Para alcançar uma bela sonoridade, é necessário possuir sensibilidade para o que é belo, agradável e de bom gosto. Caso contrário, não haverá nada a incorporar à sonoridade e, consequentemente, será difícil atingir a beleza desejada. Além disso, é preciso realizar uma série de exercícios com notas longas e melódicas. 

A articulação é fundamental para iniciar o som na flauta e a frase musical. Portanto, é essencial desenvolver uma bela e precisa articulação.

O estudo das escalas é fundamental para o desenvolvimento do flautista. Aqueles que desejam alcançar um alto nível de habilidade devem dedicar tempo diariamente para praticar escalas. Ao se dedicar a essa prática, o flautista aprimora sua capacidade de tocar em diferentes tonalidades, aperfeiçoa a precisão e coordenação dos dedos, fluidez dos movimentos e busca alcançar uma produção de som consistente em todas as notas. A repetição diária das escalas fortalece a musculatura e os reflexos necessários para executar com facilidade e precisão qualquer trecho musical.

Estudos melódicos para flauta são composições para flauta com melodias, porém com objetivo de desenvolver a técnica, sonoridade e musicalidade. Segue uma seleção e indicação das melhores e mais usadas peças de estudos melódicas para flauta. Apresentamos os estudos na Ordem por Compositores, com breve descrição sobre cada compositor, e também pelo grau de dificuldade de cada estudo. Se você deseja ser um grande flautista, é essencial estudar todos eles. 

Depois de seguir toda a rotina de estudos acima, sinta-se à vontade para estudar ou tocar o seu repertório. 

Após tudo o que aprendemos, devemos aplicar em nossa performance musical. Um conjunto de músicas que escolhemos tocar é chamado de repertório. Cada flautista deve montar seu repertório e estudar suas músicas para tocá-las da forma mais bela possível. Tocar de forma bela uma música não se resume apenas em ler corretamente a partitura, embora isso seja essencial, mas sim em fazer diferentes dinâmicas e nuances com a nossa própria sonoridade. Para entender facilmente o que quero dizer, pense em um contador de histórias que modula sua voz de acordo com os dramas, personagens e suspense da história que está contando. É exatamente assim que devemos tocar uma música. Outro exemplo é a pintura em tela, onde o artista usa diversas cores e texturas para dar a impressão de profundidade, movimento e beleza. 

Primeiro passo para montar o seu repertório é escolher as músicas que acha bonitas e que estão dentro do seu nível de habilidade. Ao escolher a música, você deve primeiramente estudar a leitura da partitura e, em seguida, procurar incorporar a sua interpretação. Isso significa adicionar variações de dinâmica e nuances do som, além de transmitir o sentimento da música.

Para a construção de uma boa interpretação, é essencial aprender com os grandes mestres. Portanto, ouça várias gravações da música que escolheu e preste atenção à forma como eles interpretam a música, buscando entender como eles produzem a beleza da sonoridade com suas variações de dinâmica, articulações e fraseados.

Para expressar sentimentos, fazemos variações de dinâmica em nossa voz, falamos mais forte para transmitir intensidade e falamos suavemente para expressar sentimentos de contentamento ou paz. Fazemos isso quase automaticamente ao falar. Da mesma forma, devemos fazer com a sonoridade na flauta, ela deve variar em dinâmica de acordo com as frases musicais da musica e também variar em tons. Conforme mencionado acima, para entender facilmente o que quero dizer, pense em um contador de histórias que modula sua voz de acordo com os dramas, personagens e suspense da história que está contando. É exatamente assim que devemos tocar um hino. Outro exemplo é a pintura em tela, onde o artista usa diversas cores e texturas para dar a impressão de profundidade, movimento e beleza.  

Na seção de Partituras e Gravações do site, você encontrará quase todo o repertório da Flauta Transversal disponível.