Dewey

Tot i que conegut pel seu paper en el camp educatiu, Dewey va exercir una enorme influència sobre els crítics d'art? i en menor mesura a les escoles de pensament?amb precisió la naturalesa singular del seu pragmatisme, que era diferent de el pragmatisme de William James i Charles Sanders Peirce. No és una filosofia de l'acció, sinó de sentiment, que el va portar a defensar l'estètica com una forma d'enriquir l'experiència existencial. Per Dewey, una pintura de Cézanne és capaç de moure no només com un ogre per provocar canvis miraculosos en la teva vida. En ella, almenys, així va ser.Amb Dewey, el pragmatisme ja no és la filosofia de l'home de negocis que a tots els que vénen i estan contaminats per una obra d'art. Truqui al seu teoria experimentalista o instrumentista, el fet és que funciona? i treballar amb ell, un home de la formació austera, va crear una família conservadora i religiosa. Professor i consultor educatiu, va viure 92 anys per veure els moviments de la sortida del sol importants de l'art del segle 20 i no xocar amb cap d'elles. No és que Dewey era un expert de manera que un s'imagina. Va deixar els científics de laboratori que càrrega. Per Dewey, l'acte de l'experiència, i no experiment, era el que importava.

En passar per una experiència artística per impactar l'espectador se li una nova perspectiva del seu entorn. Creix amb l'experiència. És un procés transaccional que els canvis de l'individu compromès a "provar" una obra d'art? i per tant la manera en què viu, en passar a ser portador de noves idees. Si l'educador Dewey era conegut per salvar el tedi milers d'estudiants americans, després es va reduir a la condició de receptors passius, la seva obra Art com a experiència és la pedra Rosetta de l'art modern: per a ell, no només la creació artística és estètic, sinó també pensament. Simplement no veure i escoltar els que no pateixen? amb exclusió de les persones amb discapacitat? o mandrós. El major enemic de l'estètica, també recorda el filòsof Abraham Kaplan en el prefaci, hi ha un malentès, però la monotonia.

Interacció. Kaplan sosté que l'espectador, per "entendre" una obra d'art, ha d'estar disposat a "crear" la seva pròpia experiència de veure. Aquesta experiència en el món deweyano, és art en estat germinal, com el pensador. Per tant, necessitem algun tipus d'interacció entre l'espectador de l'obra i el seu productor? és a dir, estar disposat a viure l'experiència de l'artista? per gaudir d'un plaer estètic determinat. Materialista, Dewey veia l'home com un animal que construeix i es converteix en edifici. Fins i tot hi va haver condemna de certs "concepció de l'art que espiritualitzat, eliminant el vincle amb els objectes de l'experiència concreta". Era un nou enfocament en una era en què predominaven les teories sobre l'espiritual en l'art en les obres establertes. Dewey era innovador, dient que era necessari prendre una desviació ruta? i no ha de ser entesa com la materialització de la degradant "i prosaic", una obra d'art. Ella, com la vida, es dóna no només el medi ambient, sinó de perquè, deixa que sigui.

Una natura morta de Cézanne és, per descomptat, només la reunió de la fruita sobre la taula, però una experiència de vida per transmetre l'equilibri dinàmic de les formes que li demanen a extreure per l'espectador. Dewey evoca l'experiència del col Albert C. Barnes (1872-1951) per recordar que la referència a la vida real "no desapareix quan les formes ja no són les coses que realment existeix." O, en les seves paraules, "l'art no deixa de ser expressiu en un lloc visible en les relacions entre les coses, sense altra indicació de les relacions particulars per a compondre un tot". Per tant, tota obra d'art és "abstracte" dels trets particulars dels objectes col locats a l'escenari. En cas contrari, Dewey sosté, que acaba d'imitació, un truc de prestidigitador.

Reaccions. Ell escriu que el 1934, dues dècades abans de Clement Greenberg (1909-1994), protector de la crítica dels expressionistes abstractes, defensar radicalment la pintura superfície plana, capaç de deixar de banda qualsevol insinuació de tridimensionalitat il.lusionista. Pel que fa a la paraula "expressió", de fet, Dewey, un fanàtic del seu origen, l'ús de l'etimologia per dir que l'expressió és el mateix que "prémer, esprémer, encara que aquesta retirada no pot portar una automàtica de expressar-se. Al principi, exemplificada per la teoria, un nadó plora la mateixa manera que gira el cap per controlar la llum? Hi ha una unitat interna, però res a expressar. A mesura que més mandrós, s'assabenta que les seves accions causen diferents efectes, induir reaccions dels que els envolten. Comença, finalment, "per adonar-se del que té sentit", es torna capaç dels actes de veritable expressió. Greenberg, aposta per l'expressionisme de Jackson Pollock, va ser la mare que va donar a l'atenció al nadó quan plorava, la comprensió de la seva llengua i traduint per al públic llec, que van veure amb recel els seus actes expressius.

Si Dewey havia viscut per donar testimoni de la dedicació de Pollock, ha reconegut que les seves pintures, com el Partenó, és universal en la seva habilitat per inspirar experiències basades en l'experiència del pintor. Ningú ha de preguntar avui què va voler dir amb la seva particular Pollock taquisme, sabent que el degoteig del seu gest expressiu és part de la sintaxi de l'expressionisme abstracte, un element constitutiu del seu llenguatge? i l'art, Dewey estableix, sense representació, va expressar. L'experiència de Pollock, tant a Matisse, va ser un exercici, sobretot, imaginació.

Sense precedents. Una pintura de Matisse L'alegria de viure, Dewey s'observa, és "molt imaginativa" perquè mai els fets com una escena a la pantalla. És el epítom de la teoria dels somnis de l'art, segons el pensador nord-americà, que hi havia dos déus en el seu Olimp: Matisse i Cézanne. Només dos pintors que van treballar el somni mentre ell es va quedar son. Per convertir-se en el camp de la pintura, va haver de ser dissenyat en color com a vehicle expressiu, d'acord amb Dewey, la integració de subjecte i objecte en la mateixa obra. Una natura morta de Cézanne seria tan buida com milers de quadres pintats a mà, si no fos per l'expressió decorativa. I observeu que Dewey gasta gairebé la meitat de les sis-centes pàgines del llibre sense esmentar la paraula bellesa, suposadament el tema central de l'estètica. És una paraula "emocional", per als teòrics obstructiva, reconeix. Ell evita les trampes de la manipulació dialèctica, invariablement, els crítics d'art posa a colpejar a terme cada vegada que intenten definir una obra d'art d'aquest criteri.Les teories que qüestió diferent i la forma estan condemnades al fracàs total, per al suport a la separació entre la criatura i defensors de medi ambient.

Quina forma és una qüestió en un altre context, les garanties, i condemne la separació arbitrària. Si l'empresa és capaç de reconstruir com els factors físics i biològics, a continuació, les transaccions es poden crear formes artístiques d'alliberar el material per generar noves formes. Quan els materials povera art pobre utilitzat en la dècada de 1960 per portar l'art de la vida quotidiana, hi va haver protestes dels espectadors indignats amb les restes de la civilització que Kounellis Merz i la va llançar al públic. Els enemics d'aquesta unió entre forma i matèria no eren més que reconèixer les seves pròpies limitacions. Art, després de tot, no és d'ajuda mèdica, com va dir Dewey. És a través d'ella que els significats dels objectes opacs s'aclareixen mitjançant la creació d'una nova experiència artística, "no per escapar a un món merament sensorial."

vista de Dewey era adepte a aprendre. Com a educador, la Universitat de Chicago va introduir la idea de l'escola de laboratori, on els nens van ser convidats a conèixer la biologia i la física es van realitzar mitjançant l'observació de com les seves aperitius. Que la seva teoria de l'educació democràtica, tal com es formula en el llibre Democràcia i Educació (1916), no va tenir molt èxit, fins i tot com els EUA sempre es van guiar per les elits d'educació? especialment durant la Guerra Freda. En un primer moment marcat per l'idealisme alemany de Hegel i el pensament pragmàtic de William James, Dewey estava en contra de la concepció spenceriana de l'educació com a sinònim de l'adaptació d'un individu a la meitat. La democràcia no és només votar, sinó a l'educació? els ulls i altres sentits, principalment.

Mestre. Per tot això, Dewey era una referència a pensadors com Richard Rorty (1931-2007), que, com ell i altres darwinistes creien en l'adaptació dels individus al medi ambient, modificada per l'acció d'ells, ja que el procés la reconstrucció i la reorganització de l'experiència és l'educació dels sentits. El seu "instrumentalisme" és diferent del pragmatisme de Peirce per ser més ambiciosos, ampliant el seu territori d'acció i el rebuig de la dualitat alcohol en brut, que sempre ha amenaçat la teòrica (art, especialment).

No hi havia déus o la manca d'habilitat que va donar la primera escultures gòtiques la seva forma especial, sosté Dewey. Va ser la inclinació de l'home a l'experiència. El veritable artista, els sistemes, és experimental. Curiosament, ell, la visió sembla més aguda vista, diu que els músics semblen estar més a prop a judici? i la història ha provat això? perquè la música és "brutalment ecològics". Potser Kant havia pres un curs diferent si aquest va ser sensible a ella, però, segons Dewey, no dóna senyals en els seus escrits de qualsevol sensibilitat estètica particular. L'èmfasi en la teoria, Dewey se sospita pot haver reflectit les tendències del seu segle, molt més a prop a la raó que la passió.

L'art, per Dewey, era com havia de ser per Goethe: formar, abans de ser bonica. L'home, segons l'alemany, comporta un caràcter formatiu que mostra en acció. I que jo, en Dewey és "format i portat a la consciència mitjançant la interacció amb el medi ambient." La individualitat de l'artista no és una excepció. Si Cézanne o Matisse no van trobar resistència d'una situació real, si és que havia pintat en el voluntarisme pur, mai s'hauria produït una obra d'art. L'acte, conclou, es forma en la creació d'objectes, la qual cosa requereix una adaptació als materials i la submissió a les exigències del medi. És aquesta col.lisió neixen artistes. Si més no les grans.