Fernand Caratgè

Fernand Caratgè (1902  -  ~1980) foi virtuoso flautistas frances e professor de flauta da  École Normale de Musique de Paris. 

Fernand Caratgé estudou com Philippe Gaubert, foi, entre outros, a primeira flauta na Orquestra dos Concertos de Lamoureux e na Orquestra da Opéra Comique de Paris.

Caratgé foi por muitos anos um admirador das flautas do grande fabricante de flautas de Paris Louis Lote em 1951 tornou-se o homem que testou todos os instrumentos da Marigaux, a firma quecomprou o nome Louis Lot.

Caratgé foi assistente de Gaston Crunelle  no Conservatório de Paris de 1951 a 1969, ondeseus alunos incluíram Pierre Yves Artaud, William Bennett, Roger Bourdin, Adrian Brett,Peter Lloyd, Jean-Pierre Rampal e Günther Rumpel. Muitos jovens flautistas consultadosCaratgé em performances de Bach, que era uma especialidade particular dele. Ele foiprofessor comprometido que produziu edições de música para a editora parisiense Alphonse Leduc, incluindo uma importante revisão do método da flauta de Henry Altès, publicada em 1956. Caratgé ensinou flauta na École Normale de Musique de Paris a uma idade avançada onde ele inspirou seus alunos com seu extraordinário conhecimento do repertório.

Ninguém conhece exatamente a vida de Fernand Caratgé. Nem sabemos a data de sua morte (por volta de 1980 ou 1991). No entanto, Günter Rumpel no qual foi aluno de Garatgè nos deu alguns detalhes sobre ele nos quais escrevemos aqui.

Ele nasceu com um pé torto. Eu acho que ele sofreu muito com essa "desvantagem" visível, especialmente no palco. Ele trabalhou e tocou a flauta sentada - esta é provavelmente a razão pela qual em sua peça brilhante sempre houve um elemento estático. Apesar de seus sucessos, ele não conseguiu fazer a carreira que merecia, o que tornou seu personagem - na verdade encantador e quente - um pouco ciumento e amargo.

Ele começou como uma flauta solo com a orquestra de Bucareste. Ele conhecia Georges Enescu muito bem e me contou uma história sobre o excelente violino Guarneri em que Georges Enescu tocava. Havia um jovem luthier em Bucareste que queria alcançar - ou superar - as qualidades do famoso italiano. Um dia, Enescu convidou alguns amigos da orquestra para o castelo de Bucareste, com seus imensos corredores. Ele queria demonstrar que seu luthier havia atingido o nível de mestre Guarneri. Ele abriu todas as portas e, desde a última sala, começou a tocar, enquanto os "colegas do júri" estavam no início do corredor. Não houve contato visual, apenas acústica. O jovem luthier e Enescu ficaram surpresos que o violino Guarneri usasse muito mais.

Caratgé gostou da Romênia e viajou muito. Acho que a esposa dele - que abriu a porta durante meus estudos em 1961/62 - era de origem romena. Ela admirou o marido e levou a flauta para a porta das salas de concerto. Ele tocou duas flautas idênticas de Powell, em prata com um bocal de ouro. No ponto mais alto da casa dos Powell, para tal flauta, houve uma espera de 7 anos. Uma dessas flautas foi trazida pelo próprio Sr. Powell antes do concerto da orquestra de Lamoureux, da qual Fernand Caratgé foi flauta solo durante o período de Markevitch. Caratgé ousou tocar essa nova flauta imediatamente, em Boston, com Daphnis e Chloé no programa.

O casal Caratgé não teve filhos, mas o flautista Roger Bourdin muitas vezes passava pela rue Lagrange, onde era bem-vindo como filho. Quando estudante, ele teve alguns problemas bucais e Caratgé era conhecido como "médico bucal". Roger Bourdin, no entanto, morreu jovem, de um aneurisma rompido, uma perda que afetou extremamente Caratgé.

Caratgé estava orgulhoso de seus professores Philippe Gaubert e Joseph Rampal, ele valorizou René Le Roy, mas em relação a Marcel Moyse, ele permaneceu muito crítico. Acho que houve uma história sobre o cargo de professor no Conservatório Nacional de Música - talvez uma promessa que não foi cumprida.

Durante meus estudos em Paris, meus dois professores Gaston Crunelle e Fernand Caratgé foram flauta solo da Opéra Comique de Paris. Com Caratgé, trabalhamos muito no som e ele costumava dizer: "não cuide do assobio ao redor da boca, apenas preste atenção ao centro do som".

Eu continuava cético: uma noite na Opéra Comique eu estava na última fila e a flauta de Caratgé passou com uma nitidez cristalina.

Quando cheguei para minha aula às 11h, na rue Lagrange (sexto andar sem elevador), eu já ouvia a flauta dele no térreo. Aos 63 anos, trabalhou os Caprices de Paganini de cor. Durante a lição, ele quase não se mexeu; depois de um estudo, ele não disse nada e, às vezes, pegava sua flauta e tocava qualquer estudo do virtuosismo de Andersen perfeitamente de cor.

Quanto ao disco de JS Bach com Ruggiero Gerlin, ele ficou feliz com a gravação dos dois instrumentos, mas menos com a interpretação. Ele disse que eles discutiram muito, porque os ritmos já os sentiam bem diferentes. O disco é resultado de lutas com os compromissos necessários.

Seu compromisso como professor na École Normale foi uma recompensa. Durante anos, ele fez música de câmara, especialmente com o conjunto "ars rediviva" e Claude Crussard - alternadamente com Milan Munclinger, Jean-Pierre Rampal e René Le Roy.

Entre 1970 e 1974, ele nos visitou várias vezes em Berna. Ele amou esta cidade, fez a primeira audição do concerto de Peter Mieg lá. E ele conhecia Harry Brown em Baden, onde costumava ser convidado para música de câmara.

Ele se casou com um ex-aluno muito mais novo que ele. Dizem que seus últimos anos foram difíceis, pobres e sozinhos em um lar de idosos.

Entre seus muitos alunos estão Roger Bourdin, Georges Guéneux, Peter Lloyd, Felix Manz. Felix A. Dorigo, luthier Jacques Lefèvre - Jack Leff , Pierre Monty (flautim da Orquestra Lamoureux, Pierre Deville.

Fernand Caratgé publicou uma nova edição, revisada e concluída, em dois volumes do famoso método Altès. Esta versão revisada por Caratgé continua a ser um modelo de seu tipo para todos os métodos: Caratgé se orgulhava de sua revisão, adicionou uma quarta parte moderna e detalhes especificados nas três partes existentes. do melhor método de flauta com o método Taffanel-Gaubert e também em Leduc, publicou vários estudos e várias peças.

Fernand Caratgé costumava trocar de flauta e gostava de experimentar modelos diferentes. Ele tinha suas duas flautas "Powell" do mesmo modelo, em linha, Bb, chaves abertas, tubo de prata, bocal e chaminé de ouro. A cada dois meses, ele trocava a flauta para evitar os problemas que Moyse experimentara com a flauta de Lot. Moyse tinha um bocal favorito, com o qual brincava o tempo todo e o protegia com cuidado. Mas era um bocal de prata níquel e quando ele tinha 55 anos, esse bocal foi danificado sem reparo. Depois, ele não encontrou mais a mesma qualidade de som. Caratgé queria permanecer independente.

Caratgé sempre ajustava sua flauta cuidadosamente antes do concerto: muito jovem, em Bucareste, ele havia experimentado que na orquestra há longos intervalos e, posteriormente, muitas vezes há uma delicada retomada. Não há tempo para prelúdio, como Moyse fez e recomendou a seus alunos. É muito importante encontrar imediatamente contato com o instrumento. Eu era ouvinte em um concerto de música de câmara no Festival de Sceaux. Caratgé chegou quinze minutos mais cedo, ajustou a flauta e colocou-a no cravo. Os microfones estavam por toda parte porque eram transmitidos ao vivo pelo rádio. A platéia aplaude, Caratgé entra sem flauta, tira do lugar onde ele havia posto sua flauta.

Fonte: http://www.rene-gagnaux.ch/caratge_fernand/courte_biographie.html

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