Temario
5. Museos, Patrimonio cultural y Técnicas de análisis de obras de arte (9 horas)
5.1 Museos y Patrimonio cultural
5.2 Trabajo interdisciplinario, la importancia para descubrir la materialidad y estudio de las obras.
5.3 Análisis y estudio de obras de arte
5.3.1 Análisis tradicional por medio de toma de muestras
5.3.1.1 Métodos ópticos de análisis: microscopía óptica, tinte proteínico, SEM y FTIR/ATR
5.3.1.2 Métodos de análisis químico: HPLC y GCMS
5.3.1.3 Análisis no destructivo
5.3.1.4 Métodos de imagen: Microscopía, Fotografía infrarroja,
fluorescencia UV y Falso color
5.3.1.5 Técnicas espectroscópicas de análisis: Espectroscopía Raman,
SERS, Fluorescencia de rayos X, Espectroscopía de infrarrojo,
colorimetría, PIXE y Difracción de rayos X
5.4 Casos particulares El Getty y la Galería Nacional de Londres
3. Pigmentos y aqluimia (9 horas)
3.1 Breve historia sobre los pigmentos
3.1.1 Pigmentos naturales y pigmentos artificiales
3.1.2 Pigmentos históricos importantes
3.1.3 Diferencia entre pigmentos y colorantes
3.1.4 Innovación tecnológica en la creación de pigmentos
3.2 El alquimista como el “científico del arte”
3.2.1 Breve historia de la alquimia
3.2.2 La creación de los primeros pigmentos artificiales
3.2.3 Los Ufizzi o laboratorios del arte
3.2.4 El alquimista como modelo en obras de arte
3.2.5 Newton y Paracelsus
3.2.6 La ciencia como modelo del arte, caso particular: Remedios Varo
4. Geometría óptica, Fisiología óptica y modelos de color (12 horas)
4.1 Elementos ópticos empleados en la creación de obras de arte
4.1.1 Forma, figura, color, sombras y luces
4.1.2 Elementos de geometría (Euclidiana y moderna)
4.1.3 Leonardo, Dührer y Van Gogh
4.2 Herman von Helmholtz y el tratado de Fisiología óptica
4.3 La visión y la percepción
4.3.1 El ojo y la visión
4.3.2 Aberraciones ópticas
4.3.3 La percepción del color
4.3.4 Engañando al ojo, ilusiones ópticas
4.4 La fotografía
4.4.1 Juguetes ópticos
4.4.2 Cámara obscura
4.4.3 La cámara fotográfica
4.4.4 Reglas básicas de la fotografía
4.5 ¿Qué es el color? Propiedades físicas del color y su percepción
4.5.1 Definición del color
4.5.2 Brillo, contraste, sombras, matiz
4.6 Teorías de color y modelos físicos: Helmholtz-Young-Maxwell,
modelo CMYK, modelo RGB y modelo de Munsell
4.7 Modelos de Color y tratados artísticos: Aristóteles, Plinio, Cennini, Leonardo
Da Vinci, Mayerne, Goethe, Chevraul, Benson, etc.
1. Introducción a temas selectos de la historia del arte (6 horas)
0 Introducción, ¿qué es el arte y cuáles sus elementos?
1.1 Arte prehistórico
1.2 Arte clásico
1.3 Arte medieval
1.4 Arte gótico
1.5 Arte renacentista
1.6 Arte moderno
1.7 Arte contemporáneo
2. Introducción a los materiales y técnicas artísticas(3 horas)
2.1 Materiales y técnicas históricas
2.1 Pintura prehistórica
2.2 Pintura clásica
2.3 Pintura medieval
2.4 Pintura renacentista
2.5 Métodos avant-gardé y arte contemporáneo
2.2 Breve reseña de las diferentes técnicas artísticas
