Desenvolvendo Frases musicais

Para tocar bem uma música e transmitir sua mensagem de forma verdadeira, nosso som precisa ser bonito, nossa leitura da partitura precisa ser precisa, e nossos dedos precisam ser ágeis, tocando cada nota com clareza e sem erros. O início de cada nota — ou seja, nossa articulação — deve ser nítido e belo. Além disso, devemos variar a dinâmica e as cores do som para expressar sentimentos que toquem os corações.

Tocar bem não se resume apenas a ler corretamente a partitura — embora isso seja fundamental —, mas também a interpretar a musica, adicionando dinâmica, nuances no som e transmitindo a emoção que a letra e a melodia carregam.

Para entender isso melhor, pense em um contador de histórias que muda a voz conforme o drama, a alegria ou o suspense que está narrando. Da mesma forma, ao tocar uma música, precisamos "contar a história" dela com nosso instrumento. Outro exemplo é o do pintor, que usa diversas cores e texturas para dar vida e profundidade à sua obra; assim também deve ser nossa sonoridade.

Comece estudando bem a leitura da partitura e, depois, trabalhe na interpretação: coloque sentimento em cada frase musical, utilizando variações de dinâmica e articulação para dar vida à música.

Assim como modulamos a voz ao falar para expressar diferentes sentimentos, devemos fazer o mesmo na música: falar forte para transmitir intensidade e suavizar para expressar paz ou gratidão. Com o instrumento, a dinâmica do som e as variações de timbre são as ferramentas que temos para transmitir essas emoções.

Tocar música não é só acertar as notas. Cada nota é como uma palavra, e juntas elas formam frases que precisam fazer sentido e expressar emoção.

Imagine que você está falando algo bonito para alguém: você não fala batendo as palavras de forma seca; você fala com intenção, muda a voz, respira, cria curvas no som.

Explicando com metáforas

A seguir, algumas metáforas práticas muito eficazes para ensinar a construção de frases musicais mais expressivas, arredondadas e emocionantes:

1. "Pintar uma linha com o som"
   Imagine que o som é um pincel, e que cada frase musical é uma linha contínua que você está pintando no ar. Se você parar ou machucar essa linha, a pintura ficará prejudicada. Mantenha o traço fluido, redondo, suave — mesmo quando mudar de cor (nota).
   
   

2. "Falar uma poesia com o instrumento"
   Tocar não é falar sílabas duras como um robô; é como recitar uma poesia. Às vezes você fala mais forte, outras vezes mais suave; em alguns momentos alonga uma palavra, em outros a encurta. A música precisa respirar e ter emoção igual a uma poesia falada.
   
   

3. "Cada nota é uma gota que desliza até a próxima"
   Imagine que cada nota é uma gota de água deslizando naturalmente em direção à próxima. Se você jogar a gota bruscamente, ela quebra; mas, se deixá-la fluir, ela se juntará suavemente à próxima, formando uma transição natural e bonita.
   
   

4. "Subir e descer morros com o som"
   Em vez de tocar todas as notas no mesmo nível, imagine que você está caminhando por morros e vales. Algumas notas irão crescer (subir o morro, aumentando a intensidade), e outras irão relaxar (descendo suavemente).
   
   

5. "Cantar no instrumento"
   Toque como se estivesse cantando a música dentro de você. Quem canta não bate nas notas; quem canta sente o peso natural das palavras, alonga, encurta, colore. Você deve fazer a flauta ou qualquer outro instrumento cantar com sentimento.
   
   

6. "Arco de respiração"
   Cada frase tem um arco natural, semelhante a uma respiração completa: inspiração, crescimento, clímax, expiração. Tocar bem é respeitar esse arco em cada frase, evitando um som "parado", "truncado" ou sem vida.

Aqui estão alguns exercícios práticos e eficazes para desenvolver a interpretação expressiva na execução de peças clássicas:

1. Exercício das Dinâmicas Crescentes e Decrescentes

• Escolha uma frase musical curta.

• Toque-a repetidamente, fazendo um crescendo gradual até atingir o ápice da frase, seguido por um decrescendo suave até o final.

• Varie o ponto de maior intensidade a cada repetição, para perceber diferentes possibilidades expressivas.

2. Exercício de Articulação Variada

• • Escolha uma frase e experimente tocá-la de diferentes maneiras:

  • Legato (ligado): o mais suave possível, conectando cada nota.

  • Staccato (curto): cada nota destacada, mas nunca agressiva.

  • Portato: notas articuladas, porém suavemente conectadas, criando pequenas ondas de som.

  • Depois misture essas articulações dentro da mesma frase musical.
    
    

3. Exercício do Arco de Respiração (Fraseado)

• 1. Respire profundamente antes de cada frase musical.

  2. Toque como se estivesse cantando: permita que cada frase tenha um início claro, desenvolvimento expressivo e fim suave.

  3. Após cada frase, respire novamente como se estivesse cantando.
     
     

4. Exercício do "Cantar no Instrumento"

• 1. Antes de tocar o instrumento, cante a frase musical em voz alta e, ao tocá-la na flauta, mantenha a ideia musical que você cantou. 

  2. Em seguida, toque tentando reproduzir a mesma sensação, respiração e dinâmica que você usou ao cantar.
     
     

Essas peças são excelentes para desenvolver as habilidades mencionadas acima:

• "Sicilienne" (Gabriel Fauré)
  Para trabalhar dinâmica, fraseado e suavidade nas transições.

Gravação com Jean-Pierre Rampal

• Meditation" de Thaïs (Jules Massenet)
  Ótima para desenvolver intensidade emocional, fraseado fluido e dinâmicas expressivas.

Gravação com Jean Pierre Rampal

• "Clair de Lune" (Debussy)
  Essencial para praticar controle sutil da dinâmica e nuances delicadas.

Gravação com Sir James Galway

• Bach – Arioso (geralmente extraído da Cantata BWV 156)

É uma peça perfeita para estudar fraseado longo, controle da sonoridade, dinâmica suave e ligados naturais.

Gravação com Jean-Pierre Rampal

• Inicie devagar:
  Toque lentamente, prestando atenção em cada detalhe dinâmico e de articulação.
  
  

• Divida em frases curtas:
  Trabalhe frase por frase, explorando diferentes interpretações emocionais.
  
  

• Use gravações como referência:
  Ouça músicos profissionais interpretando as peças para captar nuances e ideias que você possa adaptar ao seu estilo.
  
  

• Grave sua prática:
  Avalie sua execução, ouvindo especialmente se a interpretação está clara e expressiva.
  
  

Esses exercícios e peças proporcionam não só o desenvolvimento técnico, mas principalmente uma compreensão mais profunda sobre como a música clássica pode e deve ser interpretada com sensibilidade e expressão emocional.

Por Nilson Mascolo Filho