Le surréalisme
Le surréalisme est né à Paris après la Première Guerre mondiale. Il a généré des artistes majeurs et des œuvres d'art jusqu’au seuil de notre époque avec une forte adhésion dans ce mouvement artistique. Alors que le monde allait tout au devant de sa perte, vers une seconde guerre mondiale. Bien après, maintenant, le surréalisme reste toujours très populaire et bien plus important en tant que mouvement intellectuel majeur dans l’écriture ainsi que dans l'art moderne. Des groupes surréalistes ont commencé à naître en Europe, ainsi qu’aux États-Unis. . Les musées internationaux ont présenté des œuvres d'artistes tels que : « Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Joan Miró, Marcel Duchamp, et Roberto Matta ». D'autres artistes au mouvement magique et surréaliste ou le réalisme dans l’œuvre, semblait vraiment réel, étaient régulièrement découverts. L'influence du mouvement imprégnait l’écriture, l’automatisme, la philosophie moderne, ainsi que tous les mouvements d’arts confondus. Bien que ce domaine pictural des univers inconnus créés par des peintres connus ait gouté une gloire éphémère, le surréalisme doit, maintenant son dynamisme et son retour à des mouvements magiques, imaginaires et visionnaires tournés vers l’avenir. Les artistes peintres français et américains ont, quand à eux, un même centre d’intérêt pour le surréalisme où il existe le besoin d’une opportunité de permettre aux peintres de tous les pays, ainsi qu’aux chercheurs et aux conservateurs du monde entier, d’avoir des échanges artistiques qui définissent les valeurs sur la magie d’un surréalisme en tant que mouvement pictural, avant-gardiste dans cette peinture où l’imagination trace son chemin. Martins de barros a fait ses armes dans un mouvement symbolique visant à symboliser une double image dans un language visionnaire. La transition vers des idées surréalistes se fait naturellement dans un ensemble magique et réaliste. Le génie imaginaire d'André Martins de Barros donne forme à la couleur, dans des ombres et lumières créées par un "sfumato". L’évolution de ses sujets est un hommage à cette vision qui émane de son oeuvre, à commencer par l’audace des couleurs qui donne tant de mystère et de poésie à la sensualité osée par un jeu de découvertes. Pour glisser progressivement vers une profondeur mysthique de la forme où les couleurs semblent immortelles, André Martins de Barros a tout son temps. L'oeuvre est belle et se suffit à elle-même, habillant le regard du profane qui ne peut s'en détacher.« L'art visionnaire, est une recherche au sens futuriste de l'oeuvre pour qu'un goût artistique soit magique à la vie». Dans le temps passé Paris était le poumon e de l'art visionnaire. Ce mouvement a donné naissance à des peintres où leur imagination était visionnaire. Des peintres tels que: Léonard de Vinci, Salvador Dali ou Max Ernst, ont marqué ce mouvement d'art par un mystère que créaient les ombres et les lumières dans des couleurs métaphysiques de l'art symbolique où les couleurs s'inscrivaient dans de nombreux mouvements culturels et traditionnels des ombres et des lumières. Certaines sont particulières, variant ou s'entremêlant selon l'espace et le temps, ancrées, au cours des âges, dans des mondes inconnus, appréhendés par l'homme .Dans toute oeuvre, les couleurs ont un sens sacré, symbolisées par des éclairages. L'artiste peintre est immergé dans ce symbolisme par l'Esprit qui le lui révèle " l'ombre où vibre la lumière devient son oeuvre".Par pure imagination, il devient le visionnaire d'un monde à l'autre, les attirances se soudent entre elles, se nuancent, se complètent. Aujourd'hui chaque couleur a une tonalité d'infini, elle ne peut épuiser sa nuance divine. L'artiste peintre est autant surréaliste que visionnaire. Tout au long de sa vie, ses visions venues des mondes inconnus accentuent la magie qui semble éclore de son oeuvre .
Surrealism
Martins de barros has made its way into a symbolic movement aimed at symbolizing a double image in a visionary language. The transition to surrealist ideas naturally takes place in a magical and realistic ensemble. The imaginary genius of André Martins de Barros gives shape to the color, in shadows and lights created by a "sfumato". The evolution of his subjects is a tribute to this vision that emanates from his work, starting with the daring colors that gives so much mystery and poetry to sensuality dared by a game of discovery. To gradually slide to a mystical depth of form where the colors seem immortal, André Martins de Barros has all his time. The work is beautiful and self-sufficient, dressing the gaze of the layman who can not detach himself.Visionary art is a research in the futuristic sense of the work so that an artistic taste is magic to life". In the past Paris was the lung of visionary art. This movement gave birth to painters where their imagination was visionary. Painters such as Leonardo da Vinci, Salvador Dali or Max Ernst, have marked this movement. art by a mystery created by shadows and lights in the metaphysical colors of symbolic art where colors were part of many cultural and traditional shadows and lights. Some are particular, varying or intertwining according to space and time, anchored, over the ages, in unknown worlds, apprehended by man. In every work, colors have a sacred meaning, symbolized by lighting. . The artist is immersed in this symbolism by the Spirit who reveals it to him "the shadow where the light vibrates becomes his work" .By pure imagination, he becomes the visionary from one world to another, the attractions weld together, nuance, complement each other. Today each color has a tonality of infinity, it can not exhaust its divine nuance. The painter is as surrealist as visionary. Throughout his life, his visions from unknown worlds accentuate the magic that seems to be emerging from his work. Surrealism was born in Paris after the First World War. It has generated major artists and works of art to the threshold of our time with strong adherence in this artistic movement. While the world was at the forefront of its loss, towards a second world war. Well after, now, surrealism is still very popular and much more important as a major intellectual movement in writing as well as in modern art. Surrealist groups began to be born in Europe, as well as in the United States. . International museums have presented works by artists such as: "Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst, Joan Miro, Marcel Duchamp, and Roberto Matta". Other artists with magical and surreal movement or realism in the work, seemed really real, were regularly discovered. The influence of the movement permeated writing, automatism, modern philosophy, as well as all art movements combined. Although this pictorial domain of unknown universes created by known painters has tasted an ephemeral glory, surrealism must, now its dynamism and its return to magical movements, imaginary and visionaries turned towards the future. French and American painters have a similar interest in surrealism where there is a need for an opportunity to allow painters from all countries, as well as researchers and curators from all over the world. , to have artistic exchanges that define the values on the magic of a surrealism as a pictorial movement, avant-garde in this painting where the imagination traces its path.
André Martins de Barros
André Martins de Barros