Philippe Gaubert

Vida e obra

Philippe Gaubert (5 de julho de 1879 - 8 de julho de 1941) foi um músico francês que se destacou na flauta, sendo também um maestro respeitado e compositor, principalmente para a flauta.

Nascido em uma família musical, seu pai era um clarinetista amador. Gaubert inicialmente estudou violino, mas aos sete anos de idade, a seu pedido, começou a aprender flauta depois que sua família se mudou para Paris. Suas primeiras lições foram com Jules Taffanel, pai do ilustre flautista Paul Taffanel. No entanto, em 1890, impressionado com seu talento indiscutível, Jules convenceu Paul a aceitar o garoto como aluno. Ele ingressou no Conservatório de Paris quando Taffanel se tornou professor de flauta lá em 1893, estudando também harmonia com Pugno e Leroux, e composição com Lenepveu. Tendo conquistado o primeiro prêmio de flauta em 1894, Gaubert se tornou membro das orquestras da Ópera de Paris e do Conservatório de Paris em 1897, alcançando rapidamente a fama como solista. Ele continuou a trabalhar em estreita colaboração com Taffanel.

Os estudos de composição de Gaubert progrediram lado a lado com seu trabalho prático. Em 1903, ele ganhou o primeiro prêmio de fuga no Conservatório e, dois anos depois, conquistou o segundo lugar no Prix de Rome por composição. Foi nomeado segundo maestro da Orquestra do Conservatório de Paris em 1904, trabalhando ao lado de André Messager (maestro principal) e Georges Marty, mantendo sua posição como flautista solo. No mesmo ano, ele foi selecionado pela prima donna Nellie Melba para acompanhá-la em concertos e em suas primeiras gravações. Mais tarde, em 1913, ele se juntou ao corpo regente da Ópera de Paris, sob a orientação de Camille Chevillard. Durante a Primeira Guerra Mundial, Gaubert se alistou no exército francês e participou da ação em Verdun.

Após o fim da guerra, sua carreira decolou rapidamente: em 1919, ele foi nomeado para suceder Messager à frente da Orquestra do Conservatório de Paris, permanecendo neste cargo até 1938, e também tornou-se professor de flauta no Conservatório. No ano seguinte, em 1920, ele se tornou o primeiro maestro da Ópera de Paris e, quatro anos depois, em 1924, maestro chefe, ocupando essa posição até 1939. A partir de 1923, Gaubert deixou de tocar flauta profissionalmente em favor da regência, embora tenha mantido sua posição de professor de flauta no Conservatório até 1931, quando passou a ser professor de regência. Após o início da Segunda Guerra Mundial, em 1940, ele se tornou o maestro chefe da Ópera mais uma vez.

Com a Orquestra do Conservatório de Paris e a Ópera de Paris, Gaubert foi um incansável defensor da música e dos compositores franceses contemporâneos. Ele conduziu muitas obras de compositores como Debussy, Ravel, Dukas e Florent Schmitt, bem como as primeiras performances de "Padmâvatî" (1923) e "Bacchus et Ariane" (1931) de Roussel, "Oedipe" (1936) de Enescu e inúmeras partituras de Fauré, Pierné, Ibert e Sauguet. Ele também liderou as primeiras performances em Paris de muitas pontuações significativas de compositores não franceses, como "Der Rosenkavalier" e "Elektra" de Richard Strauss, "Turandot" de Puccini e, em 1934 e 1935, apresentou as primeiras performances modernas em França de "Orfeo" de Monteverdi com a Orquestra do Conservatório de Paris. Ele compôs prolificamente, não apenas muitas peças de música de câmara com flauta, mas também óperas (Sonia, Naïla), balés (Alexandre le Grand, Le Chevalier e Damoiselle, ambos coreografados por Serge Lifar) e obras de orquestra (Le Cortège d'Amphitrite e uma sinfonia).

Gaubert atuou como condutor de gravação entre 1927 e 1938. Inicialmente, ele e a Paris Conservatoire Orchestra gravaram para a gravadora Columbia durante 1927 e 1928, registrando obras mais curtas de Borodin, Mozart, Mussorgsky e Wagner, além de músicas francesas de Debussy, Dukas, Fauré e Ravel (incluindo históricas gravações de dois dos Noturnos, "Nuages" e "Fêtes", "L'Apprenti feiticeiro", o Noturno de "Shylock", o "Sicilienne" da música incidental para "Pelléas et Mélisande" e "La Valse"). Mais tarde, durante 1929 e 1930, foram realizadas obras maiores em discos, como a Sinfonia de César Franck, a Sinfonia nº 6 'Pathétique' de Tchaikovsky e "Sheherazade" de Rimsky-Korsakov, bem como peças de repertório como "Marche Joyeuse" de Chabrier. As gravações marcantes desse período foram as feitas com a pianista Marguerite Long, da "Ballade" de Fauré, e o Concerto para Piano No. 2 de Chopin, que venceu o Grand Prix du Disque de 1930.

Nesse ano, a Orquestra do Conservatório de Paris mudou de gravadora, passando para a Compagnie Française du Gramophone, afiliada francesa da English Gramophone Company, da qual o maestro italiano Piero Coppola era diretor musical. Gaubert era um artista exclusivo da gravadora Columbia e gravou uma brilhante interpretação da Segunda Suíte da partitura de Ravel "Daphnis et Chloé" com a Straram Orchestra, uma poderosa interpretação da abertura da ópera "Le Roi d'Ys" de Lalo e trechos do balé de Delibes "Coppélia", que mostraram bem seus pontos fortes em termos de estilo. No final de sua car

reira, e após a formação da EMI e a absorção da marca Columbia, Gaubert mais uma vez gravou com a Paris Conservatoire Orchestra, notadamente em duas de suas próprias composições, "Les Chants de la mer" e "Les Inscriptions pour les portes de la ville", bem como a "Marcha Húngara" da "La Damnation de Faust" de Berlioz. A condução de Gaubert foi notável por sua precisão rítmica, cores vivas (embora ligeiramente obscurecidas pelo processo de gravação da época), timbres refinados e sensibilidade musical. Sua maestria vive no trabalho de seus alunos, como o maestro Jean Fournet.

Após o falecimento de seu célebre professor Paul Taffanel, ele concluiu a obra que ele deixara inacabada, os "17 Grands Exercices Journaliers De Mecanisme", conhecidos como os "EJs de Taffanel e Gaubert". Uma obra utilizada por muitos flautistas em conservatórios de todo o mundo.

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