Mascolo Flute Center & Estudantes de Flauta

Método de Flauta Transversal Intermediário e Avançado - Baseado em 81 peças clássicas - Mascolo

O Método de Flauta Transversal Intermediário e Avançado, elaborado pelo Prof. Nilson Mascolo e Cinthia Mascolo, é baseado em 81 peças clássicas cuidadosamente selecionadas. Cada peça tem como objetivo desenvolver diversos aspectos técnicos da flauta, além de promover a musicalidade e o bom gosto musical. Acreditamos que o bom gosto é fundamental para uma boa execução musical, como disse Joseph Rampal: "Se você tiver bom gosto, então você tocará bem." Neste método, você encontrará uma combinação de estudos de música, sonoridade e técnica em forma de escalas. O método é dividido em três partes para um estudo simultâneo e completo.

Parte I - Estudo de 81 peças clássicas

A Parte I deste método é a seção principal, composta por 81 peças clássicas. É importante estudar essas peças da mesma forma como se estuda uma música, buscando uma leitura precisa, uma sonoridade bela e adequada, e expressão perfeita na execução das dinâmicas e nas variações das propriedades do som. Ter uma boa técnica é essencial para ser um bom flautista, mas também é necessário ir além de dedos rápidos. Um flautista habilidoso precisa ser capaz de expressar sentimentos e transmitir emoções através de sua música. A qualidade primordial de um bom flautista é a sua sonoridade, que deve ser não apenas bonita, mas também carregada de expressividade. Seja mais do que apenas um flautista, seja um músico completo.

É fundamental apreciar performances e interpretações de grandes mestres da flauta. Ouvir é uma forma de aprender. Na Parte I deste método, cada peça é acompanhada por um código QR que direciona para gravações de renomados flautistas disponíveis no site Estudantes de Flauta & Mascolo Flute Center. Ouça essas gravações diariamente e faça isso com apreciação e aprendizado. Preste atenção minuciosa em como eles produzem o som, interpretam a música, executam as dinâmicas, fazem modulações no som, utilizam o vibrato e a forma como respiram. Tente aplicar essas técnicas e estilos em sua própria forma pessoal de tocar.

Parte II - Estudo de Sonoridade

Na Parte II deste método, concentramo-nos no estudo de sonoridade. O objetivo é aprimorar o nosso som, tornando-o mais belo. Esse estudo é baseado em notas longas, seguindo uma escala cromática e intervalos progressivamente maiores. Os exercícios devem ser executados de forma lenta e com muita atenção.

No estudo de sonoridade, abordamos propriedades como cor, brilho, projeção, volume, afinação e pureza do som. Procure aprimorar o som em cada uma dessas propriedades. O primeiro passo é homogeneizar a intensidade de todas as notas, concentrando-se em seu som para evitar que as notas mais graves fiquem muito suaves e as agudas fiquem estridentes. Após progredir nessa homogeneização da intensidade, concentre-se na cor do som, tentando executá-lo com cores quentes ou frias, de acordo com sua preferência, em todas as oitavas. Outro aspecto importante da sonoridade é a projeção, ou seja, você precisa projetar o som para longe, não mantê-lo restrito a si mesmo, mas levá-lo até a plateia. Além disso, nos estudos de sonoridade, busque trabalhar aspectos como brilho, volume e pureza do som.

No início, pode ser difícil perceber essas propriedades do som, pois são conceitos abstratos, mas todas elas estão presentes. No estudo de sonoridade, mais do que simplesmente praticar as lições, é fundamental ouvir e discernir o seu próprio som. Quanto mais você aplicar seus ouvidos e se concentrar em sua sonoridade, melhor e mais rápido será o seu desenvolvimento. Ao trabalhar todas essas propriedades do som, lembre-se de que elas devem ser desenvolvidas com base em uma afinação precisa.

No início, o estudo de sonoridade pode parecer difícil, cansativo e monótono, mas persista, pois esse é o caminho para alcançar um som belo. Ao estudar sonoridade, não o faça de forma mecânica: envolva-se com cada nota, pense nela como a nota mais importante e bela de um concerto.

"Você precisa dominar todos os problemas técnicos para ser livre para se expressar através de sua flauta. Você pode ter uma grande imaginação e um grande coração, mas não pode expressá-los sem técnica. A primeira qualidade que você deve ter para ser bom, para ser inspirador, é a sonoridade. Sem o som, você não consegue nada. O tom, o som, a sonoridade é o mais importante. Caso contrário, apenas dedos ágeis não são suficientes. Hoje em dia, todo mundo tem dedos ágeis, virtuosismo... Mas o som, o tom, isso não é tão fácil." - Jean-Pierre Rampal

Parte III - Estudo de Técnica

Na terceira parte deste método, encontramos os estudos de escalas e intervalos, que são essenciais para o desenvolvimento técnico-motor na flauta. Embora não sejam exaustivos, eles são os mais importantes e devem ser executados diariamente.

Estudar escalas e arpejos é a melhor forma de desenvolver a técnica e aprimorar as habilidades motoras na flauta. Aqueles que estudam a técnica cuidadosamente certamente serão capazes de tocar peças mais complexas com excelência.

Para obter o máximo aproveitamento e desenvolvimento pessoal como flautista, aqui estão algumas considerações sobre como estudar:

1. Estude diariamente: Nosso corpo aprende por repetição, portanto, é necessário praticar as lições diariamente para progredir.

2. Sincronia perfeita: No estudo da técnica, é importante realizar uma leitura precisa dos tempos e ter uma sincronia perfeita dos dedos.

3. Sonoridade perfeita: Em todos os exercícios, a qualidade sonora é importante. Além da sincronia perfeita dos dedos e das notas, busque um som belo, limpo e afinado em todas as notas das escalas, intervalos e arpejos.

4. Musicalidade: As escalas e intervalos estão presentes em todas as melodias, pois são a matéria-prima da melodia. Portanto, desenvolver uma compreensão musical das escalas é fundamental.

5. Postura correta: A postura do corpo e das mãos é essencial para o bom desenvolvimento técnico. Portanto, preste atenção aos tópicos sobre postura na seção de artigos e corrija imediatamente qualquer erro de postura.

6. Dentro da sua velocidade: Não se preocupe com a velocidade inicialmente, mas sim com a sincronia perfeita das notas e uma bela sonoridade. Conforme se sentir mais seguro, poderá aumentar a velocidade gradualmente. Se preferir, pode usar um metrônomo para definir a velocidade e manter um ritmo regular.

7. Articulações: Muitas escalas exigem diferentes articulações. Não é possível dominar todas elas de uma só vez. Você pode abordá-las gradualmente, uma de cada vez, dedicando um tempo a cada uma e superando gradualmente as dificuldades de cada articulação.

8. Dinâmicas: Inicie executando todos os exercícios com a dinâmica mezzo-forte (intensidade natural da flauta) e, posteriormente, para aprimoramento, repita-os com a dinâmica forte (f), depois piano (p), forte-forte (ff) e, por fim, pianíssimo (pp).

Ao seguir essas diretrizes e praticar de forma consistente e dedicada, você estará construindo uma base sólida de técnica e habilidades musicais na flauta.

Método interativo.

É ótimo saber que cada peça clássica na primeira parte do método contém um código QR que permite acessar gravações no site Estudantes de Flauta & Mascolo Flute Center. Isso proporciona uma oportunidade valiosa de ouvir, apreciar e aprender com a performance de grandes flautistas.

Para acessar as gravações no formato PDF, basta clicar ou tocar no código QR e você será direcionado à gravação no site. Caso esteja utilizando um método impresso, você precisará baixar um aplicativo de leitor de código QR em seu smartphone. Com o aplicativo, basta tirar uma foto do código QR e você será direcionado à gravação no site.

As gravações disponíveis no site são uma seleção de performances de renomados flautistas tocando a peça completa. Além disso, você encontrará o link para baixar a partitura completa da música. Essa combinação de gravações e partituras permitirá a você estudar e se inspirar com o trabalho de músicos experientes.

Aproveite essa oportunidade para aprimorar sua compreensão musical, aperfeiçoar sua técnica e desfrutar da beleza das peças clássicas na flauta.

Tempo de estudo diário

Este método foi escrito para ser estudado em suas três partes simultaneamente. É essencial desenvolver uma rotina diária de estudos. As três partes do método devem ser feitas simultaneamente e adequadas ao seu tempo de estudo diário. Segue abaixo uma tabela com sugestões de tempo de estudo diário: