Embedded Files
Создание литературных произведений под
воздействием музыки
1.Музыка звучит в литературе
Подумаешь, тоже работа –
Беспечное это житьё:
Подслушать у музыки что-то
И выдать шутя за своё.
Анна Ахматова
В литературе звучит всё многообразие музыки: музыка природы, музыка времён года, грустные и весёлые песни, лира и арфа, рояль и орган. Музыке и музыкантам писатели посвящают целые поэмы, повести и даже романы. Всё это означает, что музыка не только содружествует с литературой в форме песен, романсов, хоров и опер. Она находится среди важнейших тем самой литературы.
Музыка нередко становится основой сюжета литературного произведения. Басни И.Крылова: «Квартет», «Музыканты», «Кукушка и соловей» и др., повести А.Куприна: «Тапёр», «Гранатовый браслет», рассказы К.Паустовского: «Корзина с еловыми шишками», «Струна», рассказ И.Тургенева «Певцы» и многие другие литературные произведения по-разному повествуют о волшебной силе музыки.
Вспомни рассказ К.Паустовского (1892-1968) «Корзина с еловыми шишками». -Что прекрасного открыли мы в рассказе К.Г.Паустовского? (Рассказ повествует о красоте природы, о прекрасных людях. У них милая внешность, благородные поступки, этот рассказ о внутренней и внешней красоте человека. О хорошей жизни (мы должны верить, что она удивительна и прекрасна). О духовных подарках. О музыке, литературе, театре, о видах искусства, которые учат видеть прекрасное.)
-О чём рассказ? (О красоте мира и человека, о том как прекрасно искусство, отражающее жизнь)
- Можно ли слова "Волшебник и великий музыкант" отнести к К.Г.Паустовскому?
Мы должны быть благодарны К.Г.Паустовскому за то, что он подарил нам такой замечательный рассказ об Эдварде Григе - этом добром волшебнике и великом музыканте. Оба они мастера своего дела. Один словами, другой чувствами пробуждает в нас чистые и добрые чувства. И люди всех времён благодарны им за это.
Вот какая музыка могла бы звучать в этом произведении. Послушай "Утро" Э.Грига (1843-1907)
для симфонического оркестра. Э.Григ "Утро" Слушать Здесь. Я уверена, ты узнал эту замечательную музыку. Конечно, это "Утро" из симфонической сюиты "Пер Гюнт" часть№7.
2.Музыкальные сюжеты в литературе
Музыка жила в литературе всегда. Она несла надежду и спасение, возвеличивала любовь и оплакивала погибших. Музыка бросала вызов судьбе - и нередко выигрывала, потому что перед её силой отступала даже смерть.
Люди всегда знали эту божественную силу. Не случайно еще во времена глубокой древности они сложили миф об Орфее — легендарном прародителе певцов и музыкантов. Голос Орфея покорял не только людей и природу, но даже богов. Каков был его голос, как звучала его лира, - этого мы, к сожалению, не услышим никогда. История навсегда унесла живую музыку Орфея. Она осталась только в древнем предании, бессмертном памятнике литературы, получившем название «Миф об Орфее».
Миф об Орфее
Орфей был самым известным из когда-либо живших поэтов и музыкантов. Апполон - греческий бог красоты и покровитель искусства подарил ему лиру, а музы научили играть на ней, да так, что он не только очаровывал диких зверей, но и заставлял деревья и скалы двигаться под звуки его музыки.
Орфей участвовал в походе аргонавтов, своей музыкой помогая им преодолевать множество препятствий. По возвращению, он женился на юной Эвридике (нимфе – от греческого слова, дева – божество в виде женщины, олицетворявшее различные силы природы).
Когда Эвридика внезапно умерла от укуса змеи, Орфей смело спустился в Аид – царство мёртвых в надежде вернуть её назад. Там он не только сумел всех, в том числе и судей, очаровать своей чарующей музыкой, но и на время прекратил муки осужденных.
Пленительная музыка тронула даже грубое сердце Гадеса,( в греческой мифологии – бог, владыка царства мёртвых), он позволил Эвридике вернуться в мир живых.
Гадес поставил лишь одно условие: по пути назад Орфей не должен оборачиваться до тех пор, пока Эвридика не выйдет на солнечный свет. Эвридика шла по тёмному проходу, ведомая звуками лиры. Уже завидев солнечный свет, Орфей обернулся, чтобы убедиться, что Эвридика идёт за ним, и в тот же миг потерял жену навеки.
Смерть Орфея, погибшего от дикого буйного, безудержного веселья вакханок – жриц Вакха (бога вина и веселья, олицетворяющего беспорядок, безудержный разгул), оплакивали птицы, звери, леса, камни, деревья, очарованные его музыкой.
Со слезами на глазах музы собрали его останки и погребли у подножия горы Олимп. И соловьи там теперь поют слаще, чем где бы то ни было на свете.
Лиру Орфея волны прибили к острову Лесбос, где её возложили на почетное место в храме Аполлона. По просьбе Аполлона и муз лиру поместили на небесах в виде созвездия.
Теме Орфея посвящены многие произведения искусства. Одним из наиболее выдающихся является
опера Кристофа Глюка (1714-1787) «Орфей и Эвридика». Сюжет оперы повествует о мифическом певце Орфее и о его юной жене - нимфе Эвридике.
Укушенная змеёй, Эвридика погибает и попадает в царство мёртвых. «Жалоба Эвридики» - один из лучших фрагментов оперы - передает печаль её разлуки с жизнью, природой, возлюбленным.
По своему характеру эта музыка близка арии, только поется она не голосом, а флейтой.
Мелодия «Жалобы Эвридики» настолько выразительна и проникновенна, что слова здесь просто излишни.
Послушай «Жалобу Эвридики».Слушать Здесь.
История об Орфее свидетельствует о том, что уже в глубокой древности литература училась у музыки, что она полна музыкальных образов и звучаний.
Ответь на вопросы:
1. Почему, по-твоему, Орфей был великим музыкантом?
2. Как характер музыки К.Глюка передаёт образ Эвридики?
3. Сказка о маленьком Моцарте
Сказка Г.Цыферова
О сказочной тайне маленького Моцарта.
В тот вечерний час в доме Моцартов было тихо. Закутавшись в папин сюртук, Вольфган дремал в кресле. И вдруг! Что бы это могло быть?! Такой долгий и странный звук…
«Наверное, это хрупкий луч луны замерз и сломался, стукнув в окно...» — подумал Вольфганг.
Малыш встал, чтобы посмотреть, и тут... Да это же сам запечный Сверчок со своей волшебной скрипочкой!
Закинув на плечо полу бархатного плаща, Сверчок отвесил мальчику низкий поклон:
— Добрый вечер, маленький сударь!
- Добрый вечер, - удивился Моцарт.
Запечный Сверчок поднял свою волшебную скрипочку, вскинул смычок... и заиграл... Он играл так прекрасно, что, не выдержав, мальчик воскликнул:
— Какая прелесть! Никто в Зальцбурге не играет так хорошо! Вот если бы мне стать таким музыкантом!
- А что вам мешает, маленький сударь? - спросил Сверчок.
— По-моему, у вас есть и слух, и сердце.
— Но я еще маленький! - рассердившись, сказал Моцарт
и с досадой топнул ножкой. Тогда Сверчок тоже топнул ножкой.
- Стыдитесь, я же меньше вас! Мне всего годик, а вам —
четыре! И уж давно пора стать настоящим маэстрино!
- Вы правы, — смутился Моцарт. -- Но ноты. Ах, эти ноты! Я всегда их забываю!
И здесь говорящий Сверчок улыбнулся и сказал:
- Затем-то я и пришел! Сейчас я сыграю одну волшебную мелодию. Запомните ее, и тогда вы будете помнить и всё остальное! Слушайте!..
- Прощайте, маэстрино. Надеюсь, со временем, когда вы
станете знаменитым музыкантом, вы вспомните обо мне! -
сказал Сверчок и, откланявшись, удалился...
Как известно, взрослый Моцарт потом не раз вспоминал с благодарностью своего Сверчка. Однако почтенные современники его решили не писать об этом. Да ведь и в самом деле, кто, кроме детей и чудаков, поверит в маленького запечного музыканта и его волшебную скрипку?!
И Сверчок заиграл! Никогда раньше не приходилось Вольфгангу слышать музыку, подобную этой! Умолк последний звук.
Один раз в году, как раз в тот день и час, о котором писал Леопольд Моцарт (отец Вольфганга), вспоминая менуэт, разученный сыном, в Австрии вновь звучит удивительная музыка. Это в честь маленького Моцарта играют зальцбургские сверчки и, слушая их, танцует за окном вечерний снег.
Ответь на вопросы:
1. Для чего в сказке появляется образ запечного Сверчка?
2. Какую музыку, по твоему мнению, мог исполнить Сверчок на скрипке для маленького Моцарта?
4. Музыка Моцарта и "Маленькая трагедия" А.С.Пушкина "Моцарт и Сальери"
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) - великий австрийский композитор XVIII в. Многочисленные легенды сложены о его жизни и смерти. Дымкой тайны окутано творчество гениального музыканта - с первых детских опытов сочинения музыки мальчиком-вундеркиндом до последнего сочинения, его «лебединой песни» - «Реквиема».
Реквием - музыкальное произведение траурного характера для хора с оркестром. В переводе с латинского реквием означает покой, отдых, успокоение.
Прочитай письмо В.-А. Моцарта другу, которое он написал в период работы над «Реквиемом».
В моей голове хаос, лишь с трудом собираюсь с мыслями. Образ незнакомца не хочет исчезнуть с моих глаз. Я беспрестанно вижу его. Он просит, он настаивает, он требует работы. Я продолжаю, ибо сочинение музыки утомляет меньше, чем бездействие. Чувствую - моё состояние подсказывает это - мой час пробил. Конец придет прежде, чем я смогу полностью проявить свой талант. А как прекрасна была жизнь! Но никому не дано изменить предначертанного судьбой, измерить дни своей жизни... Итак, я заканчиваю свою погребальную песнь. Я не вправе оставить её незавершенной.
Послушай фрагмент из «Реквиема» - «Лакримоза», что в переводе с латинского означает день, исполненный слез. Слушать Здесь.
Её отличает необыкновенно красивая и сердечная мелодия в сочетании с беспрестанным движением гармонии, т.е. созвучий мелодий, простой, но полифонически, т.е. многоголосной, звучащей насыщенной тканью, напряженность развития. Полная печали минорная мелодия хора звучит на фоне интонаций вздоха в исполнении скрипок. Но скорбно-трагическая музыка этой части вместе с тем полна света, сочувствия к страданиям человека.
«В тот день, исполненный слёз, когда из праха восстанет человек, дабы предстать пред судом, — помилуй его, Боже!» -так переводится текст этой части. И наверное, не случайно в середине возникает мажорное звучание оркестра, которое, как блик света, своего рода тонкий комментарий к смысловому содержанию текста, связывается с представлением о надежде, об уверенности в справедливости и милосердии предстоящего суда Божьего. Хочется подчеркнуть, что «войти в мир» такого композитора, как Моцарт, означает войти в мир сложных чувств, переживаний и самому проникнуться многообразием этих чувств, их глубиной, сердечностью.
В своей «маленькой трагедии»«Моцарт и Сальери» А.С. Пушкин так рассказал об истории создания «Реквиема»:
Моцарт
Недели три тому, пришел я поздно Домой. Сказали мне, что заходил
За мною кто-то. Отчего - не знаю, Всю ночь я думал: кто бы это был?
И что ему во мне? Назавтра тот же Зашел и не застал опять меня.
На третий день играл я на полу
С моим мальчишкой. Кликнули меня;
Я вышел. Человек, одетый в черном, Учтиво поклонившись, заказал
Мне Реквием и скрылся. Сел я тотчас И стал писать - и с той поры за мною Не приходил мой черный человек;
А я и рад: мне было б жаль расстаться
С моей работой, хоть совсем готов Уж Реквием. Но между тем я...
Моцарт
Мне совестно признаться в этом...
Сальери
В чем же?
Моцарт
Мне день и ночь покоя не дает
Мой черный человек. За мною всюду
Как тень он гонится. Вот и теперь
Мне кажется, он с нами сам-третей
Сидит.
Послушай («Диэс йрэ») — 2-ую часть «Реквиема». Слушать Здесь.
Эта музыка рисует грозную картину Страшного суда — последнего судилища, которое должно определить судьбы грешников и праведников. Вот какое содержание слов этой части: «Тот день — день гнева — расточит вселенную во прах: свидетели тому — Давид и Сивилла. Всё охвачено будет трепетом, когда явится судия, дабы всех строго судить». Всего две минуты звучания, а какой могучий, динамичный поток музыки, возгласы отчаяния, ужаса, но всё это в такой художественной форме, которая не устрашает, но заставляет задуматься.
Теперь ты сам сможешь определить жизненное кредо Моцарта.
Реквием — траурная месса (в переводе с латинского означает посылаю, отпускаю) исполняется на традиционный культовый латинский текст, принятый в католической службе. По своей музыке «Реквием» Моцарта выходит за рамки богослужебного культа. Звучание хора, голосов солистов и симфонического оркестра отражает глубочайший мир человеческих чувств и переживаний. Здесь душевное смятение, драматизм душевных конфликтов и умиротворенный покой, стихийная, грандиозная картина Страшного суда и великая скорбь и горе по утраченным близким, любовь и вера в человека.
«Реквием», лебединая песня, т.е. последнее сочинение композитора, принадлежит к величайшим памятникам мировой культуры.
Послушай ещё раз две части из "Реквиема" В.-А.Моцарта - "День гнева" и "День, исполненныйслёз".
Сравни их содержание и средства выразительности.
Ответь на вопросы:
1. Какие интонации определяют образный строй 7-части "Реквиема" - "Лакримоза"?
2. Какие средства выразительности усиливают характер тоски, печали, скорби, безысходности?
3. Каково твоё отношение к этой музыке?
6. Музыкальная викторина
Послушай музыку В.-А. Моцарта. Для этого зайди по ССЫЛКЕ на БЛОГ ИСКУССТВО, в разделе "Слушаем музыку Моцарта", нажми на ссылки ВСЕх указанных произведений. Послушай несколько раз музыку, постарайся напеть мелодии, а затем послушай в этом же разделе Музыкальную викторину и ответь на задания Музыкальной викторины на Блоге ИСКУССТВО, нажав ССЫЛКУ "Ответы на музыкальную викторину (7 фрагментов).
О значимости музыки В.-А.Моцарта можно судить по высказыванию П. И. Чайковского, который в своём дневнике писал: «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки. Никто не заставлял меня плакать, трепетать от восторга, от сознания близости своей к чему-то, что мы называем идеал, как он. В Моцарте я люблю всё, ибо мы любим всё в человеке, которого мы любим действительно».
Ответь на вопрос: Как ты считаешь, в чём секрет красоты музыки Моцарта?
Page updated
Google Sites
Report abuse