Emmanuel Pahud
Emmanuel Pahud (nascido em 27 de janeiro de 1970) é um flautista franco-suíço.
Ele nasceu em Genebra, na Suíça . Seu pai é de origem francesa e suíça e sua mãe é francesa. O flautista de Berlim é mais conhecido por seu repertório de flauta barroco e clássico .
Pahud nasceu em uma família não musical. Como um menino que vive na Itália, Pahud foi cativado pelos sons da flauta. Dos quatro aos 22 anos de idade, ele foi orientado por flautistas como François Binet, Carlos Bruneel e Aurèle Nicolet . Classicamente treinado no Conservatório de Paris , ele entrou na cena musical orquestral e solo internacional quando se juntou à Orquestra Filarmônica de Berlim em 1992. Sua versatilidade em estilos musicais ao longo dos anos "sinalizou a chegada de um novo mestre flautista". ( O guardião ). [Ele toca em diversos gêneros musicais, seja barroco,jazz , contemporâneo , clássico, orquestral ou música de câmara .
Vida cedo
Viajar tem sido uma grande parte da vida de Emmanuel Pahud desde o nascimento. Seu pai trabalhava para uma empresa dos EUA e a família se mudou várias vezes durante a infância. No entanto, isso apenas moldaria a perspectiva internacional de Pahud para seu futuro. Apenas seis semanas após o nascimento de Pahud, seus pais se mudaram para Bagdá por um ano. Eles se mudaram novamente quando ele tinha 1 anos para Paris, onde o irmão mais novo de Emmanuel nasceu. Em 1972, eles se mudaram para Madri por dois anos e, em 1974, finalmente se estabeleceram em Roma por quatro anos. A família suíço-francesa Binet, cujos quatro filhos tocavam instrumentos musicais, morava no mesmo prédio de apartamentos em Roma. O pai (François) foi um flautista que estudou em Zuriquee Paris, mas parou de se apresentar em anos posteriores. Aos quatro anos, Pahud ouviu pela primeira vez a flauta. Quando o filho mais velho, Philippe, tocou o Concerto para Flauta nº 1 de Mozart , ele definiu o curso para um capítulo notável da vida de Pahud. Ele lembra:
Eu podia ouvir a flauta , o violino, o violoncelo, o piano. Eu não sei por que escolhi a flauta, mas talvez tenha sido porque o filho mais velho estava tocando, então ele era o que tocava no melhor nível da época - ou porque o pai também era flautista, então havia um tipo de autoridade lá. De qualquer forma, eu disse aos meus pais: "Eu quero tocar flauta, eu quero tocar o concerto de Mozart que o cara da porta ao lado está praticando."
Naquele Natal, depois de receber sua primeira flauta, Pahud começou seu primeiro ano de aulas com Philippe (que tinha apenas 15 anos) e os três anos seguintes com o pai de Phillipe, François.
Em 1978, aos 8 anos, a família Pahud mudou-se para Bruxelas , na Bélgica. Emmanuel começou então a estudar na Academia de Música de Uccle, no sul de Bruxelas. Lá ele estudou com Michel Moinil de 1979 a 1985. Ao se tornar mais determinado e focado em tocar flauta em um nível mais alto, Pahud começou a estudar de 1984-87 com Carlos Bruneel, o então e atual flautista principal do Théâtre Royal de la Monnaie em Bruxelas. Em 1985, Pahud venceu o Concurso Nacional da Bélgica ( le concours National de Belgique ) e no mesmo ano, ele tocou seu primeiro concerto com oOrquestra Nacional da Bélgica , realizando a peça que o inspirou 11 anos antes: Concerto Mozart K.313 em Sol Maior. Pahud permaneceu em Bruxelas até receber seu A-Level aos 17 anos de idade e partiu para terminar seus estudos em Paris. Com o forte apoio de sua família, ele também recebeu lições com outros dos melhores jogadores da Europa, incluindo Peter-Lukas Graf em Basileia .
Estudos e primeiras realizações
Pahud freqüentou o Conservatório Nacional de Paris ( França), estudando com Michel Debost , Alain Marion, Pierre Artaud e Christian Lardé . Enquanto estudava, ganhou duas grandes competições, uma em Duino 1988 e outra em Kobe em 1989. Em 1988, Emmanuel também ganhou o 2º Prêmio no Concurso Internacional de Música Scheveningen em Scheveningen , Holanda. A conquista dessas competições coloca Pahud na linha de frente para se tornar o principal flautista da Sinfônica da Rádio da Basiléia, sob a direção de Nello Santi.que obteve a posição em 1989 enquanto terminava seus estudos em Paris. Ele se demitiu da orquestra em 1992. [7] Pahud também ocupou o cargo principal de flautista na Filarmônica de Munique sob Sergiu Celibidache . Pahud se formou aos 20 anos no Conservatório em 1990, obtendo o Primeiro Prêmio (Premier Prix). Ele então continuou a avançar seus estudos para os próximos dois anos em estilo e interpretação com uma das maiores flautistas da França, a suíça Aurèle Nicolet, que acabou por ser sua vizinha. Em 1992, Nicolet preparou o Pahud em um extenso ensaio de 10 dias para o Concurso Internacional de Música de Genebra.ou a Concours International de Genève em setembro daquele ano e a audição para a principal flautista da Orquestra Filarmônica de Berlim (BPO) em outubro. [6] Ele atribui a conquista do primeiro prêmio na Concours International de Genève e a nomeação para o cargo aos 22 anos pelo regente de BPO, Claudio Abbado , em sua experiência com Nicolet.
Carreira
Orquestra Filarmônica de Berlim
Ser indicado como principal flautista do BPO marcou a entrada de Pahud no centro das atenções internacionais. Ele entrou na orquestra durante o período de rejuvenescimento, quando a geração de jogadores do pós-guerra começou a se aposentar. Mais de 40%, incluindo a posição de Pahud, foi para audição ou em julgamento. Seu predecessor foi Karlheinz Zöller (1960-1969, 1976-1993). [6] Além de Pahud, outros antigos flautistas internacionais mantiveram a mesma posição de flautista, como Aurèle Nicolet (1950-1959) e Sir James Galway (1969-1975). Como muitos músicos internacionais preencheram essas posições, a Pahud descobriu que o BPO gerava uma experiência sonora única, diferente de qualquer outro:
Havia uma maneira de frasear e acenar que percorre toda a orquestra, vindo do baixo e moldando a frase com incrível beleza e intensidade. O alcance dinâmico da orquestra foi fenomenal. A arte de tocar com o Berlin Phil é muito diferente em comparação com outras orquestras, onde trabalhamos como iguais com a nossa voz individual.
Pahud, aos 22 anos, foi o mais jovem jogador da Filarmônica de Berlim, uma posição para a qual ele retornou em 2002 com Sir Simon Rattle depois de tirar um ano sabático de 18 meses em 2000 para ensinar a Virtuosity Class no Conservatoire de Musique de Genève. por um ano e se apresentar em concertos em todo o mundo. Ele ficou surpreso com o quão emocional foi deixar o BPO. Ele relembra suas emoções começando algumas horas antes de tocar seu último show e só o deixou quando voltou para o BPO em 2002. A versatilidade e a autoridade do atual maestro Sir Simon Rattle, diz Pahud, dá à orquestra uma parceria única de trabalho e a capacidade de ser mais aventureira na exploração do repertório. Ele também vê Rattle como um intelecto; "ele conhece a orquestra e consegue o que quer levando em conta a visão dos músicos. [8] Além disso, Pahud também observou que enquanto o ex-regente Herbert von Karajan " produziu um grande som de cordas com um grande legato. O som de Rattle é um som muito transparente e construído, com muito mais articulação para alcançar definição no som. "Na música barroca e clássica, isso representa a influência da performance do período.
A Filarmônica de Berlim nos dias de hoje se considera um "grande conjunto" muito individualista e solista. Em 2007, Pahud foi eleito para o Media Vorstand (ou o membro do Media Board) do BPO. Ele compartilhou a posição de principal flautista com Mathieu Dufour, que ocupa o cargo desde 2015.
Aparições internacionais
A carga de trabalho de Pahud mais do que triplicou desde os primeiros dias de sua carreira internacional em 1992. Naquela época, ele fazia cerca de 50 concertos por ano - mas com o sucesso de sua carreira solo e envolvimento contínuo com a Orquestra Filarmônica de Berlim, esse número para cerca de 160: solo ou música de câmara e 75 concertos orquestrais em um ano médio - aproximadamente o dobro do número de apresentações que a maioria dos músicos consideraria uma carga de trabalho pesada. [Pahud diz que é um equilíbrio que ele teve toda a sua vida e que o impede de ser isolado em um gênero ou repertório de música, ou o que ele chama de "canto musical".
Em 1993, Pahud começou a aceitar apresentações de concertos internacionais logo depois de se estabelecer em sua posição em Berlim. Ele apareceu como solista com orquestras de renome internacional, além da Filarmônica de Berlim: a Orquestra Sinfônica Yomiuri Nippon , a Orquestra Sinfônica de Londres , a Tonhalle Orchester Zürich , a Orquestra da Suiça Romande , a Camerata de Genebra, a Orquestra Sinfônica da Rádio de Berlim ea Sinfonia da Rádio Dinamarquesa, também conhecida como Orquestra Sinfônica Nacional Dinamarquesa . [3] Ele também aparece regularmente em festivais importantes na Europa, nos Estados Unidos e no Extremo Oriente. As suas mais famosas aparições internacionais e colaborações das últimas temporadas (2005–2008) incluíram a Filarmónica de Berlim, a Orquestra Sinfónica de Baltimore , a Orquestra Filarmónica de Londres , a Orquestra Filarmónica de Monte-Carlo , a Orquestra Sinfónica da Baviera , a Orquestra Sinfónica da NHK. , o Berliner Barock-Solisten, a Orquestra Sinfônica da Rádio de Viena , a Orquestra Nacional de Belgique , a Orquestra Filarmônica da Rádio França e uma turnê pelos EUA com a Orquestra Sinfônica de Barcelona ea Orquestra Nacional da Catalunha (incluindo a estreia no Carnegie Hall ).Outra colaboração famosa de concerto aconteceu em 2005-2006 com a Orquestra de Câmara Australiana na revivificação dos Concertos de Flauta Vivaldi.
Pahud é também um músico de câmara dedicado e fez recentemente aparições internacionais em toda a Europa, América do Norte e Japão em recital com pianistas Éric Le Sage e Stephen Kovacevich , bem como em uma formação de quarteto de flauta e cordas com Christoph Poppen (violino), Hariolf Schichtig ( viola ) e Jean-Guihen Queyras (violoncelo) com quem gravou o seu quarteto de flauta Mozart de 1999 . Em 1993, ele co-fundou o Le festival de l'Empéri em Salon-de-Provence.França, juntamente com o seu parceiro habitual de música de câmara, o pianista Éric Le Sage (amigo íntimo e confidente) e Paul Meyer . Em uma entrevista francesa, Pahud descreve o sucesso do festival como um projeto "cheio de entusiasmo e diversão", onde o público "reconheceu nosso trabalho, nossos colegas artistas, músicos e atores e tem o desejo de vir de volta regularmente. " Ele também descreve o festival como um "laboratório musical" que evita a programação de obras que o público está acostumado a ouvir em salas de concerto. Trata-se de "ousar combinar artistas, trabalhos (música), criar novas colaborações e assumir riscos. Pahud fez várias gravações e se apresentou internacionalmente com o pianista Éric Le Sage ao longo de sua carreira. Em 2008, ele se apresentou pela primeira vez no Festival Internacional de Música de Câmara de Jerusalém , onde ele tocou na estréia mundial do Concerto de Flauta de Elliott Carter , conduzido por Daniel Barenboim . Ele retornou ao Festival em 2009 para tocar em uma série de shows.
Estilos musicais e gravações
Pahud descreve sua versatilidade ao longo dos anos na música, transformando-se em um camaleão que tenta combinar a cor da música, ou a ideia que tem dela, com o que o compositor tinha em mente. Mas sua discografia e carreira também foram construídas em encontros - tanto profissionalmente quanto em relacionamentos humanos. [20] Ele expressa em jogar como um camaleão: "Eu tento mudar o estilo, cor e fraseado , a maneira como eu respiro e articulo para se adequar à peça que estou jogando. Eu não represento nenhum estilo nacional em particular."Pahud parece ser um performer / ator ao invés de um compositor / criador. [12]Para o Dalbavie Record (2008), Pahud se dedicou a comissionar novos trabalhos e a novos concertos de flauta, apresentando-os pela primeira vez no palco. Três compositores foram selecionados: Marc-André Dalbavie (francês), Michael Jarrell (suíço) e Matthias Pintscher (alemão), refletindo Pahud como um cidadão francês e suíço que vive na Alemanha há mais de 15 anos. [Enquanto trabalhava com compositor alemão, Matthias Pintscher, Pahud procurou explorar um novo nível e estilo de tocar a flauta. Ele lembra:
Passamos algum tempo falando sobre os efeitos e sobre o modo especial de usar o instrumento. O mais interessante é como você interliga esses vários efeitos [de um instrumento] que é um dos mais antigos da Terra. Se você sopra nele, ou o usa como trompete ou gravador, você pode ter muitos sons diferentes em um desses instrumentos. Mas isso não é novidade, a novidade é como você pode combiná- los e como você pode fazer com que eles se interconectem de modo que se torne uma declaração musical, uma frase.
Em março de 2008, Pahud apresentou a Première Mundial de outro trabalho encomendado por Frank Michael Beyer, que compôs Meridian , um Concerto para Flauta & Conjunto de Cordas. Outros prêmios mundiais incluem música composta por Elliott Carter : Concerto para Flauta & Ensemble, que Pahud estreou em setembro de 2008 em Jerusalém. [23] Foi encomendado conjuntamente pelo BPO, pelo Festival Internacional de Música de Câmara de Jerusalém e pela Boston Symphony Orchestra. Pahud será o Concerto para Flauta Estreia Mundial de Luca Lombardi em 2010, encomendado pela Kansas City Symphony .
Embora ele seja um consumidor entusiasta e comissário de música nova, Pahud parece mais animado ao saborear o antigo repertório. "O domínio de um instrumento ajuda você a sentir novas barreiras. É aqui que você mantém a música em movimento" e ele reconhece suas várias experiências com novas composições de flauta como beneficiando o modo como ele executa seu repertório tradicional. Pahud vê que o futuro da interpretação (da música) será sempre uma mistura de "tradição e novidade". Mas para ele, esse conceito não é uma novidade em si. Muitos compositores evoluíram de tradições como Bach para Fortepiano e Beethoven para o Hammerklavier .Pahud vê o termo "tradição" como sendo frequentemente usado para disfarçar o passado, a falta de evolução ou a negação do progresso. Mas para ele, o significado da tradição é algo que está evoluindo . Ele acrescenta: "Artistas como Wilhelm Furtwängler , Herbert von Karajan, Claudio Abbado e Simon Rattle (condutores da BPO) estavam ou estão alinhados com a tradição e a fazem evoluir. Em completa inconsciência eles se alimentam do passado para definir a futuro. Esse é um dos segredos desses grandes artistas. "
Na maioria das entrevistas, Pahud descreve estilos musicais / musicais em termos de " fraseado " ou uma frase . Em termos musicais, isso se refere a "uma unidade musical, freqüentemente um componente de uma melodia. A frase pode ser considerada como uma divisão dependente da música, como uma única linha de poesia; ela não tem uma sensação de conclusão em si mesma. Normalmente, duas ou mais frases se equilibram. " [26] É como uma construção gramatical com palavras para enfatizar. Frases musicais também são expressas em termos de como a música é executada. Em termos de estilo do próprio concerto de Dalbavie, Pahud reflete como a flauta encontra uma ressonância dentro da orquestra, mantendo seu fraseado virtuoso, colorido e sensual . Ao interpretar o estilo poético de Jarrell, onde a imaginação do compositor e do público estão "imensamente presentes", Pahud descreve: "Isso é algo que eu gosto muito na música é exatamente o que você não pode expressar com palavras, mas que está tudo lá na essência da música. " Ao refletir o estilo do famoso flautista Jean-Pierre Rampal , "[Rampal] trouxe algo novo e incomum em termos de som, classe e grandeza do aspecto expressivo da flauta. Ele foi capaz de executar frases admiráveis que nunca parecia terminar, ou como a respiração desapareceu no fluxo musical, e sua capacidade de fazer o som da flauta parece estender-se infinitamente, infinitamente ".
A estreia de Pahud no mundo do jazz veio através do encontro e colaboração com o pianista de jazz Jacky Terrasson . Ele admira e se inspira em flautistas de jazz como: James Newton , James Moody (saxofonista) (também flautista), Herbie Mann e Jeremy Steig . Ele explorou ainda mais o jazz ao tocar músicas de big bands com amigos e colegas da Filarmônica de Berlim e músicos de jazz locais. Outros exemplos de seus vastos interesses em gêneros musicais inovadores incluem os chamados "projetos únicos" (como Pahud os chama); mais recentemente, em 2006, incluiu um projeto de colaboração com a NHK Symphony Orchestra de uma trilha sonora original gravada para a série NHK Taiga Komyo ga Tsuji (Jp: 功名 が 辻).
Para muitos que vêm para ver o desempenho de Pahud, seja jazz ou clássico, não se trata apenas de entretenimento. Pahud reflete sobre seu público sendo capaz de aprender sobre música em suas apresentações; Trata-se de reagir em diferentes níveis e níveis de emoções. Para Pahud, trata-se de interagir, conectar e capacitar o público a pensar sobre o que está acontecendo enquanto a música está sendo tocada. Ele quer abrir oportunidades no desenvolvimento da curiosidade para descobrir mais sobre a música como forma de retribuir o público.
Em 1996, ele assinou um contrato exclusivo com a EMI Classics, a única flautista do mundo a ter um contrato de gravação solo com uma grande gravadora. Pahud promete ser um dos contribuintes mais significativos para o catálogo de música de flauta gravada hoje. Atualmente, muito do seu tempo é ocupado com a gravação. Ele prolongou seu contrato com a EMI por mais seis anos. A gravação adiciona uma diversidade bem-vinda ao cronograma de Pahud:
Eu gosto de trabalhar para o microfone - isso traz um certo close-up no seu tocar. Você tem que cuidar de muitas coisas que você não necessariamente tem que cuidar quando estiver se apresentando em uma sala de concertos ao vivo. Você não tem o apoio emocional ou visual, e você tem que ser excitante mesmo assim. Então, ao mesmo tempo, você precisa cuidar mais dos detalhes e trazer mais intensidade à música.
A Pahud gravou e / ou colaborou com um total de 24 discos com a EMI.
Instrumento
A primeira flauta de Pahud era uma Yamaha prateada . Seus pais mais tarde lhe compraram duas Flautas Muramatsu , uma metade feita à mão e a outra totalmente feita à mão. Pahud tocou anteriormente em uma flauta de ouro de 14 quilates que ele comprou da Brannen Brothers em Boston , Massachusetts em 1989 com o dinheiro que ele ganhou em competições. Duas semanas depois, ele comprou uma junta de cabeça (a parte em que o jogador sopra) da Dana Sheridan , outra fabricante de flautas de Boston. Pahud escolheu o corpo de flauta de Brannen porque é um dos únicos fabricantes de flauta que produzem uma escala de Cooper decente, baseado nas escalas desenvolvidas por Albert Cooper . Ele descreve seu instrumento:
Este é o instrumento mais flexível que já experimentei até agora. Isso me permite transpor para a música o que estou pensando e o que estou sentindo. Mas, embora o instrumento seja importante, o musico é o mais importante. Todo o trabalho deve ser feito antes que a boca entre em contato com o instrumento. Tudo acontece pela maneira como você segura seus músculos, controla seus pulmões, usa as diferentes cavidades na cabeça e na parte superior do corpo para deixar o som ressoar mais ou menos.
Pahud atualmente toca com uma flauta sólida de ouro de 14K da Haynes com um mecanismo sem pinos, tendo anteriormente tocado uma sólida flauta de 14K Brannen-Cooper com um bocal Sheridan de 1989-2012.
Vida pessoal
Pahud tem dois filhos, Grégoire e Tristan, de um casamento anterior.
Debussy, Syrinx. Flautista Emmanuel Pahud
Mozart, Concerto for Flute and Harp KV 299 Flautista Emmanuel Pahud
Nilson Mascolo e Cinthia Mascolo
Rua Abadiânia, 673 - 900 metro do Metro Guilhermina/Esperança-
Vila Guilhermina - São Paulo, SP - CEP 03541-000
Falar com Nilson Mascolo Filho - nilsonmascolo@gmail.com
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