O controle da respiração é um dos aspectos importantes da técnica da flauta, pois implica na habilidade de obter, facilmente e rapidamente, um suprimento adequado de ar e um bom domínio sobre a quantidade que é utilizada ao tocar. Esse é o primeiro elemento essencial para uma boa técnica de flauta, uma vez que a respiração adequada é fundamental para produzir um som de qualidade e sustentá-lo ao longo da execução musical.

É comum que os iniciantes na flauta transversal sintam tonturas no início, pois estão acostumados a respirar pouco ar. Ao tocar a flauta, precisam utilizar mais intensamente sua capacidade respiratória. Conforme avançam nos estudos, a capacidade pulmonar aumenta e as tonturas diminuem. Para melhorar ainda mais o som, é importante fazer exercícios respiratórios, que serão apresentados nesta aula.

O controle da emissão de ar é tão importante quanto a capacidade pulmonar para um flautista. É necessário ter um controle voluntário sobre a coluna de ar que é soprada na flauta, pois isso permite produzir um som mais bonito e realizar variações de dinâmica, como tocar forte, suave, alegre ou doce. Ter esse controle é fundamental para conseguir expressar emoções através da música e criar uma interpretação mais refinada.

Exercícios de respiração diafragmática

Para melhorar o controle da emissão de ar na flauta, é importante praticar exercícios de respiração diafragmática. Aqui estão alguns exemplos:

2. Sopro de notas longas: Inspire profundamente pelo nariz, fazendo com que o abdômen se expanda com o uso do diafragma, e sopre nota por nota, segurando por um longo período de tempo a nota. Abaixo está a partitura:

Embocadura se refere ao uso da face e dos lábios pelos músicos para produzir som em um instrumento. Uma boa embocadura envolve o posicionamento correto dos lábios e da mandíbula, além da quantidade e pressão adequadas do ar que passa pelo instrumento. Na flauta transversal, existem orientações específicas para adquirir uma boa embocadura. 

Não existe um formato ideal para a embocadura. Observando grandes mestres da flauta, podemos ver embocaduras com formato centrado e bonito, como a de Jean-Pierre Rampal, e também embocaduras bem tortas, como a do grande flautista Denis Bouriakov, e todas funcionam muito bem. No entanto, existem orientações gerais para adquirir uma boa embocadura.

Existem exceções de embocaduras naturalmente tortas que funcionam maravilhosamente, mas a orientação geral é que os lábios devem estar centralizados no furo do bocal. O formato do lábio deve ser natural, sem esticar os cantos com excessiva tensão ou comprimi-lo. Veja a ilustração abaixo.

As imagens dos mestres da flauta são úteis para os iniciantes na flauta observarem e aprenderem sobre a embocadura. É importante lembrar que, embora as embocaduras possam variar, existem princípios gerais que se aplicam a todos os flautistas.

Para emitir notas graves e agudas, algumas modulações na embocadura são necessárias. Nas notas graves, o sopro precisa de um maior volume, menor velocidade, direcionado para baixo e com a embocadura mais relaxada. Nas notas mais agudas, o sopro precisa de menos volume, maior velocidade, direcionado para frente. À medida que as notas vão ficando mais agudas, o lábio inferior vai cobrindo mais o bocal e a embocadura vai ficando mais firme. No entanto, é importante não exercer excesso de tensão nos lábios e sem exprimi-los para produzir o som. Além disso, é importante que a garganta esteja sempre aberta para o livre fluxo de ar e que a língua esteja repousada sobre o dente inferior. Veja a figura em corte da correta embocadura.

A afinação é um elemento essencial para todos os instrumentos musicais. Sem estar afinado, não é possível tocar com outros instrumentos e obter um som agradável. 

Para afinar o seu instrumento, você precisa ter uma referência, que pode ser um piano/órgão ou um afinador digital. A nota "Lá" é a nota usada para afinar a maioria dos instrumentos musicais. Normalmente, o "Lá" adotado é 442Hz, mas existem instrumentos e orquestras que usam o "Lá" 440Hz como referência de afinação. É importante saber qual "Lá" a sua orquestra ou instrumento utiliza e afinar de acordo.

Na flauta transversal, temos dois pontos de afinação: uma afinação principal e uma afinação secundária ou móvel. 

A afinação principal da flauta, também conhecida como afinação fixa, é a posição da parede superior do bocal a 17,3mm do centro do furo do porta-lábio, conforme mostrado na figura abaixo. Em algumas flautas, essa medida pode ser de 17mm, por isso é importante usar a vareta original da flauta. Para ajustar a altura desta parede, você deve girar a coroa (crown) ou empurrá-la para dentro. Se o marcador da haste estiver abaixo do centro do furo, gire a coroa da flauta para que a parede superior suba e o marcador da haste vá para o centro. Se o marcador da haste estiver acima do centro do furo, desenrosque a coroa e empurre-a para dentro da flauta e ajuste até que o marcador fique no centro do furo do porta-lábio.  

Além da afinação principal e fixa apresentada acima, há outro ajuste necessário para a afinação da flauta, que é o encaixe do bocal no corpo do instrumento. Chamo esse ajuste de afinação móvel, pois é variável e depende da embocadura e da flauta utilizada.

Mesmo que a afinação fixa esteja corretamente ajustada, é necessário realizar esse outro ajuste de acordo com a embocadura e a flauta utilizada. Para isso, deve-se encaixar mais ou menos o bocal da flauta no corpo do instrumento. A figura abaixo ilustra essa afinação móvel.

Quando a afinação estiver baixa, deve-se encaixar o bocal da flauta mais para dentro, e quando a afinação estiver alta, deve-se encaixá-lo mais para fora, como mostrado na figura abaixo.

A afinação pode ser realizada de ouvido ou utilizando um afinador digital. Para afinação de ouvido, é possível pedir para um piano ou outro instrumento afinado tocar a nota Lá e, simultaneamente, tocar a nota Lá na flauta. Pela percepção auditiva, é possível sentir a necessidade de afinar a flauta. Outra forma de afinar é utilizando um afinador eletrônico, que indicará em seu visor digital se a nota está com afinação baixa ou alta, permitindo que sejam realizados os ajustes necessários na flauta. Existem inúmeros aplicativos para celulares com afinadores digitais, que são muito eficientes e fáceis de usar. É importante aprender a utilizá-los para realizar a afinação da flauta de forma adequada.

Para uma boa interpretação e musicalidade, a variação de volume do som é essencial. É necessário adquirir o domínio de tocar mais forte e mais suave (piano) com a sua flauta, e este exercício ajudará a desenvolver a capacidade de variar o volume de sua sonoridade de acordo com as diferentes dinâmicas. Durante este estudo de dinâmica, é importante buscar uma sonoridade bela, limpa, clara e bem projetada tanto no forte quanto no piano. 

Realize o exercício lentamente e preste atenção à afinação. Quanto mais forte o som, mais ele tende a ficar afinado alto, enquanto mais suave (piano), mais tende a ficar afinado baixo. Você deve corrigir isso usando sua embocadura. Quando tocar forte, aumente o espaço entre os lábios pelos quais se assopra e cubra um pouco mais o bocal, soprando mais para dentro da flauta. No entanto, faça tudo com cuidado, guiado pela sua percepção da afinação. Quando tocar suave (piano), o volume da coluna de ar deve ser menor, diminuindo o espaço entre os lábios, mantendo a mesma pressão e velocidade e soprando mais para fora, também guiado pela sua percepção da afinação.

Faça lento e com seguintes articulações:

A sonoridade agradável possui tanto um aspecto físico quanto espiritual. Para construí-la, é necessário ter sensibilidade para o que é belo, agradável e de bom gosto. Caso contrário, não haverá nada a incorporar à sonoridade e, consequentemente, será difícil alcançar a beleza desejada.

Por isso, é essencial que o flautista cultive tais qualidades em si mesmo, e uma forma de fazê-lo é lendo obras clássicas que ajudem a desenvolver o bom gosto. Algumas obras maravilhosas da literatura são indicadas para esse propósito. Além disso, é importante aprender a apreciar o bom gosto em outras formas de arte, como pintura, arquitetura, música e cinema. Dessa forma, o flautista poderá expandir sua sensibilidade e criar uma sonoridade mais rica e refinada.

Nós, cristãos, temos uma enorme vantagem por termos contato diário com as Sagradas Escrituras, pois ela é a maior obra de arte e de sublime beleza no mundo. Sua leitura diária nos eleva, se de fato ela faz parte fundamental de nossas vidas. Outra vantagem para cultivar o belo é o hinário Cristão, pois nele temos belas poesias e melodias. Tudo isso deve levar a construir o nosso imaginário do belo para incorporar em nossa sonoridade.

Após estas instruções para ajudar a ter contato com o que é bom e belo, vamos entrar nos exercícios de sonoridade. Os exercícios de sonoridade são feitos com harmônicos, notas longas e hinos. 

A flauta é capaz de produzir uma ampla variedade de notas harmônicas a partir de uma única posição dos dedos, variando somente a pressão, a velocidade e o ângulo do ar. Praticar os harmônicos na flauta é uma excelente maneira de desenvolver a musculatura dos lábios, o controle das notas da terceira oitava, a dinâmica e a variação de timbre do som. É um exercício fundamental para o aperfeiçoamento da técnica e da expressividade na execução da flauta.

Estes exercícios com notas harmônicas usam alguns símbolos para indicar como deve-se fazer. Nas notas que devemos tocar com harmônico usamos dois símbolos. O Símbolo ( + ) indica a digitação que devemos fazer na flauta e o símbolo ( ° ) indica qual o som que devemos tocar com a digitação proposta.

No exercício abaixo, faça lentamente, com toda a musculatura relaxada, sem tensões. A cada nota, mesmo as harmônicas, procure a sonoridade mais bonita possível e afinada. Faça uma boa respiração antes de atacar as notas. Use o diafragma com suporte para o fluxo de ar e faça e refaça os exercícios com diferentes cores.

Segue uma seleção de estudos sobre harmônicos para desenvolvimento da embocadura, melhora da sonoridade e da flexibilidade:

A sonoridade é uma das principais preocupações de quem estuda música, já que propriedades como cor, brilho, projeção, volume, afinação e pureza do som são fundamentais para a qualidade da execução. Para melhorar cada uma dessas propriedades, é importante dedicar-se a exercícios com notas longas.

O primeiro passo para isso é homogeneizar a intensidade de todas as notas, para que não haja discrepâncias entre notas graves e agudas. Concentre-se no seu som e não deixe que as notas mais graves fiquem piano (baixas) e as agudas estridentes. Depois disso, é possível concentrar-se na cor do som, buscando executá-lo com cores quentes ou frias, conforme sua preferência.

A projeção do som também é uma preocupação importante, já que é necessário projetar o som para longe e não se fechar em si mesmo. Além disso, aspectos como brilho, volume e pureza também devem ser considerados no estudo de sonoridade.

Embora possa ser difícil perceber todas essas propriedades no início, é fundamental ouvir e discernir o próprio som. Quanto mais você aplicar seus ouvidos e se concentrar na sonoridade, mais rapidamente se desenvolverá. Vale lembrar que o estudo de sonoridade deve ser feito em cima de uma afinação apurada.

Embora possa parecer difícil e monótono no começo, persista no estudo de notas longas, pois esse é o caminho para obter um belo som. Ao estudar, envolva-se com cada nota, pensando nela como sendo a nota mais importante e bela de um concerto. Dessa forma, será possível aprimorar a técnica e a expressividade na execução musical. Conforme vimos acima, é importante ter incorporado o que é belo, bom e verdadeiro. Tenha em mente as coisas que são belas em sua mente, sempre pensando em fazer o mesmo com sua sonoridade.

Primeira e segunda oitava:

Terceira oitava: 

Para desenvolver a habilidade de tocar bem na terceira oitava, é essencial dominar o controle de fazer oitavas sem soprar mais forte, apenas com modulação da embocadura. Assista à aula 54 do método de iniciação para desenvolver essa habilidade fundamental. 

Os métodos de sonoridade essenciais que você deve utilizar são:

Depois de realizar os estudos com harmônicos e notas longas, podemos tocar hinos mais lentos com belas frases musicais para estudar a sonoridade.  Como exemplo, vejamos o Hino 252, procure a mais perfeita sonoridade nas notas.  Gravação

O vibrato é importante para dar mais sentimento à nossa sonoridade. Ele deve ser executado com controle, alternando entre ondas mais longas e curtas, mais rápidas e lentas. Todos os flautistas têm seu próprio vibrato, com suas próprias características, o que torna possível reconhecer um flautista pelo seu vibrato. Você deve construir seu próprio vibrato de acordo com seu gosto pessoal. No entanto, é importante observar que o vibrato não deve ser a razão do som, e que devemos saber tocar qualquer frase musical com ou sem vibrato. 

Como fazer o vibrato: O vibrato é produzido pela variação da coluna de ar através da garganta. Durante o vibrato, o ar se alterna entre uma maior e menor quantidade, como pulsos de ar, mas a coluna de ar sempre continua, sem interrupção de seu fluxo.

Para aprender o vibrato, podemos usar algumas comparações. Por exemplo, é semelhante a tossir suavemente com a garganta aberta, produzindo a vogal "Ô". Outra comparação é o som "rourourou" do Papai Noel. É muito importante manter a garganta sempre aberta para permitir o livre fluxo de ar. Para praticar o vibrato, recomenda-se fazer o exercício com papel antes de tentá-lo na flauta. Seguem três exercícios:

Exercício para Vibrato

Exercício com papel:

Utilize um pequeno pedaço de papel com tamanho aproximado de 8x8cm. Segure a parte inferior do papel e sopre na parte superior do papel como se estivesse executando o vibrato na flauta. Observe a oscilação do papel que se curvará para frente com o fluxo de ar e voltará à sua posição original quando o fluxo de ar diminuir. Faça este exercício de modo que a oscilação do papel seja uniforme e regular. Comece com um ritmo lento e aumente a velocidade gradualmente.

Exercício com a flauta:

Abaixo das notas, representamos as seis oscilações da onda do vibrato que você deve executar. Faça o exercício na primeira oitava, conforme escrito, e repita o mesmo exercício oitavando na segunda oitava.

Um bom exercício para aprender vibrato é ouvir atentamente os grandes mestres da flauta, prestando muita atenção em seus vibratos. Ouça mestres como Jean-Pierre Rampal, Shigenori Kudo, Claudi Arimay, James Galway, Maxence Larrieu, Peter-Lukas Graf, András Adorján, Julius Baker, Emmanuel Pahud, Aurèle Nicolet, Alain Marion, Patrick Gallois e muitos outros.

Segue um exercício mais extenso para vibrato:

Exercício de controle do vibrato: