Conservatório de Paris e a Escola Francesa

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por Michel Debost

Ainda que nos anos 70 a República Francesa tenha criado outro Conservatório Nacional de Música em Lyon, completamente equiparável ao de Paris, o modelo para a maior parte das instituições europeias continuava sendo o Conservatório de Paris. Fundado em 1784 como Escola Real de Música, adotou o nome atual somente em 1975. Contou com diretores renomados, como Luigi Cherubini, Ambroise Thomas, Theodore Dubois, Gabriel Furé e Marcel Dupré. Entre seus professores, destacam-se Hector Berlioz, Anton Reicha, Paul Dukas, Jules Massenet, Charles-Marie Widor, Charles Tournemire, Marcel Dupré, Olivier Messiaen e Nadia Boulanger. Até 1977, havia apenas uma classe de flauta, tendo Paul Taffanel, Philippe Gaubert, Marcel Moyse e Jean-Pierre Rampal como alguns dos professores. Adolphe Hennebains e Crunelle, embora menos conhecidos, também tiveram impacto, assim como Willian Kincaid, Joseph Mariano e Julius Baker nos Estados Unidos. Existiam aulas privadas com o professor, e o aluno recebia sua lição diante dos demais estudantes de flauta. Todos eles deveriam, teoricamente, assistir a 12 horas de Master-class por semana.

 Lições particulares eram ministradas pelo professor assistente (na minha época, era Raymond Guiot para a sala de Alain Marion e Kathleen Chastain para a minha sala). Como ocorre com a maior parte da educação na França, a matrícula é gratuita, inclusive para estudantes de outras nacionalidades. Isso explica o fato de a prova de acesso ser extremamente competitiva. As provas de admissão são presenciais (o que muitas vezes desencoraja os candidatos estrangeiros, que devem comparecer pessoalmente para realizá-las).

 Na primavera, realiza-se uma primeira fase que dura três dias, na qual aproximadamente 150 candidatos se apresentam, devendo escolher duas peças de uma lista de seis. Apenas cerca de um em cada dez é selecionado para a última fase. O programa para essa etapa é divulgado publicamente três semanas antes da prova e é o mesmo para todos os candidatos, devendo ser acompanhado ao piano. Normalmente, dependendo do ano, apenas de cinco a dez concorrentes são admitidos. O currículo é estritamente musical e tem duração de três anos. Anteriormente, era possível competir pelo prêmio após um ano de estudos; Rampal e Maxence Larrieu fizeram isso na época. Em seguida, o mínimo de tempo de estudos passou para dois anos e, posteriormente, para três anos. 

Atualmente, não é mais possível se apresentar ao Concours de Prix sem ter alcançado um certo nível de conhecimento em teoria musical. Uma vez que se tornam estudantes do Conservatório, as disciplinas não musicais são deixadas um pouco de lado para favorecer um estudo intensivo do instrumento, da música, além de mais horas de prática com a flauta, teoria, leitura à primeira vista (execução de uma partitura sem tê-la visto antes), orquestra e música de câmara. Os horários dos estudantes não são sobrecarregados com disciplinas não musicais. 

Nota

1. O prêmio, na CNSMP (Conservatório Superior de Música de Paris), equivaleria a um título de graduação em uma Universidade.

2. O equivalente a um exame final para a obtenção de um título.

3. Flute Music by French Composers, editado por L. Moyse (New York: Schirmer).

4. Robert Dick.

5. N. do T.: O lituano Jascha Heifetz (1901-1987) foi por muitos considerado o melhor violinista do século XX, famoso por suas interpretações de melodias famosas de Paganini, Bach e Saint-Saëns.

Autor: Una flauta sencilla. Dasí – Flautas Ediciones, Valencia, 2007. (p. 161-7) - [Tradução para o espanhol feita por Taciana Gómez Malet de DEBOST, Michel. Une simple flûte. Editions Van de Velde, Paris, 1996.]

Tradução: STEFANO FRUGOLI PEIXOTO - Especiais agradecimento a Stefano por essa tradução.

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