O primeiro passo para colocar sentimento na música é discernir as frases musicais. Assim como em conteúdo escrito, seja um conto histórico composto por inúmeras frases, uma peça musical tem diversas frases. Cada frase expressa uma melodia que será continuada ou respondida pela próxima frase. Vamos tomar como exemplo o hino 252 CCB na figura abaixo. Observe que a frase 1 transmite uma ideia, um sentimento, uma questão que é continuada ou respondida pela frase 2. Cada frase tem sua própria expressão na qual o flautista deve compreender para tocar com o sentimento adequado, a dinâmica adequada e no tom sonoro adequado para soar belo e emocionante. Portanto, o flautista deve buscar compreender essas frases musicais para saber a forma mais bela de tocá-las.

Aprendemos no modelo de sonoridade bonita como executar corretamente a dinâmica na flauta, mas agora veremos como utilizá-la musicalmente. A dinâmica serve para expressar variações de intensidade e volume sonoro. Ela adiciona expressividade e emoção, permitindo transmitir sentimentos e criar contrastes entre os trechos musicais. Existem músicas nas quais o compositor indica os lugares para variar a dinâmica, mas nos hinos, ela fica a cargo do regente ou de nossa própria interpretação. Usando como exemplo o hino 252 CCB, observe que mesmo dentro de uma frase musical, podemos encontrar variações de dinâmica, e até mesmo algumas frases são mais intensas que outras, a fim de expressar o sentimento. Vamos ouvir um exemplo na gravação da Orchestra Hymns e observar suas variações de dinâmica. 

Além das variações de dinâmica, podemos também variar o tom da voz da flauta, assim como na fala. Podemos tornar o som mais quente, mais brilhante ou mais suave. São conceitos abstratos, porém verificáveis. Para facilitar a compreensão, podemos novamente pensar na fala, na qual naturalmente alteramos o tom ao expressar-nos, seja para fazer uma exclamação, uma pergunta ou para expressar sentimentos. Na flauta, podemos fazer o mesmo, embora sejam mudanças sutis, elas trazem beleza e expressividade à música que estamos tocando.

Na gravação abaixo, observe que além da dinâmica, há momentos em que o som apresenta um tom mais brilhante, enquanto em outros momentos é mais quente e intenso. É dessa forma que podemos variar o tom. 

Fala a boca o que está cheio o coração", disse nosso Salvador Jesus. Podemos também dizer o mesmo quando tocamos: "Soa a flauta o que está cheio o coração". Dessa forma, ter um bom coração, ser uma pessoa bondosa, também é essencial. E não me refiro apenas à bondade externa, mas à genuinidade do coração e ao que preenche nossa música. Devemos cultivar tudo o que é bom, como afirmou o Apóstolo Paulo: "Irmãos, tudo o que for verdadeiro, tudo o que for nobre, tudo o que for correto, tudo o que for puro, tudo o que for amável, tudo o que for de boa fama, se houver algo de excelente ou digno de louvor, pensem nessas coisas" (Filipenses 4:8).

Uma vez que tenhamos bons sentimentos dentro de nós, devemos expressá-los por meio do nosso som. Eu sei que isso é difícil, mas acontece naturalmente em nossa fala e até mesmo na expressão dos olhos e devemos fazer o mesmo com som que produzimos na flauta.

Repertório

Embora os hinos são a base de estudos para nós Cristão,  o repertório clássico é fundamental para nosso desenvolvimento, por essa razão indicamos algumas peças para seu estudos.

Existem inúmeras partituras disponíveis para flauta na seção de Partituras e Gravações do site. No entanto, abaixo, apresentamos uma breve seleção de peças escolhidas por Nilson Mascolo Filho para estudo e desenvolvimento artístico. As peças foram organizadas em categorias, incluindo peças diversas, duetos, sonatas e concertos, e podem ser tocadas em sequência, seguindo a ordem dentro de cada categoria.  

Como já mencionado, é importante estudar a leitura da partitura antes de incorporar sua interpretação. Isso significa adicionar variações de dinâmica e nuances de som, além de transmitir o sentimento da música.

Links em Azul são as partituras e links em laranja as gravações