Melai, 3 dimensionale collages. Reclamemaker, autoliefhebber en kunstenaar. Fred Melai reed al in een Peugeot toen hij avond na avond, vijf jaar lang, naar de kunstacademie in Den Haag reed waar hij de avondopleiding grafische vormgeving volgde. Een auto vol met medestudenten, sigarettenrook en mappen met tekeningen. Overdag werkte hij bij reclamebureaus en leerde hij het vak. In de ruim veertig jaar die volgde werkte hij voor Saab, Lancia, Jaguar, Opel, Citroën en Suzuki. Eerst als assistent, later als art director. Twee zogenaamde Effies, een vakprijs voor de meest efficiënte reclame, vielen hem in de loop der jaren ten deel. Zijn neiging om dat wat hij maakte van een vuig randje te voorzien kon hij in de reclame niet altijd kwijt. Maar in zijn vrije werk ging Fred naar hartelust te keer met veren, gesmolten plastic en roestig ijzer. En vooral ook met letters, stukken drukwerk, pakjes sigaretten en foto’s. Ingrediënten uit zijn reclamewerk, toegepast in de kunst. Geïnspireerd door beroemde pop-art sterren zoals Warholl, Lichtenstein en Kienholz, maar evenzeer door locale Leidse helden als Ernst Kamphuis en Izaak Zwartjes. Dat de auto’s uit de reclame die uit de kunst zouden ontmoeten was en kwestie van tijd.

In de kelder weer diverse cadeautjes.

Nieuwe tentoonstelling in Galerie De Pomp Warmond

Van 9 oktober tot 12 november is er weer een nieuwe expositie te zien bij Galerie De Pomp. 

De feestelijke opening is gepland op zondag 2 november om 14u, tijdens de jaarlijkse Kunstweek in Warmond. De exposanten vertellen dan iets over hun werk. 

De exposanten zijn:

Popco Bakkers is een bekende impressionistisch kunstschilder uit Warmond. Trouw aan het devies "de kunst wedijvert met de natuur" probeert hij op impressionistische wijze karakter en sfeer van een onderwerp vast te leggen, waarbij stemming van het moment , de weersgesteldheid, of een bepaalde lichtinval een rol spelen.  Dat alles in de hoop dat een weergave van lijn, vorm, kleur en licht een gevoel van herkenning en ontroering bij de beschouwer te weeg zal brengen. 

Hélène van Egmond begon in september 2024 met boetseren bij de Warmondse boetseer club. Ze liet al snel het ene na het andere monster uit de klei ontsnappen.

Maria Huitema is werkzaam als zelfstandig goudsmid in Warmond. Ze werkt voornamelijk met (oud) goud en edelstenen maar is specifiek getrokken tot de natuurlijke schoonheid van de zoetwaterparel. In het kader van haar liefde voor de parel, creëerde zij een collectie klassieke maar ook eigentijdse sieraden waarin de parel centraal staat. De unieke selectie sieraden gemaakt door Maria zijn te bekijken bij Galerie de Pomp te Warmond. (majjewellery.nl)

Lisette Huizenga creëert haar kunstwerken met digitale media. Zij is altijd gefascineerd geweest door de verschillende soorten ruimtes waarin ons bestaan zich afspeelt en brengt haar onderzoek én persoonlijke ervaringen samen in haar verbeelding. Haar digitale schilderijen worden als print geëxposeerd, elk in een gelimiteerde oplage van meestal tussen de 3 en 9 stuks. Geen enkele afdruk uit een serie is identiek; ieder werk is uniek dankzij het telkens variërende materiaal én de mogelijkheid tot verdere bewerking wanneer een nieuwe print wordt aangevraagd. Op verzoek stemt Lisette, door het vooraf maken van proefprints, de kleurstelling en het materiaal van een print geheel af op het interieur voor een beste resultaat. Naast schilderijen maakt ze 3D animatiefilms en als er tijd over is ontwerpt ze sieraden die ze in 3D print. https://www.lisettehuizenga.nl

Miranda den Hollander is zo’n vijftien jaar geleden begonnen met schilderen. Het eerste wat ze schilderde was een peer – eenvoudig, maar het smaakte naar meer. Daarna volgden schilderijen naar foto’s, vaak van haar kinderen, die geweldige proefmodellen bleken. Later is zij zich gaan verdiepen in materieschilderijen bij Mieke Sampers, die nog steeds een groot voorbeeld voor haar is. Het maken van abstracte schilderijen, zonder vooraf vaststaand plan, is elke keer opnieuw een uitdaging – soms zelfs een klein gevecht. Toch geeft het haar ook rust en vreugde. Haar inspiratie haalt ze vaak van Pinterest, maar ook van kunstenaars zoals Christiaan Hetzel, Gerhard Richter, James Chiew, Donkersloot en Rogier Willems. Van Rogier heeft ze twee jaar geleden een cursus portretschilderen gevolgd aan de Wackers Academie. Zijn grove toetsen en expressieve stijl hebben haar enorm geïnspireerd.

In de kelder diverse cadeautjes te koop.

Nieuwe tentoonstelling Galerie de Pomp: Tussen beeld en betekenis

Van 31 juli tot en met 31 augustus 2025 presenteert Galerie de Pomp in Warmond de zomertentoonstelling Tussen Beeld en Betekenis.
Vier kunstenaars, ieder met een eigen signatuur, tonen werk waarin verstilling, vervreemding, symboliek en materiële kracht samenkomen. Een spel vol kleur en vorm. Een expositie die uitnodigt tot kijken én verwonderen.

P.J. Straatjes† (1920-1998). Het werk van de Haagse schilder P.J. Straatjes ademt rust, precisie en klassieke verfijning, met een voorkeur voor stillevens en landschappen in olieverf, waarin de Nederlandse identiteit en omgeving op rustige, en liefdevolle wijze zijn vastgelegd. Voor deze expositie wordt ook een onafgemaakt schilderij getoond, naast zijn schildersezel, kwasten en het voorbeeld dat hij nog aan het doek wilde toevoegen.

LACE Ruig. LACE Ruig toont werk uit meerdere series, waarin het lieflijke en het rauwe, het verstilde en het expressieve samenvloeien tot krachtige composities. Haar schilderijen zijn verhalend opgebouwd en rijk aan symboliek – denk aan mythische vrouwfiguren, natuurelementen en innerlijke landschappen.
In haar werk komen onderliggende emoties tot uiting in kleur en contrast: de zachtheid van roze tegenover het ruwe blauw en groen, bekroond met witte koppen. Wat op het eerste gezicht zacht en esthetisch oogt, draagt vaak een onderstroom van kracht, gedrevenheid en innerlijke beweging. “Ik schilder wat ik voel – niet om te verklaren, maar om te openen.”

Annelies Witjens. Met epoxy als medium creëert Annelies Witjens kleurrijke sieraden die functioneren als draagbare sculpturen. Transparant, tactiel en gelaagd: elk werk vangt het spel van licht en beweging. Haar collectie beweegt tussen designobject en amulet, en nodigt uit tot verwondering én aanraking.

Rik Zwijnenburg. Beïnvloed door het surrealisme en de kracht van vervreemding, bouwt Rik Zwijnenburg installaties en sculpturen waarin het vertrouwde wordt ontregeld. Zijn werk speelt met spanning, symboliek en ruimte, het laat de toeschouwer even loskomen van de logica. Tijdens deze expositie toont hij recent keramisch werk en voorbeelden van gedenkobjecten in opdracht. 

Zomer-expositie in Galerie De Pomp

Van 29 juni tot en met 30 juli is er weer een nieuwe expositie te zien bij Galerie De Pomp. De opening was op zondag 29 juni waarbij de exposanten iets vertelden over hun werk. De afwisselende tentoonstelling is weer zeer de moeite waard, wees welkom!

De vijf exposanten zijn:

Joke Kokkelkoren – schilderijen aquarel en pastel. Joke woont en werkt in Haarlem. Schilder van portret, model, stilleven en landschap. Gebruikt voor schilderen 3 materialen, nl. olieverf, aquarel en pastel. Pastel ziet ze als medium tussen tekenen en schilderen in. Al het werk wordt altijd direct naar waarneming gemaakt. Soms moet dat in korte tijd, waardoor nogal eens de vraag gesteld wordt: “Ga je dat later nog uitwerken?” Maar dat uitwerken haalt de spontaniteit van het directe eruit. Vandaar dat het werk soms iets schetsmatigs en ‘onafs’ uit kan stralen. Jaarlijks deelname aan Haarlemse Kunstlijn en Vijfhoekkunstroute eveneens in Haarlem. Lid van Vereniging voor beroepskunstenaars KZOD. 

Astrid Michelson – kalligrafie/Letterart. Een complexe dans met inkt, verf en penseel, gecombineerd met geweven lettervormen, laat woorden en zinnen op papier samensmelten tot een web van mysterieuze betekenis. Verschillende vormen van inkt laten zien hoe spanning en eenheid ontstaan tussen vorm, kleur en ruimte  in haar kleinformatige werken.

Angelika Stolk – ecoprint & albast objecten. Op de meer dan 100 jaar oude stoffen met een verhaal ontstaat een afdruk door een wonderbaarlijk procedé met materiaal uit haar eigen tuin en met alleen natuurlijke hulpstoffen. De bladeren en bloemen verschijnen soms ‘levensecht’ en soms artistiek vervormd of met een extra diepte.

Anna Souverijn – breiwerk. Anna exposeert gebreide 2-dimensionale en ruimtelijke werken. Ze leerde op 3-jarige leeftijd breien en dat heeft haar nooit meer losgelaten. Het werd een leven lang truien, vesten, sokken en sjaals breien. Op latere leeftijd ging zij, als lid van kunstenaarsgroep Drijvend Staal, miniatuur breiwerkjes maken vanuit een nieuw perspectief. Het werd een zoektocht naar abstracte symbolen en geometrische figuren, zoals Möbiusring, Tetraëder en Penrose Driehoek. Textielkunstenaar Anna speelt in haar huidige ruimtelijke breiwerk met contrast door de afwisseling van lichte en donkere vlakken, het gebruik van warme en koele kleuren en het toepassen van verschillende texturen. Het kleurige werk is transparant, waarbij de blik van de kijker wordt geleid door de suggestie van beweging en richting. De 2-dimensionale breiwerkkussens bevatten ieder een optische illusie: wat het oog waarneemt wordt door de hersenen anders geïnterpreteerd. Het is een constante zoektocht voor de ogen. De Neckerkubus is een mooi voorbeeld.

Tineke van der Deure – ecoprint op aardewerk. Al een aantal jaren maakt Tineke ecoprints op papier en textiel. Daarvan maakt ze wenskaarten, kleding, sjaals en wanddecoraties, soms in combinatie met borduurwerk. Sinds kort werkt ze ook op aardewerk, zoals bloempotten en vazen. Het uiteindelijke resultaat is steeds weer anders en het ecoprinten op aardewerk is een nieuwe uitdaging geworden. Soms gebeurt er vrijwel niets, soms ontstaan prachtige afdrukken van de bladeren in kleuren die je niet verwacht. Het uitpakken van een bundel is altijd weer een leuk en verrassend moment!

Nieuwe expositie in Galerie De Pomp Warmond

Van 22 april tot en met 25 juni is er weer een nieuwe expositie te zien bij Galerie De Pomp. 

De opening is op zondag 25 mei om 16.00 uur en is dit keer wel heel bijzonder. De leden van het VOLK kamerkoor verzorgen eerst een kort optreden. Daarna vertellen de exposanten iets over hun eigen werk. U bent dan of op andere tijden van harte welkom om een kijkje te nemen!

De exposanten zijn:

Janneke de Jonge - viltwerk met vazen en schilderen. Janneke de Jonge uit Oegstgeest raakte een aantal jaren geleden besmet met het viltvirus. Van plukken wol (met daarin eventueel andere vezels of dunne stoffen) door middel van wrijving met water en zeep allerlei werkstukken maken, van sloffen tot wandkleden. Voor deze tentoonstelling maakte ze van lapjes zelfgemaakt vilt kleurige schilderijtjes en unieke boekjes en boetseerde ze met wol mooie vazen. Ze gebruikt graag borduurtechnieken op haar vilt. Wol kan in allerlei kleuren geverfd worden en juist die veelkleurigheid spreekt Janneke aan. Ze speelt er graag mee in haar werk, dat ze de naam Swolsgoed meegeeft, met een knipoog naar haar geboortestad Zwolle.

Diana Slingerland – sieraden van koffiecups. Diana vindt het leuk om gebruikt materiaal een tweede leven te geven of met een duur woord ‘recycle art’ te maken. Voor haar sieraden maakt ze gebruik van koperdraad uit elektromotoren, fietsbanden, plastic flesjes en koffiecups. De sieraden gemaakt van koffiecups staan in de vitrine van galerie de Pomp geëtaleerd. Het leuke aan het werken met koffiecups is dat het is gemaakt van aluminium waardoor het licht draagbaar is. Daarnaast zijn de koffiecups beschikbaar in vele mooie verschillende kleuren waardoor Diana weer geïnspireerd wordt om nieuwe modellen te maken.

Agnes v.d. Boogaard – schilderijen: aquarel. Agnes exposeert voor de derde keer in Galerie De Pomp. Deze keer toont ze aquarellen uit de 80’er jaren. De werken zijn een poëtische ode aan de schoonheid van alledag, in de vorm van stillevens in zachte kleuren en zwart-wit.

Tineke Rooijakkers – schilderijen: gouache en pastel. Sfeervolle luchten en bedachtzame vogels. Geïnspireerd door lokale natuur schildert illustrator Tineke Rooijakkers (Tineke tekent, Oegstgeest) landschappen en dieren in zacht pastel en gouache. Zowel buiten als in haar studio probeert zij de verwondering die de natuur oproept te vangen op papier.

Nieuwe expositie in Galerie De Pomp Warmond

Van 17 april tot en met 21 mei is er weer een nieuwe veelzijdige expositie te zien bij Galerie De Pomp. 

De opening van de expositie is op zondag 20 april om 16.00 uur. De exposanten vertellen dan iets over hun werk en u bent van harte welkom!

De exposanten zijn:

Anne Cool – vilten kussens. Anne vindt niets fijner dan aan de gang gaan met stukjes gekleurd naaldvlies. Stofontwerpen zó uit de hand. Niks tekenen of lang nadenken. Maar kleuren combineren, knippen, ritmes leggen, schuiven, kritisch kijken, veranderen, associëren, blijven kijken, laten inwerken. Net zolang tot het klikt tussen die kleuren, tot ze samen gaan leven.

Emmy van der Veer – sieraden, glas en keramiek. Groots en glanzend kan glas zijn. Klein en fijn ook. Dit laatste geldt voor haar sieraden van glas, haar uitstalling in de vitrine. 

Kane van der Aart – fantasieobjecten. Kane is 32 jaar en komt uit Hillegom. Hij maakt kunst onder de naam Woess_Art. Zijn objecten zijn gemaakt van oud speelgoed en verschillende materialen die hij met elkaar mixt en zo doende het beeld creëert van fantasie en vrijheid in de vorm van simpliciteit. De figuren zijn enkel wit omdat dit schimmen van zijn dromen en vlagen van zijn fantasie zijn, sommige dieper doordacht dan de ander. Deze figuren hebben voor hem als maker dan ook een persoonlijke boodschap en ieder een eigen identiteit.

Ank van Kan – glasobjecten. Na een aantal jaren met keramiek bezig te zijn geweest, kwam Ank bij het CKC in Zoetermeer in aanraking met glaskunst. Het intrigeerde haar en ze besloot een cursus te volgen. Na deze cursus was ze definitief geïnfecteerd met het glasvirus. Glas is een heel boeiend materiaal, maar ook nogal technisch. Er zijn verschillende bewerkingen, zoals glasblazen, maar Ank houdt zich voornamelijk bezig met fusen (het aan elkaar smelten van verschillende kleuren glas) en potmelt (het versmelten van een kleur met veel transparant glas) wat een unieke ondergrond biedt voor verdere verwerking. Haar thema is vaak de natuur en vooral de laatste tijd houdt zij zich bezig met het zeefdrukken.

Janneke de Vries – schilderijen en lintwerk acyl. Een geboren Friezin, heeft het grootste deel van haar leven gewoond in Zaandam, een paar jaar in Nieuw Zeeland en de laatste 15 jaar in Voorschoten. Met als levensmotto "the world is my oyster" heeft ze het grootste deel van de wereld bezocht tijdens haar vele reizen. Ze is geïnteresseerd in (bijna) alles wat op aarde ademt en beweegt (zowel boven als onder water), denkt "out of the box" en leeft haar leven kleurrijk en creatief. De kleuren en culturen van de wereld inspireren haar in hoge mate en dat is terug te zien in haar werken. Ze houdt van diverse vormen van kunst en uit zich als autodidact op vele wijzen, maar tot op heden het liefst met schilderen (diverse stijlen, materialen, grondstoffen en technieken), fotografie, kunst met linten, viltwerken (o.a. wandkleden) en Kintsugi (repareren van gebroken aardewerk met lijm vermengd met goudpoeder). 

Verbonden door kleur en vorm

Van 13 maart tot en met 16 april exposeren Marian Visser en Caroline Kieboom hun schilderijen en keramiek bij Galerie de Pomp. De expositie wordt feestelijk geopend op zaterdag 15 maart om 16.00 uur.
De exposanten vertellen dan iets over hun werk.

Beide kunstenaars, al meer dan 40 jaar bevriend sinds hun gezamenlijke kunstopleiding, inspireren en stimuleren elkaar in hun werk: 

Marian Visser laat zich in haar schilderijen leiden door de natuur, transformatie en de actualiteit.
Op de grens van het figuratieve en het abstracte creëert zij gelaagde, kleurrijke en krachtige beelden. 

Caroline Kieboom haalt inspiratie uit de groeikracht en het herstellend vermogen van de natuur.
Haar keramische objecten en schilderijen weerspiegelen deze fascinatie door een speels gebruik van kleur, klei, water, vuur.  

U bent van harte welkom om de werken te bewonderen tijdens de opening of gedurende de openingstijden van de galerie. 

Nieuwe expositie in Galerie De Pomp Warmond tot en met 12 maart

Op zondag 9 februari is de nieuwe expositie bij Galerie de Pomp geopend. 

De expositie is nog te bezoeken tot en met 12 maart 2025, u bent van harte welkom. 

De exposanten zijn

Marjan v.d. Weijden - keramiek.
De natuur met zijn kleuren en vormen zijn de inspiratie om te werken met klei. Het primitieve stoken zoals hout/zout stook op  1280 graden en het raku stoken geven mooie en iedere keer weer een natuurlijke kleurenpracht. Dit maakt het keramiek altijd uniek.

Rachel Bellwinkel - monoprint op papier en textiel.
De eindeloze variatie aan structuren en patronen in het landschap vormen het uitgangspunt voor de grafische en textiele werken van Rachel Bellwinkel. In galerie De Pomp laat zij met haar grafische werk zien dat zij speelt met de ritmes en variaties uit de wereld om haar heen, van boomschors en keien tot schaduwen van mensen. Ze verbeeldt onze pogingen om grip te krijgen op de natuur en hoe de mens daarmee onuitwisbare sporen nalaat. 

Amanda McCabe - schilderen mixed media (collage).
Amanda's werk bestaat uit schilderijen met figuratieve vormen vol kleur. Vanaf 2022 is Amanda gefascineerd door bomen en planten met hun natuurlijke vormen. Deze natuurlijke vormen komen terug in Amanda's werk met ontzag voor al deze schoonheid. Amanda geeft een impressie van hoe zij deze schoonheid ervaart. Daarbij ligt de nadruk op verstilling in de huidige drukke tijd waarin alles steeds sneller gaat. De werken nodigen uit om langer stil te staan, te kijken, te ervaren. Het zijn alledaagse buitenruimtes zoals een landschap met bomen of rotspartijen. 

Nieuwe expositie in Galerie De Pomp Warmond

Van 3 januari tot en met 5 februari 2025 is er weer een nieuwe expositie in Galerie De Pomp.
De opening van de expositie is op zondag 5 januari van 16 – 17 uur. De exposanten vertellen dan iets over hun werk en u bent van harte welkom!

De exposanten zijn:

Christa Althof: hout, dekzelsedoosjes. Dekzelsedoosjes maakt doosjes van mooie houtsoorten die bestemd zijn voor iets dierbaars. Het accent ligt hierbij op het deksel. Net even anders. Een mooie tekening in het hout, een versiering met bladgoud, schelpen, veertjes, halfedelsteen en meer. Ook doosjes met een leporello (muizentrap) als inhoud en gevarieerde maten. Geschikt voor een stamboom met foto’s, mooie teksten of blanco.

Ineke Roos: hout, ingebrand en gekleurd. Ruim 20 jaar geleden is Ineke op Scheveningen begonnen met verschillende vaardigheden. Zoals glas in lood, mozaïeken, tekenen en boetseren. De creatieve ideeën uit de natuur brengt ze tot leven met klei of op hout. De bewerking van het hout gebeurt voornamelijk buiten dit i.v.m. stof door schuren en dampen van het 2x inbranden, inkleuren en 2x aflakken met botenlak, zodat het eindproduct óók buiten tot z'n recht komt.

Saskia Versluis-Hölscher: acryl beschilderde planken. Saskia tekent al sinds haar kindertijd en begon in 2015 met een cursus realistisch schilderen. Hierin heeft zij echt haar passie gevonden. Vele uren is ze te vinden achter haar schildersezel en waar zij met vlotte streken de ondergrond van een nieuw schilderij opzet. Daarna komt het echte fijne werk en werkt zij haar schilderij gedetailleerd uit. Van landschap tot stilleven, van portret tot dieren, Saskia schildert van alles wat haar aanspreekt. Met acrylverf schildert ze op oude pallets, gebruikte planken, stenen en keien en met olieverf op canvas en panelen. Saskia doet mee met het tv programma  “De gezonken meesters” welke te zien is in januari/februari op NPO. Op Facebook en Instagram is Saskia te vinden onder Schildershoekje by Sas.

Mark Adams: beschilderd hout. De natuurlijk patronen in het hout laten Mark zien welke kleur en welke seizoen hij moet gebruiken.

Robert van Rossem: hout, kunstspiegel. Vanuit zijn beroep in de zorg was Robert met jongeren bezig met houtbewerking. Hierin gaf hij verschillende technieken en het maken van  producten als lijsten en later spiegellijsten. Vervolgens is hij zelf verder gegaan om spiegellijsten te maken waarmee hij al verschillende malen heeft geëxposeerd. Het interessante van de spiegel is volgens hem de verschillende vormen en kleuren die je terug ziet komen in de functionele spiegel.

Sjaak Ammerlaan: inleg houtfineer. Het geometrische werk van Sjaak bevindt zich op een kruispunt van kunst en vakmanschap. Zorgvuldig afgemeten circulaire vormen van houtfineer waarin beweging centraal staat. Zijn objecten laten subtiele verschuivingen zien waardoor de kijker de dynamiek van licht en verandering ervaart.

Drie nieuwe exposanten in Galerie De Pomp Warmond

Van 28 november 2024 tot en met 2 januari 2025 is er weer een nieuwe expositie in Galerie De Pomp. 

De opening van de expositie is op zaterdag 30 november om 16uur en de exposanten vertellen dan iets over hun werk. U bent van harte welkom!

De exposanten zijn:

Gerda Linssen: keramiek en brons.

Mariska de Kok: schilderijen. Met haar schilderijen toont Mariska de Kok de schoonheid en de diversiteit van het strand van Katwijk. Haar kleurrijke en levendige werken laten zien hoe bijzonder en inspirerend deze locatie is. Voor de Katwijkse kunstenares, een plek waar zij geen genoeg van kan krijgen. Mariska de Kok schildert, tekent, maakt beelden en schrijft. O.a. het boek “Kunst kijken, de kunst van het kijken’. Oorspronkelijk komt zij uit het Westland. Sinds 2003 is zij fulltime werkzaam in de kunst. De liefde bracht haar naar Katwijk aan Zee waar ze sinds 2012 woont en werkt in haar bijzondere atelier aan de Boulevard. Tijdens deze expositie is er een selectie kunstwerken te zien uit haar “Katwijkse periode”. Veel schilderijen zijn ontstaan op het strand en met de bezoekers van de voortuin van Katwijk. Misschien herkent u zichzelf wel in één van de schilderijen? 

Bernard Nijssen: schilderijen: aquarel, acryl. Bernard Nijssen begon al heel jong met het schilderen van de dingen die hem boeien: schepen, old-timers, tractoren, vogels, stads- en havengezichten, vliegtuigen, en af en toe een portret. Hij is zoals het zo mooi heet “autodidact” en voortdurend op verschillende manieren bezig om zijn vaardigheden te verbeteren. Hij vindt het belangrijk om te blijven ontwikkelen en ervaring op te doen in diverse technieken. Vooral het schilderen van (bedreigd) cultureel erfgoed doet hij graag. Hij werkt op verschillende formaten met aquarelverf, olieverf en acrylverf. Het is boeiend om een stukje geschiedenis zichtbaar te maken en op die manier aandacht te vragen voor het belang van het behoud van dat erfgoed. 

Daarnaast zijn in het keldertje weer diverse cadeautjes te koop.

1e Kerstdag gesloten. 2e kerstdag en Nieuwjaarsdag geopend..