Embedded Files
L'art surréaliste dans la peinture fantastique d'André Martins de Barros est devenue réaliste et magique
L'art surréaliste dans la peinture fantastique d'André Martins de Barros est devenue réaliste et magique
Artiste peintre de l'imaginaire, symboliste et visionnaire, son oeuvre d'art surréaliste est née au 20eme siecle". Son mouvement surréaliste, magique, artistique et contemporain est connu et reconnu du 20 ème au 21 ème siècle. Ses expositions d'art et de peintures surréalistes, célèbres et imaginaires sont créées dans les galeries parisiennes".
Artiste peintre de l'imaginaire, symboliste et visionnaire, son oeuvre d'art surréaliste est née au 20eme siecle". Son mouvement surréaliste, magique, artistique et contemporain est connu et reconnu du 20 ème au 21 ème siècle. Ses expositions d'art et de peintures surréalistes, célèbres et imaginaires sont créées dans les galeries parisiennes".
le Libraire (tableau surréaliste et artistique connu)
André Martins de Barros est le peintre de l'art imaginaire, de l'art symbolique et de l'art visionnaire.Son œuvre d'art du movement artistique, surréaliste est connue et reconnue. Elle est contemporaine, magique, visionnaire, imaginaire et symbolique. Son mouvement artistique, son art surréaliste, imaginaire et visionnaire, son génie moderne, fantastique dans ce 21 ème siècle, sa symbolique onirique, étrange et spirituelle et sa peinture au réalisme irréel resteront à jamais magiques et fantastiques.
Le surréalisme magique
Le surréalisme magique d’André Martins de Barros traite de la résurgence d’un surnaturel magique de l’inconnu dans la peinture française depuis les années 1960 - A la croisée des arts traditionnels, sa peinture d’art au réalisme merveilleux, magique et fantastique, invite le surnaturel à surgir dans de nombreux sujets artistiques surréalistes et inconnus, revendiquant un certain héritage pictural. Témoignant de la nécessité d’égaler des techniques anciennes, choisissant les clair-obscur de certains artistes peintres d’une renaissance peu étudiée et dont le temps passé propose un art à la fois anamorphosique, réaliste, surréaliste et futuriste, André Martins de Barros remet également en question le rapport de ce monde en crise, vers un mouvement apaisant et inconnu, notamment en donnant une autre dimension à l’esprit de tout un chacun informée par le côté magique de l’irréalité. L’art d’André Martins de Barroscherche d'une part à mettre en évidence les formes inconnues d’un monde surréaliste, contemporain et, d'autre part, à questionner les fonctions picturales qui leur sont attribuées donnant à l’œuvre un pouvoir régénérateur, oscillant entre ce monde actuel et le devenir inconnu qui déstabilise déjà le temps qui passe .L'histoire de l’art d’André Martins de Barros au sein d’une écriture artistique qui raconte une époque futuriste que personne ne connait, déploie un espace complexe qui mêle intimement le mouvement surréaliste à celui de l'imaginaire engageant les rêves fous de ceux qui veulent changer le monde. Ce mouvement surréaliste cherche, d'une part, à mettre en accord les formes magiques du fantastiques et contemporaines d’un sujet artistique créé par l’ambivalence de la double image qui change le sujet et les formes classiques du temps passé que l’artiste peintre projette à l’infini des souvenirs que recèle le présent.Ici sont les merveilleuses peintures visionnaires du mouvement d'art surréaliste, réaliste, magique et imaginaire, du "peintre imaginaire, symboliste et visionnaire" André Martins de Barros, Elles ont dans l'œuvre d'art réaliste, contemporaine, moderne et hyperréaliste un univers magique, imaginaire, étrange et onirique. Son atelier galerie est situé dans Paris 18, 102 rue Lepic au "21 ème siècle". Beaucoup de mouvements et de styles diversifiés,connus- que ce soit dans les expositions d'art en galerie ou dans les musées d'art classique - découlent aujourd'hui de mouvements visionnaires et imaginaires célèbres, dans un monde d'art surréaliste et étrange. Ces mouvements artistiques et contemporains, tels que: l'impressionnisme, l'expressionnisme, le réalisme magique, le surréalisme, le réalisme fantastique, l'art magique, l'érotisme, le visionnaire, l'imaginaire, l'hyperréalisme, l'étrange et bien d'autres... y jouent un rôle de premier plan. Le génie que l'on peut trouver chez "l'artiste peintre du réalisme magique" n'est souvent qu'une personnification surréaliste et artistique due à une recherche moderne de cet art unique et célèbre, articulée par des idées sans cesse renouvelées et transcrites sur la toile. Tout le visionnaire qui retrace ce génie contemporain, artistique n'est vu et compris chez l'artiste que par un apport spirituel et ne peut se vivre intensément que par une intériorité intègre et métaphysique à l'âme du précurseur. L’artiste, reconnu- s'il se doit d'être le "visionnaire surréaliste" de demain - suscite toujours l’imaginaire lié à une pensée collective, lors d'expositions de groupe dans les salons, les galeries ou les musées. L’œuvre d’art moderne, surréaliste, puis, magique, qui s'y rattache se confronte allègrement entre l’imagination appropriée, les rêves enfouis, l'étrange et les voyages inconscients. Il faut bien-sûr savoir méditer avec le temps pour reconnaître - dans l’œuvre d’art moderne, cette inconnue, tellement irréelle,intemporelle et surréaliste - l’interprétation de ce que veut dire l’artiste peintre, et de comprendre à la suite d’une longue réflexion, ses expressions imagées, étranges,livrées en nous-mêmes et qui se transforment de métaphores en métamorphoses. L’artiste visionnaire, afin d'être reconnu, surréalise et suggère plutôt l'approche d’un monde irréel et magique qu'il nous donne à découvrir afin d'éveiller notre curiosité par des symboles liés à l'imaginaire; ses joies secrètes sont celles d'un artiste plutôt rêveur qui sait fort bien voyager à travers des transcriptions d’écritures fantastiques, étranges, magiques ou surréalistes, tout en jouant avec son public un monde onirique qui avance de découverte en découverte vers un sujet unique et magique. Cet art devient hyperréaliste, mais surtout visionnaire,.Il est avant tout le signe précurseur des mouvements dits contemporains, magiques, imaginaires et artistiques apparus depuis le début des arts symboliques, surréalistes, magiques ou fantastiques; l'imagination qui s'en dégage tient une place de choix dans certains musées et galeries qui exposent un "réalisme magique", tout en y traçant vers l'étrange, en France et de part le monde un ultime chemin artistique que l'on découvre d'exposition en exposition. Mais des artistes visionnaires et très célèbres, comme Léonard de Vinci, Hironymus Bosch, Gustave Moreau, William Blake, Salvador Dali et Magritte.etc, sont aussi les maîtres dans l'imaginaire visionnaire de notre temps, étant les prédécesseurs d'un "mouvement artistique et surréaliste". L’école du surréalisme magique et fantastique qui en découle et dont je fais parti se trouve avoir une place très importante et une forte influence dans le champ visionnaire actuel des expositions d'arts imaginaires, irréelles, considérées comme étant un tout dernier souffle philosophique aux arts surréalistes, que ce soit dans les musées, les galeries, ou les salons modernes de notre époque. Chacun de mes tableaux rend compte de sensations et de fantasmes par le rappel de certaines visions surréalistes, irréelles,ou d'associations d'idées aux formes symboliques et oniriques. Ma peinture, si réaliste soit-elle, avec son coté surréaliste, se trouve depuis à contre-courant des modes artistiques et difficile à classer dans les arts de tous les jours. Je peux dire que parmi ces mouvements artistiques je suis classé comme un "peintre imaginaire, symboliste et visionnaire', comme un "visionnaire aux valeurs magiques". D’un esprit curieux, inventif, et épris de mythes et de symboles, et de métamorphoses, mes goûts, sous toutes leurs formes - qu’ils soient du merveilleux, de la laideur ou de l'insolite - se rassemblent dans un imaginaire magique, pour y faire se conjuguer, mystère, érotisme, poésie, et humour. Mais je mêle souvent l'humour à l'effroi afin d'imaginer dans l'étrange une réalité de peur, dans un imaginaire irréel, tout en exprimant la beauté ou la laideur par une couleur d'expression fantastique,irréelle, surréaliste et mystérieuse. Mes expressions imaginaires ont surtout un goût avant-gardiste et découlent souvent d'une métaphore inconnue transformant mon quotidien et ravivant mes premières amours dans l'art surréaliste d'aujourd'hui; tout un monde artistique et moderne les accompagne et s’approprie mon regard et mon étonnement, dans ce conscient de tous les jours que soulèvent mes souvenirs ajustés aux évènements d'hier.
Ce siècle plutôt "surréaliste" dans l'imaginaire de l'artiste peintre symboliste et visionnaire, le plus défiant et édifiant de la critique d'art par les médias français,
est aussi celui des investissements en France, contribuant ainsi, à faire la fortune de certains marchands d’art qui investissent dans des œuvres d'art créés souvent par de vrais "faux artistes". Mais le sublime mouvement imaginaire qu'est le "réalisme magique" s'en détache petit à petit afin d'accompagner son grand frère "surréaliste" né autour de 1920, afin d'être le miroir reconnu et atypique de recherches approfondies de l'art d'hier. Outre qu’il nous révèle une vision d'avenir inhabituelle aux arts modernes et contemporains de demain, l'intérêt artistique qui l'anime sera toujours visionnaire, non sans en ignorer les concepts, ou les conséquences d'une approche plutôt négative le liant aux arts d'aujourd'hui qui défigurent notre paysage. Plus tard, avec la magie qui s'opère aujourd'hui, viendra sûrement l'esprit des sciences divines, celui, parallèle à l'art des contrastes et de la perfection. Le devenir de l’homme et des superpositions d’idées imaginaires se créeront ainsi sous cette influence d'incompréhensions échafaudées et liées à une recherche artistique et scientifique. L’artiste peintre d'aujourd'hui sera certainement le parfait visionnaire inconnu, puis reconnu demain, que l'on découvrira plus tard dans la foulée des évènements artistiques. Pour l'instant, certains thèmes artistiques, riches et somptueux, présentent un courant de recherche artistique avancée et de pensée divinatoire dans les arts de demain, ayant pour seul objectif une étude approfondie des domaines visionnaires et paranormaux non considérés et rejetés par la culture contemporaine et moderne d'aujourd'hui. En France, dans le milieu très parisien des arts, les "grands mouvements visionnaires" qui animent les ateliers d'artistes, les musées d’art et les galeries d’art moderne, ont beaucoup de mal à se faire accepter des pouvoirs de la culture contemporaine et des médias français. Actuellement, l’artiste peintre ne peut y réagir qu’en entretenant l’illusion de croire à sa bonne étoile ou au pouvoir de n'y frayer son chemin que lorsque cesserai ce monde aux tendances conceptuelles et extrapolées vers la médiocrité et le virtuel du devenir de l'art.
Mais aujourd'hui, le "réalisme magique" s'il est né d'un "mouvement d'art surréaliste" - seulement ébauché en France vers 1960 avec un coté "imaginaire et fantastique allant vers un mouvement visionnaire"- est aussi parmi la multitude de figurations artistiques, celui d'un détournement artistique "l' imaginaire", que préfère dans certaines expositions un public initié. Rien d’étonnant à cela, puisqu' à notre époque, si moderne, si célèbre, si contemporaine, cette configuration unique constitue à "elle seule" la véritable période souche d’une contre-culture révolutionnaire occupant l’imagination de tout un chacun vers "l'étrange". Ce "réalisme magique" est bien-sûr la réaction artistique au "surréalisme" d'où il ne peut s'échapper de la réalité qui l'entoure sans avoir à se travestir de formes originales et magiques. Contrairement au peintre surréaliste, l'artiste du visionnaire s'accroche au pouvoir d'un réalisme pur et encore plus hyperréaliste dans ce qu'il est de plus magique, fantastique et qu'il peint fidèlement à la suite d'idées réfléchies et renouvelées sans cesse. L'artiste ordonne l'imaginaire par les impressions et les sensations évocatrices aux mondes inconnus en privilégiant la spiritualité de l'âme; la réalité supérieure qui l'anime lui permet ainsi d'atteindre tous les niveaux du rêve liés à la conscience. transfiguratioMais l'esthétique du fantastique vers le surréalisme a une grande influence dans l'inconscient collectif pour donner à comprendre "la symbolique d'un surréalisme de l’œuvre d'art" chez certains visionnaires qui nous sont chers. Certains artistes font la part belle au réel en donnant au tableau une touche irréelle, aussi étrange, que bien ancrée dans le présent. Cette transfiguration "surréaliste" ne s’opère que grâce à l’utilisation de sujets différents, comme les nus érotiques, les livres du savoir, les boites de conserves, etc., afin de créer des techniques d’assemblage transformant la représentation d’un art classique initial en un autre, magique, surréaliste et imaginaire. Cela aboutit pleinement, à une œuvre d’art surréaliste et spectaculaire et différente des arts en général, où le réalisme magique et fantastique, associé indirectement à l’œuvre du "mouvement surréaliste", dévoile un univers qui semble être connu, alors qu'il est inconnu, puis merveilleusement épanoui vers le futur. L'artiste s'adonne alors à la complexité inhérente d'un travail mathématique d’imbrications métamorphosant tout sujet initial, et donnant ainsi à "l’œuvre d’art définitive", une dimension d’une beauté inégalée. Ainsi surgit dans un exemple d'imbrications de nus érotiques en des éléments surréalistes l’image capturée d’un portrait d’homme - symbole d’ambiguïté - surgissant d’une double image. Plus encore, c’est toute l’esthétique traditionnelle qui est détournée dans l'imagination de l'artiste. Les choix d’écritures et d’expressions préfigurent dans les arts, les grands thèmes artistiques de notre époque moderne, contemporaine, et difficile à comprendre. Les compositions telles des imbrications deviennent hallucinatoires, étranges et illustrent parfaitement certains goûts immodérés, morbides, et en même temps des influences bénéfiques à un public inspiré directement part un art au mouvement surréaliste.
Dans certaines galeries contemporaines et modernes, depuis pas mal de temps, sous-jacent au mouvement d'art du: "réalisme magique et fantastique", s’opposent de grands courants modernes et irrationnels dans les expositions d'art, qui se multiplient entre des mouvements conceptuels apparemment sans liaison et entre des tendances artistiques, inconnues, étrangères les unes aux autres. Mais déjà, on peut y deviner une préfiguration "au rêve fantastique, surréaliste et magique" dans toute œuvre exposée et inexplorée; on peut aussi penser à tous les voyages extrapolés de l’imaginaire par l'artiste peintre, avec leurs différentes sources philosophiques, mystiques et spirituelles. En France, un des intérêts majeurs et non des moindres de "l’artiste peintre moderne et contemporain", lors d'expositions surréalistes et visionnaires, dans le milieu feutré des "galeries d'art parisiennes", est de faire valoir certaines étapes liées à une création artistique, unique, qui contribueraient ainsi à l’élargissement de la créativité d’esprit vers des tendances "d'expressions surréalistes". Dans certains tableaux élaborés, les sujets anamorphosés ou métamorphosés sont à deviner, pouvant s’apparenter comme étant d'un autre sujet d’élitisme dans lequel la visibilité ne serait parcourue que par d’autres sujets objets où la mise en scène serait due à des imbrications de sujets détournés, modernes, mais surtout contemporains. Mais aujourd'hui, dans l’œuvre exposée du créateur, "l’art surréaliste" établit un lien à travers ce mouvement imaginaire qu'est "le réalisme magique et fantastique", par un échange d’idées renouvelées, permettant ainsi une évasion d'esprit dans une discipline similaire et même veine d'expression d'écriture d'art. Les différents mouvements artistiques que peut revêtir cet échange, concrétisent à eux seuls certaines relations entre l’œuvre d'art et le spectateur, c’est-à-dire entre l’artiste peintre et son environnement. "L’art imaginaire" peut à la fois être individuel et collectif, conscient et inconscient, dans un esprit surréaliste, contemporain, et moderne, mais libre dans le visionnaire; il donne par le fait, à voyager et produit des émotions à un autre public découvreur cherchant une vérité d'expérience dans toute l’appartenance picturale du tableau surréaliste, ainsi que dans le trajet philosophique de l’artiste peintre, et ceci, afin qu'une nouveauté suive le prolongement des idées, de l'imaginaire, du rêve et de l’action présente. C'est par un mouvement imaginaire, d’idées modernes et renouvelées lors d'expositions d'artistes visionnaires, que ce public découvreur peut se croire et se dire être autant féru du fantastique que du surréalisme. Il en prend conscience, étrangement et probablement, lorsqu'il voit lors d'expositions d'art et de prestige que les mouvements fantastiques et surréalistes, liés aux perpétuels changements conceptuels lui semblent d'une époque regrettée et oubliée, que d'une époque moderne, artistique et difficile à digérer qui se voudrait reconnue et connue,
Sans l’ambiguïté permanente à "l'étrange" le "fantastique ou le magique", dans l'art surréaliste, n’existerait pas, car il se doit de faire croire à une autre réalité des faits par l'imagination de l'artiste en faisant allusion à autre chose d'unique dans le visuel d'un monde artistique. D’un coté il fait partie intégrante d'un monde sacrifié et de l’autre des évènements inexpliqués dès l’apparition de l’étrange. Finalement il introduit un doute calculé dans notre esprit en lui donnant l’illusion d’une réalité par un réalisme hors-pair, alors qu’il remet en cause le vraisemblable dans un sujet à deviner vers un coté surréaliste. Le fantastique dans sa magie est la phase d'un art imaginaire lié au bon déroulement des faits avec tout le visionnaire de l’espace temps, tandis que le surréalisme déforme l’espace temps par l'écriture automatique, dans l'irrationnel et par une approche métamorphosable du vécu dans l'inconscient, créant ainsi à l'insu de son public, une poésie indéfinissable. L’objectif que se donne l'artiste peintre dans le domaine fantastique et magique de l'art surréaliste - même si au regard du public tout semble irréaliste - est de faire connaître son imaginaire par des thèmes visionnaires à un public averti, dans lesquels se manifesterait l'entrée de l'imagination, du non-vu, de l'étrange et d'en suivre l’aboutissement dans les galeries contemporaines, d'expositions d'art moderne." L’artiste visionnaire"dans sa pure création, est très souvent compris comme étant l’artiste de la prémonition et de certains faits émergeant de sa vision prophétique, d’où son ingéniosité par des idées rivalisant avec l’imagination des autres artistes peintres. L’une des constantes dans l'œuvre de l'artiste visionnaire est le fait qu’elle soit née d'une ré-interprétation d’un monde qui l’entoure et qui lui semble inconnu; monde lié aux rêves qui sollicitent l'imagination dans l'art et l'imaginaire dans l’irréel, irréel qui semble vrai, sans imaginer au départ les proportions prises dans l’inconscient de tout un chacun. Or, ce mouvement artistique est en étroite communion avec un public profane ou connaisseur, ce qui reflète au mieux l'évolution d'une pensée par une symbolique de l'art, en collaboration avec les changements artistiques dans les arts. Si l’artiste peintre se ronge l'esprit avant de pouvoir démontrer son univers artistique, c’est parce-qu'en général sa clairvoyance a développé chez lui des capacités d'imaginations que nous avons tendance à noircir à la vue de certains tableaux surréalistes, paraissant étranger à notre imaginaire. L'expression principale qu'on imagine, c’est paradoxalement sa vision d’esprit à long terme; il n’est pas forcément le précurseur dans le visionnaire, puisqu'il dit que le simple spectateur l'inspire, le juge, l'étudie dans ses travaux, sans en connaître la moindre ébauche, lui transmettant ainsi en secret un monde étrange, sur l'art qu'il peut imaginer. Tout artiste se dit créateur et n’a pas toujours la fameuse idée de s’engager au-delà d'une impression d'avenir. Il le pourrait, mais rien ne l’y engage, et c'est à première vue, le spectateur, ne connaissant rien au "monde imaginaire de l'artiste", qui s'engage allègrement sans même s’en rendre compte. Car c’est ainsi dans l’admiration et la contemplation de l'œuvre d'art surréaliste que l’esprit éveille chez le spectateur une vision d'artiste, si bien que la beauté du sujet dans le tableau, développe dans sa mémoire une rente émotionnelle.
Si l’origine des arts plastiques dans les galeries connues, modernes et contemporaines, semble avoir été effacée de l'art d'un passé oublié, l'œuvre d'art imaginaire de tous ces "artistes peintres visionnaires" et aussi bien "surréalistes", démontre au contraire, par l’idée et la technique, combien le maintien de la tradition picturale est déterminant par une exposition de choix vis à vis d’un public français, de plus en plus exigeant dans ses recherches artistiques. L'univers dans l'œuvre d'art du créateur est deviné bien au delà des "expositions d'art imaginaire", que ce soit dans les galeries d'art ou dans un monde invisible. Les éléments du beau dans la peinture ne sont pas de simples représentations de la réalité d’un art seulement exposé, mais sont plutôt des valeurs essentielles, d'aspects à la fois métaphysiques et spirituels qui sont rattachés au sujet invisible du tableau. L'artiste peintre chante au travers de ses tableaux qui semblent surréalistes, puis magiques, une dimension formelle, enseignant "le réalisme magique et irréel de l'œuvre d'art fantastique", lui donnant un coté étrange, entre les suggestions crées par le passé, le présent, le futur, le rêve, le vécu, le réel et l'irréel. Le choix des sujets surréalistes et des couleurs et des clairs-obscurs, par thèmes artistiques dans le choix de tableaux modernes, concourent à la création de compositions divines, voire éducatrices, cachant sous une apparence logique, des composantes à images doubles qui semblent faire revivre l'œuvre toute entière d'un art profondément philosophique. L’artiste peintre contemporain implique l'art d'hier dans les comportements d'une modernité imaginaire d'aujourd'hui, dans la mesure où l'œuvre d’art qu’il crée d’une observation n'existe pas forcément en d'autres lieux selon son imagination. Chez l’artiste peintre, la connaissance est une véritable source d'imagination toujours renaissante, vers l'étrange, jouant généralement sur la contemplation, l'implicite ou la suggestion; elle représente différents mouvements artistiques dans le domaine des arts, ayant toute reconnaissance pour l'œuvre visionnaire durablement établie. A la base de toute création contemporaine, les artistes peintres inspirés ou conventionnels peuvent exister partout dans des disciplines classiques ou modernes, que se soit en tant que professionnels ou amateurs, mais peu ont la chance d’avoir ce don intuitif et ce talent moderne que l’on dit "inné ou caché" dans le tableau et qui mène au génie contemporain de l'art. Au vu des galeries d'art, peu d’artistes peintres modernes savent maitriser en perfectionniste les différents moyens d’expression qui construisent l'œuvre d'art surréaliste. L’intuitif sait arrêter le regard du spectateur car il sait capter et deviner toute l’émotion dans le regard afin de la peindre, la cadrer et lui redonner vie dans l'inconscient collectif. Le perfectionniste rend le visible dans le moindre détail artistique peint sur la toile, mais il a aussi une certaine façon de penser son œuvre d'art bien avant qu'elle n'existe et de la croire unique avant de l’exécuter. Il n'y a chef-d’œuvre que dans la perfection sublime, fixée sur le parcours artistique de l’artiste peintre, où l'idée parfaite s’enchaîne d’art en art, de galerie en galerie, d’harmonie en harmonie, de tableau en tableau, en une créativité pensante, créativité du savoir, du faire, et du goût, pour décrire la proximité sensible de tous nos sens émotionnels. La créativité artistique doit beaucoup à la curiosité des sens,,à l'étrange ou à l'émotion issue du travail de l’artiste peintre et qui est bien différente de la nôtre. Ainsi, le profane s’invente de nouveau un regard découvreur et de nouvelles formes d'émotions devant le tableau visité. L'art visionnaire est son miroir, le miroir des perceptions étranges où il s'agit d'amener l'autre à sortir de son retrait, afin de pénétrer le monde onirique, surréaliste, imaginaire et émotionnel de l’artiste peintre, à visiter l'invisible qui l'observe, l'insondable, l'étrange au delà de notre esprit et de la compréhension, à transfigurer le monde tel que nous aimerions le voir, entre la laideur et la beauté. L’artiste peintre visionnaire tente de montrer ce qui émerge pour lui au-delà de notre perception, à travers les songes, les transes, la clairvoyance, etc., Il espère y donner à percevoir l’imperceptible, atteignant un état mystique qui peut transcender nos émotions de voir et de percevoir tout le mystère issu du tableau, où l’émotion artistique serait une véritable machine à incantation dans une œuvre d'art surréaliste. L'émotion produite invite tout spectateur à investir ses formes, ses couleurs, ses lumières, ses ombres, à être son esprit et son âme, à lui faire corps, comme une véritable union à sentiments partagés. Concrètement, je dirai que l'art visionnaire est la substance émotive du devenir de l'œuvre, de nos symboles imaginaires, présentement, entre les mondes d’aujourd’hui et de demain. L’art visionnaire est à la fois effrayant et attirant dans ses expressions, mais nécessairement un équilibre à tout un chacun. L’artiste peintre visionnaire a ceci de commun avec le spectateur qu'il accorde sur soi l’ouverture de l'imaginaire, ouverture à laquelle il doit sa participation et sa conscience à son égo.
"L’art surréaliste d'aujourd'hui" se réfère difficilement à des éléments déjà existants, comme des peintures ou des sculptures de maîtres anciens très célèbres, destinées à la contemplation et au suivi de l’art contemporain, créant ainsi de nouvelles disciplines liées à différents mouvements modernes des arts du moment. Un art basé sur l'idée du beau, partant d'une réflexion sur les sens et le goût, finit par s'établir durablement et artistiquement dans toutes sortes d'évènements ou d'expositions d'artistes. D'une théorie pratique, l’esthétique dans la peinture d’art acquiert son propre langage dans la discipline d’un mouvement d'idées visionnaires, que s'il est unique dans un concept imagé que crée l'artiste peintre par son imagination. Certains mouvements forment la cible d'un devenir à de nouvelles tendances rivées aux besoins des créateurs et à l’art de demain, mais aussi, au cœur même des galeries d'art, utilisant de nouveaux concepts d’idées révolutionnaires. L'intention de l'artiste peintre surréaliste, visionnaire, qui vise nos émotions et nos sens par l'imaginaire passe au premier plan, tandis que l'importance que l'on donne à l’observation est secondaire à son œuvre au niveau des galeristes et du public. Une vision de "l'art surréaliste ou fantastique" doit sembler plus vraie et faire croire à la réalité des mondes pour être acceptée et reconnue. Un vrai regard de connaisseur visant au mieux l’imagination, saura pénétrer par ses émotions tous les acquis dans l'écriture de l’artiste peintre contemporain. Pareil à l’artiste peintre, le fin connaisseur confrontera la peinture et l'art à une puissance créatrice qui le dépassera de sa vision artistique, car, la passion qu'il éprouvera pour la peinture d'art surréaliste, lui viendra d'une connaissance esthétique, visible ou non, liée à l'attrait émotionnel que nous procurera l’écriture dans le tableau imaginé. L'artiste peintre ne s’invente pas parce qu'il est génial, il est génial afin que l’art puisse exister et se renouveler un peu partout, afin d'être reconnu par les tiers. Toute vision psychologique à l'artiste peintre moderne cherche une extériorisation à l'activité mentale de tout un chacun et trouve sa particularité naissante dans le génie visionnaire et contemporain de l'artiste. L'artiste peintre d'aujourd'hui y découvre une intelligence d'investigation dominante en soi dans la créativité, même si celle-ci est abstraite ou de tout autre nature, quelle soit présente ou non dans les galeries ou ateliers d'art contemporain. Toute l'œuvre artistique évoque ainsi un esprit libre d'indépendance, issue des particularités naissantes et d'une création moderne, intuitive, figurative, réaliste, et bien sûr surréaliste au tableau que l'on se fait de la peinture. Un génie de la peinture ne peut exister que par un style d'art unique et approprié à l'invention picturale. Il peut même émerger d'une œuvre classique ou de plusieurs mouvements d'art dans ce qu'il y a de plus contemporain et devenir ainsi le vrai moteur au regard de jeunes artistes peintres et des galeries prestigieuses de l'art contemporain. Les grandes manifestations d'art moderne, d'expositions personnelles ou de groupes sont toujours prenantes par rapport à l'originalité des styles d'écriture que contiennent certains tableaux d'art imaginaire sortant des normes établies. "L’œuvre d’art maîtresse" s’adresse à tous ceux qui sont capables de comprendre les expressions liées aux émotions retenues par l’artiste peintre. En réalité, l’œuvre d'art contemporaine propose de multiples facettes et ouvertures à "l’art surréaliste", que ce soit dans le dessin, les couleurs, les formes, la composition… ou par la logique même d’une étude préalable: étude d'art moderne qui prend souvent sa source contemporaine dans des idées nouvelles autant que dans des idées anciennes, comme en témoignent certaines œuvres d'art de maîtres anciens ou surréalistes connus.
Par rapport à un nouveau langage de "l'art surréaliste", des styles de mouvements contemporains, circonstanciels et sans grandes envergures sont nés en France et sont apparus sur le marché de l’art contemporain, par réaction contre l’art abstrait et du rôle qu’a joué la société de consommation lors de grandes ventes dans les "expositions d'art moderne". Avec l’approche sur le regard des consommateurs, l’unicité de l’œuvre d’art moderne a été remise en question par l’œuvre d'art dupliquée en série, d’où ce phénomène de répétition attaché à une culture de masse. D’autres mouvements artistiques contemporains, modernes - en prônant un langage aux normes classiques - se sont opposés à l’art conceptuel et au minimaliste. Ce langage unique - expression de la pensée - développé dans un univers très critique, est mélangé d’influence fantastique et de visionnaire dans le contemporain moderne d'aujourd'hui, et fait référence à l’actualité d'hier afin de se projeter dans un tout autre devenir des arts. La plupart des créateurs d'art moderne et contemporain apparus sur le devant de la scène internationale, refusent tout essai artistique de l'art surréaliste, lié a l'imaginaire de nos maîtres anciens. C’est bien le signe avant-coureur d’un anticonformisme blessant la liberté d’expression sur la toile, qu’ils essaient tant bien que mal de nous faire avaler afin que l'on s'appuie sur de fausses pistes artistiques. Aujourd'hui le marché de l’art contemporain est considéré comme un refuge à toute spéculation. Il y a sans aucun doute dans son image et sa modernité, la croyance de faire croire que toute œuvre d'art moderne est géniale même si c’est la pire des croûtes pourvu qu’elle soit une signature - signature fabriquée artificiellement - digne d’un marché d'art juteux. Presque tous les marchés de l'art contemporain sont visés, avisés et divisés par cette spéculation sur l'art, digne d'une incompétence médiatique à travers les artistes peintres. Tout art visionnaire et contemporain dans sa modernité, débouchant sur l'art surréaliste, s'interroge sur sa fonction dans une société perdue et sur son existence par rapport aux systèmes représentatifs des arts en général. Mais "l'art moderne d'aujourd'hui" n'est qu'une recherche répétitive sur une écriture conceptuelle que nous démontre l’artiste peintre avec une particulière attention aux comportements des galeries modernes de l’art contemporain, inscrivant ainsi la problématique de l'art visuel, dans un espace libre et souvent dénué de bon sens. De toutes les valeurs et disciplines modernes de l'art surréaliste en cette pire époque contemporaine, que se soit au niveau des galeries d'art moderne, des musées, des expositions d'art où des directions artistiques différentes et divisionnaires, le génie d'un artiste peintre contemporain ne peut y trouver sa place. Son inspiration ne peut exister que par la reconnaissance d'un terrain déjà empreint de symboles plus ou moins artistiques liés au bon vouloir des médias d'art.
Rien n'empêchera les nécessités imaginaires et inimaginables qui naissent des œuvres d'art oubliées par l'âge du temps, de jaillir de la pensée universelle, en harmonie avec la beauté de l’âme, de l'esprit et du corps. Voyez! l’art surréaliste est un mouvement déstructuré par l'inimaginable, il dépouille la réalité et la situe au-delà de notre monde, par l'inconscient, le rêve, l'étrange, le hasard et les automatismes. Il exprime psychiquement une passion tout en répondant à une expression poétique, afin que de la peinture émerge des forces de l’inconscient. Il a aussi une tendance vers une expression magique et fantastique à métamorphoser notre quotidien. Il concerne des artistes peintres qui ont pour vœu d'automatiser l’inconscient qui les habite, ce qui permet à l’œuvre surréaliste d’être admise et comprise par un grand nombre d’individus, analyse qui elle-même se trace selon de grandes orientations symboliques. Avec un artiste comme Salvador Dali, suivi de Magritte ou autres, "l’art surréaliste" perçoit une large part d'inconscient, fondée sur l’acceptation de l’idée confrontée au rêve, à l'étrange et à l'automatisme. Tout un pan de l’histoire de l’art est qualifié de "surréaliste" ayant une appartenance aux "arts magiques et visionnaires de la peinture où l’œuvre de l'esprit tient la plus grande part dans sa créativité". En somme, tout artiste peintre qui privilégie l’idée conceptuelle par le biais de l'automatisme, participe à un art surréaliste mais signe indirectement un prolongement à l'art fantastique ou magique. Le surréalisme n’évolue que dans un domaine qui nous parait bien réel dans son irréalité, mais surtout, poétiquement dans le désordre psychique du mental qui le métamorphose dans un imaginaire automatisé. Toutes les divergences dans l’art moderne et figuratif dépendent de ce que l’on attend du surréalisme : les idées dans l'au-delà du vécu ou l'inconscience dans l'automatisme névrotique de l'artiste peintre. Cependant, si cette différence peut sembler futile à tout un chacun, on ne peut douter des implications d’opposition de mondes artistiques liés à l’art réaliste, c’est le choix d’un monde surréaliste sur le magique et le fantastique qui entre en jeu à la vue d’un tableau unique et bien exécuté. Bien qu’admettant le principe d'un choix onirique et étrange, l'art surréaliste n'a cependant rien à envier aux autres mouvements désarticulés qui se matérialisent le plus souvent par le biais de la photographie moderne, de l'édition en giclée ou de la duplication en série. L’art surréaliste ne doit rien à ces mouvements éphémères dans le temps, car il se trouve être le premier maître dans la symbolique de l'art, à visionner et à créer son propre univers dans l'imaginaire, dans l"étrange et dans l'esprit du spectateur afin de l'habituer en connaisseur à une meilleure analyse et compréhension de l'art moderne. A la suite du surréalisme, les visionnaires ont su redorer une écriture aux mouvements artistiques, tel le "réalisme magique", souvent refoulé par la plupart des médias. L'écriture dans l’œuvre d'art visionnaire ainsi obtenue a pour but de déconcerter l'esprit en le faisant voyager hors des racines du temps présent. Il se produit alors la projection de mondes inconnus, le spectateur visite et revisite ainsi avec exaltation la meilleure part de sa découverte artistique qui le fait voyager dans le monde artistique de l'artiste peintre. On imagine la liaison moderne qui unit les mondes les plus opposés à l’art de l’imaginaire de demain, car l'image visionnaire authentiquement est un monde contemporain au-delà de l’imaginaire d'aujourd'hui. L'image magique offre l'intérêt de maintenir à l'état dynamique l’art de la comparaison par son réalisme et son idéalisme. Cette comparaison dont dispose l'artiste peintre, livre les secrets susceptibles de démontrer des mondes en apparence enfouis au plus profond de nous-mêmes et qu’on découvre parallèlement dans les caches de la vie de tous les jours. Je dirai même que par rapport à toutes sortes de disciplines dans l'art, le réalisme dans ce qui est magique et fantastique, est le fruit défendu d’un mouvement d’opposition aux idées reçues, plus ou moins préconçu, relié au mouvement surréaliste et visionnaire. Il représente pour l’artiste peintre un courant de pensée émotionnelle et de recherche artistique à vocation presque prophétique, ayant pour seul but d’expliquer dans la peinture d'art contemporaine, l'étude de certains phénomènes inexpliqués mais qui semblent être de la réalité lorsqu’ils sont peints. Les artistes peintres qui défendent le visionnaire dans l'art moderne sont convaincus que l’être humain disposerait de nombreux pouvoirs sous-exploités, et que l'humanité recréerait ainsi la mémoire d'anciennes civilisations disparues en la projetant avec l'aide du mental dans la fiction du temps. C'est dire, ce que le génie artistique dans la peinture contemporaine, que se soit dans le visionnaire, dans l'érotisme, dans le réalisme fantastique ou le surréalisme de l'artiste peintre, que se soit figuratif, ou dans ce qui se trouve de plus conceptuel dans l'œuvre d'art moderne, nous apportera dorénavant comme puissance salvatrice et libératrice, par la découverte de renouveau dans les arts, dans ce qu'il y a de plus moderne et contemporain. Il nous libérera ainsi des apparences médiocres et informelles, et aussi, des idées dépressives et oppressives en soi.
Je pourrai presque dire que le génie visionnaire chez l'artiste peintre serait indivisible s'il découlait d'un esprit contemporain et moderne dans son unicité; il serait moderne, créatif, mais surtout inventif du coté magique, dans la recherche psychologique que l'on se fait par rapport à certains tableaux contemporains de tendances érotiques, fantastiques ou surréalistes. Il y aurait même l'intuition et l'intention du devenir par des mouvements de style aux tendances libres et visionnaires dans toute peinture contemporaine. Mais, finalement il nous faudra mélanger ces tendances"en Une" et les mettre en valeur lors de grandes expositions prestigieuses, c'est à dire comprendre un peu mieux l'image que l'on se fait de l'artiste peintre dans toutes les sortes de disciplines issues d'un style contemporain visé dans la peinture d'art surréaliste. L'on pourra dire alors: "il faut vivre les expériences spirituelles qui sont primordiales à l'œuvre d'art moderne" pour que l'on puisse l'admirer, l'aimer et en éprouver le besoin, même si la création finale et formelle ne manifeste la séduction de l'âme qu'en soi, sans que nous n'en n’ayons jamais réellement l’emprise. Il ne faut pas oublier que la pensée suprême de l'artiste peintre, dans le visionnaire contemporain et de l'art moderne, reste éternelle dans l'unicité plastique et devient d'autant spirituelle dans l'âme qu'elle gagne en émotion et en temps. On comprendra en elle l'issue heureuse des découvertes en peinture qu'elle nous accorde dans l'explosion d'instants cachés d'émotions perpétuellement liées à tous les possibles artistiques et contemporains de l'œuvre d'art figurative. Il y a là une vraie valeur logique d'idéation artistique et imaginaire dirigée vers l'art avant-gardiste, avec des connaissances de perfection pluraliste, de mouvements circonstanciels, de réciprocités et de liaisons infinies, plongées dans la contemplation intemporelle que crée l'œuvre d'art contemporaine dans un milieu feutré des galeries d'art moderne. La modernité et les prémices du savoir-faire de l’artiste peintre contemporain sont nés certainement d'un environnement favorable à la vraie beauté spirituelle et existentielle du sujet dans le tableau; la véracité en peinture d'une œuvre d'art imaginaire, naît des grands moments de créativité qui s'associent les uns les autres dans un style unique. La perception moderne est inventive chez l'artiste peintre, lors d'évènements extérieurs en vue d'une intériorisation d'intuition, parce-que le travail de création artistique ne se donne à fond qu'à partir d'un don d'observation en soi, ici et maintenant.
Les instants créatifs de l’artiste peintre dans le visionnaire ont quelque chose de fantastique, magique et d'inassouvi dans l'art, dans un espace physique et de libérant, parce qu'ils engagent une diversité objective en matière de délivrance et d’ouverture aux formes ébauchées, modernes, réalisables et aussi "surréalistes" à la vue de certains tableaux de maîtres anciens et célèbres. Dans une œuvre d'art moderne, lors de grands évènements où d'expositions de peintures, les créations artistiques se délimitent d'un sujet d'art exposé par un autre de façon innéiste. On peut les deviner d'un tableau unique et discrètement en mémoire d'un tableau oublié ou d'une pensée subjective qui, ultérieurement, nous montrerait des sentiments représentatifs d'une vérité inventée dans l'œuvre d'art contemporaine, moderne et figurative du moment présent. D'une part, nous essayons de comprendre l'existence d'une œuvre d'art moderne et contemporaine, inversement et proportionnellement à l'expérience active que recherche l'âme sans que soit renommée la sur-conscience, et d'autre part, nous essayons de comprendre en plus cette beauté subjective dans une œuvre de l'esprit soudée à l'art visionnaire et surréaliste d'aujourd'hui. Or c'est plutôt dans le raisonnement inné d'un don d'intuition chez l'artiste peintre figuratif et moderne, mais surtout dans le rayonnement de sa pensée active et fantastique, qu'émergent, qu'explorent et que se justifient des ondes initiatiques et magiques, évocatrices des temps passés, obligeant une reconnaissance des temps modernes par le recul de soi, vers des connaissances artistiques et souterraines de l'œuvre unique, imprimée dans le souvenir de grandes expositions de maîtres anciens et célèbres. Hier, l'aboutissement d’un "art surréaliste" se trouvait dans une œuvre d'art classique, complètement enseignée où tout un chacun pouvait ressentir une certaine émotion dans le travail divin que sublimait l'artiste peintre; aujourd'hui, les rebonds de l'art moderne sont représentatifs d'un grand désordre commercial, aidant psychologiquement l'irrationalité du travail abstrait de certains artistes contemporains (il faut bien vivre!). En France, les grandes manifestations (où expositions) de l'art actuel sont vécues dans un contexte défavorable à la véracité d'une œuvre d’art moderne et contemporaine par le côté "m'as tu vu" de toutes ces expositions d'art soit-disant "prestigieuses". Les ressources négatives de l'art contemporain, si elles sont loin d'être mortes, n'ont plus de sens à la création artistique. N’importe qui actuellement peut prétendre être artiste peintre pourvu qu’il ait de bonnes relations dans le milieu artistique. Peu importe qu’il sache peindre pourvu que sa peinture provoque un effet bœuf, du moins aux yeux d’un grand public. La performance de l’artiste peintre a notamment mis à mal les limites extrêmes des valeurs tolérées par notre société. L’art d’aujourd’hui est devenu la porte ouverte à n’importe quoi de conceptuel et apparait comme une provocation gratuite et blessante à l’art surréaliste. Se sont trop souvent les fausses valeurs chez l’artiste peintre qui provoquent une certaine spéculation sur le marché de l' art et détruisent en parallèle les vraies valeurs de l'art.
Plusieurs artistes peintres contemporains s'éduquent à transposer l'œuvre imagée dans un monde surréaliste et moderne, abstrait, pourvu qu'elle soit d'une écriture de l’esprit, puisque l'expression première découle d’un ensemble d’idées étranges, où elle s'habille d'un sujet et suggère un mouvement artistique, selon un mode de représentation surréaliste; le sujet n’est considéré et perçu que par l’idée du départ. L'œuvre d’art moderne partage les symboles liés à l’ambiguïté, entre la réalité et la fiction du comportement humain; le passé de l’art classique soutient difficilement la réalité abstraite et contemporaine d’un monde qui lui échappe de par sa vision conceptuelle dans les galeries, les musées et les salons d'art. Le savoir-faire de l'artiste peintre décompose les mécanismes qui animent l'œuvre d'art surréaliste afin qu’elle apparaisse dans un autre contexte un peu moins abstraite mais plus avant-gardiste. Par contre, l'esprit de masse, attire et attise ce savoir-faire dans des concepts souvent inexplorés, que les médias, les galeries et les musées hissent au plus haut, afin de mieux s'accaparer tous les styles de mouvements nouveaux, et ceci afin de les détourner vers un avantage commercial. Actuellement on présente l'art contemporain comme un simple produit à consommer, sans aucune originalité, bon marché, éphémère et jetable. L'œuvre d'art contemporaine avec sa multitude de mouvements modernes devient maintenant d'un intérêt fugitif aux yeux du public et transforme l'artiste peintre en une sorte de marionnette manipulée par le mauvais goût et la médiocrité. "L’œuvre d’art contemporaine", dans sa survivance devra se nourrir du substantiel artistique que contient l'âme visionnaire et magique de l'artiste peintre surréaliste. Elle devra renfermer et générer toutes les possibilités des devenirs modernes et contemporains en elle-même, parmi les intrusions inesthétiques qui peuvent la blesser par rapport aux expositions négatives polluant l'art d'aujourd'hui, l'artiste et le public. Mais ceci étant, et pour des générations à venir, l’œuvre d’art contemporaine étant tout de même surréaliste dans sa modernité et dans toutes ses variantes de styles, devra aussi se cantonner dans un espace libre à l'imagination et s'imprégner du savoir-faire des grands maîtres, aux confins des temps passés, et vivre de leurs émotions, afin d'être la mémoire active et réfléchie d'un renouvellement artistique. Elle deviendra alors la catapulte d'un art visionnaire à l'esprit surréaliste, moderne et contemporain, qui visera toutes les particularités naissantes des symboles d'arts imaginaires, mais surtout, par souci des vraies valeurs spirituelles et des idées manquantes, aux attributs d'un travail présent et futuriste qu'assemblera l'artiste peintre de demain. Dégoûté successivement par l’intervention négative de certains médias et galeristes, par un développement accru et inacceptable de disciplines incongrues à l’art contemporain et aux modes d’expressions enseignées sur le devant de la scène qui n'apportent aucune démarche artistique, l’artiste peintre, devra renouer avec tous ses détracteurs avec des idées toujours renouvelées; Il devra opèrer une véritable transmutation de l'art visionnaire sur le contemporain, lors d'expositions personnelles ou de groupe et devra se libèrer de la nécessité d’être abstrait pour se plonger à corps perdu là où l’art moderne et les artistes peintres se divisent déjà. Il créera le mieux possible avec l’art de peindre et d’aimer, Il élèvera bien plus haut l’esprit d’une fascination car il sait que ce qui est beau peut être laid en même temps, il essaiera aussi d’entrevoir la liberté dans le feuillage du temps où chantera le souffle du visiteur, il essaiera de croire une dernière fois à l’art qui s’exprime dans le temps, avec l’émotion qui l’engage. L’artiste peintre visionnaire s’épanouira alors au contact de nouveaux supports artistiques et s’inventera entre autre un monde artistique dans l'inexploré des arts contemporains qui le délivrera ainsi des platitudes et des singeries de l’art actuel.
Car la motivation intrinsèque pour l'artiste peintre surréaliste, moderne et contemporain n'existe que si il y a créativité avec le concours métaphysique de l'âme imaginaire et visionnaire de la peinture, qui, par sa nature et sa qualité spirituelle n'existe que si son environnement lui est bénéfique et favorable à son intuition, son émotion et son parcours s'il est vreconnu. La créativité d'induction dans l'art contemporain ne se présente à l'âme qu'avec des assauts extérieurs au travail moderne de l'artiste peintre, électrisant chez ce dernier de mauvaises pensées artistiques, lui intériorisant des conflits et des contraintes: c’est-à-dire de fausses perspectives paradoxalement au but recherché et étouffé par la facilité ou le mauvais goût dans "l'art contemporain". Pour l’artiste peintre, l’art ne saurait se limiter à une apparence réductible à la connaissance artistique. Il est une expression à déchiffrer dans les émotions qui frappent par la correspondance des sens: formes, couleurs et visions participent d'une même intuition qui fait du créateur contemporain un génie à part entière. L’écriture oscille ainsi entre des formes capables de soulever une réalité présente et d'inviter le spectateur à une véritable découverte artistique. Les artistes peintres animent leurs œuvres d'intentions métaphysiques, de mystère, voire de mysticisme. Le sujet même s’il a son importance n'est qu'un prétexte imaginaire vers une source surréaliste inconnue.
Magic surrealism
The magical surrealism of André Martins de Barros deals with the resurgence of a magical supernatural of the unknown in French painting since the 1960s - At
the crossroads of traditional arts, his art painting with wonderful, magical and fantastic realism , invites the supernatural to arise in many surrealist and unknown
artistic subjects, claiming a certain pictorial heritage. Testifying to the need to match old techniques, choosing the chiaroscuro of certain painters of a
renaissance little studied and whose time spent offers an art that is at the same time anamorphic, realistic, surreal and futuristic, André Martins de Barros gives
also question the relationship of this world in crisis, towards a soothing and unknown movement, in particular by giving another dimension to the mind of
everyone informed by the magic side of unreality. The art of André Martins de Barros seeks on the one hand to highlight the unknown forms of a surrealist,
contemporary world and, on the other hand, to question the pictorial functions which are attributed to them giving the work a regenerative power, oscillating
between this current world and the unknown becoming which already destabilizes the passage of time. The history of art by André Martins de Barros in an
artistic writing that tells of a futuristic era that nobody knows, deploys a complex space which intimately mixes the surrealist movement with that of the
imaginary engaging the crazy dreams of those who want to change the world. This surrealist movement seeks, on the one hand, to bring together the magical
forms of the fantastic and contemporary of an artistic subject created by the ambivalence of the double image that changes the subject and the classic forms of
the past that the artist painter projects endless memories of the present..André Martins de Barros is the painter of imaginary art, symbolic art and visionary art.
His art work of artistic movement, surrealist is known and recognized.
She is contemporary, magical, visionary, imaginary and symbolic. His artistic movement, his surrealist, imaginary and visionary art, his modern, fantastic genius
in the 21 st century, his dreamlike, strange and spiritual symbolism and his unreal realism painting will remain magical and fantastic forever.
Here are the marvelous visionary paintings of the surrealistic, realistic, magical and imaginary art movement, the "imaginary, symbolist and visionary painter"
André Martins de Barros. They have a realistic, contemporary, modern and hyperrealist work of art. magical universe, imaginary, strange and dreamlike. His
studio gallery is located in Paris 18, in the "21st century". Many diverse movements and styles, whether in gallery art exhibitions or classical art museums,
today flow from famous visionary and imaginary movements in a world of surreal and bizarre art. . These artistic and contemporary movements, such as:
Impressionism, Expressionism, Magical Realism, Surrealism, Fantastic Realism, Magic Art, Eroticism, Visionary, Imagination, Hyperrealism, strange and many
others ... play a leading role. The genius that can be found in "the painter of the magical realism" is often only a surrealist and artistic personification due to a
modern research of this unique and famous art, articulated by ideas constantly renewed and transcribed on the Web. All the visionary who traces this
contemporary, artistic genius is seen and understood by the artist only by a spiritual contribution and can only be lived intensely by an integral and
metaphysical
interiority to the soul of the precursor. The artist, recognizing that he must be the "surrealist visionary" of the future, always arouses the imagination associated
with a collective thought, in group exhibitions in salons, galleries or museums. The modern, surrealist, then magical work of art blithely confronts the
appropriate
imagination, buried dreams, the strange, and unconscious journeys. Of course, one must know how to meditate with time to recognize - in the work of modern
art, this unknown, so unreal, timeless and surreal - the interpretation of what the painter means, and to understand at the after a long reflection, his imaginary
expressions, strange, delivered in ourselves and transforming metaphors into metamorphoses. The visionary artist, to be recognized, surreal and suggests
rather the approach of an unreal and magical world that he gives us to discover in order to awaken our curiosity by symbols related to the imaginary; his secret
joys are those of a rather dreamy artist who knows very well how to travel through fantastic, strange, magical or surreal script transcriptions, while playing with
his audience a dreamlike world that moves from discovery to discovery to a unique subject and magic. This art becomes hyperrealist, but especially visionary,
.It is above all the precursor sign of so-called contemporary, magical, imaginary and artistic movements that have appeared since the beginning of the symbolic,
surreal, magical or fantastic arts; the imagination that emerges from it occupies a place of choice in some museums and galleries that expose a "magical
realism", while tracing it towards the strange, in France and in the world a final artistic path that one discover exhibition exhibition. But visionary and very
famous artists, such as Leonardo da Vinci, Hironymus Bosch, Gustave Moreau, William Blake, Salvador Dali and Magritte.etc, are also masters in the visionary
imagination of our time, being the predecessors of a "movement artistic and surrealistic ". The resulting magical and fantastic surrealism school of which I am a
part has a very important place and a strong influence in the current visionary field of imaginary, unreal art exhibitions considered as a very last philosophical
breath of surrealist arts, whether in museums, galleries, or modern salons of our time. Each of my paintings reflects sensations and fantasies by recalling
certain surrealist, unreal visions or associations of ideas with symbolic and dreamlike forms. My painting, realistic though it may be, with its surrealist side, has
since been out of step with artistic fashions and difficult to classify in the everyday arts. I can say that among these artistic movements I am classified as an
"imaginary, symbolist and visionary painter", as a "visionary with magical values." Of a curious, inventive mind, and enamored of myths and symbols, and
metamorphoses my tastes, in all their forms - whether marvelous, ugly or unusual - come together in a magical imaginary, to bring together, mystery, eroticism,
poetry, and humor. often the dreadful humor to imagine in the strange a reality of fear, in an unreal imaginary, while expressing beauty or ugliness by a color of
fantastic expression, unreal, surreal and mysterious.My imaginary expressions are especially avant-garde and often stem from an unknown metaphor
transforming my daily life and reviving my first love in today's surrealist art; a whole artistic and modern world accompanies them and appropriates my eyes
and
my astonishment, in this everyday consciousness that raises my memories adjusted to the events of yesterday.
This century rather "surrealist" in the imagination of the painter symbolist and visionary, the most challenging and edifying of art criticism by the French media, is
also that of investment in France, thus contributing to make the fortune some art dealers who invest in works of art often created by true "fake artists". But the
sublime imaginary movement that is the "magical realism" is detached little by little to accompany his big brother "surrealist" born around 1920, to be the mirror
recognized and atypical of in-depth researches of the art of yesterday. In addition to revealing an unusual vision for the future of modern and contemporary art,
the artistic interest that animates it will always be visionary, not without ignoring the concepts, or the consequences of a rather negative approach linking it. to
today's arts that disfigure our landscape. Later, with the magic that is going on today, surely will come the spirit of the divine sciences, that parallel to the art of
contrasts and perfection. The future of man and superimpositions of imaginary ideas will thus be created under the influence of misunderstandings built up and
linked to artistic and scientific research. The painter of today will certainly be the perfect unknown visionary, then recognized tomorrow, which we will discover
later in the wake of artistic events. For the moment, some artistic themes, rich and sumptuous, present a current of advanced artistic research and divination
thinking in the arts of tomorrow, having as only objective an in-depth study of the visionary and paranormal domains not considered and rejected by the
contemporary culture and modern today. In France, in the very Parisian arts milieu, the "great visionary movements" that animate artists' studios, art museums
and modern art galleries, have great difficulty in gaining acceptance of the powers of art. contemporary culture and French media. Currently, the painter can
only react to it by maintaining the illusion of believing in his lucky star or the power to make his way there only when this world of conceptual tendencies and
extrapolated towards the mediocrity and the virtual of become art.
But today, the "magic realism" if it is born of a "surrealist art movement" - only sketched in France around 1960 with an "imaginary and fantastic side going
towards a visionary movement" - is also among the a multitude of artistic figurations, that of an artistic hijacking "the imaginary", which in some exhibitions
prefers an initiated public. This is not surprising, since in our modern, so famous, so contemporary era, this unique configuration is "the only one" the true period
of a revolutionary counter-culture that occupies the imagination of everyone. to "the strange". This "magical realism" is, of course, the artistic reaction to
"surrealism" from which he can not escape the reality that surrounds him without having to disguise himself with original and magical forms. Unlike the
surrealist
painter, the visionary artist clings to the power of a pure realism and even more hyper-realistic in what he is more magical, fantastic and that he paints faithfully
as a result of thoughtful and renewed ideas. non-stop. The artist orders the imaginary through impressions and sensations evocative to unknown worlds by
rivileging the spirituality of the soul; the higher reality that animates him thus allows him to reach all levels of the dream related to consciousness.
transfiguratioMais the aesthetics of the fantastic towards the surrealism has a great influence in the collective unconscious to give to understand "the
symbolism of a surrealism of the work of art" among certain visionaries who are dear to us. Some artists give pride of place to reality by giving the painting an
unreal touch, as strange as it is well anchored in the present. This "surrealist" transfiguration takes place only through the use of different subjects, such as
erotic nudes, knowledge books, cans, etc., in order to create assembly techniques that transform the representation of an initial classical art in another, magical,
surreal and imaginary. This results fully in a surrealist work of art, spectacular and different from the arts in general, where the magical and fantastic realism,
indirectly associated with the work of the "surrealist movement", reveals a universe that seems to be known, whereas he is unknown, then wonderfully fulfilled
towards the future. The artist then devotes himself to the inherent complexity of a mathematical work of interweaving metamorphosing all initial subject, and
thus giving to "the definitive work of art", a dimension of an unequaled beauty. Thus emerges in an example of erotic nudes nesting in surreal elements the
captured image of a portrait of man - symbol of ambiguity - arising from a double image. Moreover, it is all the traditional aesthetics that is diverted in the
imagination of the artist. Choices of writing and expression prefigure in the arts, the great artistic themes of our modern, contemporary, and difficult to
understand. Compositions such as interweaving become hallucinatory, strange and perfectly illustrate certain immoderate, morbid tastes, and at the same time
beneficial influences on a public inspired directly by an art from the surrealist movement.
In some contemporary and modern galleries, for a long time, underlining the art movement of "magical and fantastic realism", modern and irrational trends are
opposed in the art exhibitions, which multiply between conceptual movements seemingly unrelated and between artistic trends, unknown, foreign to each other.
But already, one can guess there a prefiguration "to the fantastic dream, surrealist and magic" in all exposed and unexplored work; one can also think of all
extrapolated journeys of the imaginary by the painter, with their different philosophical, mystical and spiritual sources. In France, one of the major and not least
interests of "the modern and contemporary painter", during surrealist and visionary exhibitions, in the hushed milieu of "Parisian art galleries", is to highlight
certain stages related to an artistic creation, unique, which would thus contribute to the broadening of the creativity of spirit towards tendencies "of surrealist
expressions". In some elaborate paintings, the anamorphosed or metamorphosed subjects are to be guessed, which can be likened to another elitist subject in
which the visibility would be covered only by other subject objects where the staging would be due to the interweaving of diverted, modern, but especially
contemporary subjects. But today, in the designer's exposed work, "surrealist art" establishes a link through this imaginary movement that is "magical and
fantastic realism", through an exchange of renewed ideas, thus allowing an escape of spirit in a similar discipline and even vein of art writing expression. The
different artistic movements that this exchange can take, concretize by themselves certain relations between the work of art and the spectator, that is to say
between the painter and his environment. "Imaginary art" can be both individual and collective, conscious and unconscious, in a surrealist, contemporary, and
modern spirit, but free in the visionary; it gives by the fact, to travel and produces emotions to another discovering public seeking a truth of experience in all the
pictorial belonging of the surrealist painting, as well as in the philosophical path of the painter, and this, so that a novelty follows the extension of ideas,
imagination, dreams and present action. It is through an imaginary movement, of modern ideas and renewed during exhibitions of visionary artists, that this
discoverer public can believe himself and be said to be as fond of fantasy as surrealism. He becomes aware, strangely and probably, when he sees in art and
prestige exhibitions that the fantastic and surrealist movements, linked to the perpetual conceptual changes seem to him from a regretted and forgotten time,
that of an era modern, artistic and difficult to digest who wants to be recognized and known,
Without the permanent ambiguity to "the strange" the "fantastic or the magical", in the surrealist art, would not exist, because it is necessary to make believe in
another reality facts by the imagination of the artist by referring to something else unique in the visual of an artistic world. On one side it is an integral part of a
sacrificed world and on the other unexplained events from the appearance of the strange. Finally, he introduces a calculated doubt into our mind by giving him
the illusion of a reality by an unparalleled realism, while he questions the probable in a subject to guess towards a surrealist side. The fantastic in its magic is
the phase of an imaginary art linked to the good progress of the facts with all the visionary of the space time, while the surrealism distorts the space time by the
automatic writing, in the irrational and by a metamorphosable approach of the lived in the unconscious, creating thus without the knowledge of his public, an
indefinable poetry. The artist's objective in the fantastic and magical realm of surrealist art - even if, in the eyes of the public, everything seems unrealistic - is to
make his imagination known through visionary themes to an informed public, in which would manifest the entry of the imagination, the unseen, the strange and
follow the culmination in contemporary galleries, exhibitions of modern art. "The visionary artist" in his pure creation, is very often understood as the artist of the
premonition and certain facts emerging from his prophetic vision, hence his ingenuity by ideas competing with the imagination of other painters. One of the
constants in the work of the visionary artist is the fact that it was born of a re-interpretation of a world that surrounds it and which seems to him unknown; a
world bound to dreams that solicit the imagination in art and the imaginary in the unreal, unreal that seems true, without imagining at first the proportions taken
in the unconscious of everyone. However, this artistic movement is in close communion with a secular public or connoisseur, which best reflects the evolution of
a thought by a symbolism of art, in collaboration with artistic changes in the arts. If the painter is gnawing his mind before he can demonstrate his artistic
universe, it is because in general his clairvoyance has developed in him capacities of imagination that we tend to blacken at the sight of some paintings surreal,
seeming foreign to our imagination. The main expression we imagine is paradoxically his long-term vision of mind; he is not necessarily the precursor in the
visionary, since he says that the simple spectator inspires him, the judge, studies him in his works, without knowing the least sketch, thus transmitting secretly a
strange world, on the art he can imagine. Every artist calls himself a creator and does not always have the famous idea of engaging beyond an impression of
the future. He could, but nothing commits him to it, and it is at first sight, the spectator, knowing nothing about the "imaginary world of the artist", who engages
appily without even realizing it. For it is thus in the admiration and contemplation of the surrealist work of art that the mind awakens in the viewer an artist's
vision, so that the beauty of the subject in the painting, develops in his memory a emotional rent.
If the origin of the visual arts in the known galleries, modern and contemporary, seems to have been erased from the art of a forgotten past, the imaginary work
of art of all these "visionary painters" and as well "surrealist ", on the contrary, demonstrates, by the idea and the technique, how the maintenance of the
pictorial tradition is determining by an exhibition of choice towards a French public, more and more demanding in its artistic researches. The universe in the
creator's work of art is divined far beyond "imaginary art exhibitions", whether in art galleries or in an invisible world. The elements of the beautiful in painting
are not mere representations of the reality of an art only exposed, but rather are essential values, aspects both metaphysical and spiritual that are related to the
invisible subject of the painting. The painter sings through his paintings that seem surreal, then magical, a formal dimension, teaching "the magic and unreal
realism of the work of fantastic art", giving it a strange side, between the suggestions created by the past, present, future, dream, lived, real and unreal. The
choice of surrealist subjects and colors and chiaroscuro, by artistic themes in the choice of modern paintings, contribute to the creation of divine compositions,
even educative, hiding under a logical appearance, components with double images that seem to revive the entire work of a deeply philosophical art. The
contemporary painter implies the art of yesterday in the behaviors of an imaginary modernity of today, insofar as the work of art that he creates of an
observation does not necessarily exist in other places according to his imagination. In the artist painter, knowledge is a true source of imagination always
reborn, towards the strange, generally playing on the contemplation, the implicit or the suggestion; it represents different artistic movements in the field of the
arts, having all recognition for the visionary work permanently established. At the base of all contemporary creation, inspired or conventional painters can exist
anywhere in classical or modern disciplines, whether as professionals or amateurs, but few are lucky to have this intuitive gift and modern talent that we say
"innate or hidden" in the painting and that leads to the contemporary genius of art. In view of the art galleries, few modern painters know how to master in
perfection the various means of expression that build the surrealist work of art. The intuitive knows how to stop the spectator's gaze because he knows how to
capture and guess all the emotion in the eye in order to paint it, frame it and bring it back to life in the collective unconscious. The perfectionist makes the
visible in the least artistic detail painted on canvas, but he also has a certain way of thinking about his artwork well before it exists and to believe it unique
before executing it. There is a masterpiece only in sublime perfection, fixed on the artistic path of the painter, where the perfect idea is linked from art to art,
from gallery to gallery, from harmony to art. harmony, from painting to painting, in a thinking creativity, creativity of knowledge, doing, and taste, to describe the
sensitive proximity of all our emotional senses. Artistic creativity owes a great deal to the curiosity of the senses, to the strange or to the emotion of the work of
the painter, which is very different from ours. Thus, the layman reinterprets a discoverer's gaze and new forms of emotion in front of the visited painting.
Visionary art is its mirror, the mirror of strange perceptions where it is necessary to bring the other out of its withdrawal, to penetrate the dreamlike, surreal,
imaginary and emotional world of the painter, to visit the invisible who observes it, the unfathomable, the strange beyond our mind and understanding, to
transfigure the world as we would like to see it, between ugliness and beauty. The visionary painter tries to show what emerges for him beyond our perception,
through dreams, trances, clairvoyance, etc., He hopes to give to perceive the imperceptible, reaching a mystical state that can transcend our emotions to see
and perceive all the mystery from the painting, where the artistic emotion would be a real incantation machine in a surrealist work of art. The emotion produced
invites all spectators to invest their forms, their colors, their lights, their shadows, to be their spirit and their soul, to make it their body, like a true union with
shared feelings. Concretely, I will say that visionary art is the emotional substance of the work's becoming, of our imaginary symbols, currently, between the
worlds of today and tomorrow. Visionary art is both frightening and appealing in its expressions, but necessarily a balance to everyone. The visionary painter
has this in common with the spectator that he grants to himself the opening of the imaginary, opening to which he owes his participation and his conscience to
his ego.
"Surrealist art today" hardly refers to already existing elements, such as paintings or sculptures of ancient masters very famous, for the contemplation and
monitoring of contemporary art, creating new disciplines related to different modern movements of the arts of the moment. An art based on the idea of the
beautiful, starting from a reflection on the senses and the taste, ends up being established durably and artistically in all kinds of events or exhibitions of artists.
From a practical theory, aesthetics in art painting acquires its own language in the discipline of a movement of visionary ideas, only if it is unique in a pictorial
concept created by the painter by his imagination . Some movements are the target of a future with new trends focused on the needs of the creators and the
art of tomorrow, but also, at the very heart of art galleries, using new concepts of revolutionary ideas. The intention of the surrealist, visionary painter, who aims
our emotions and senses with the imaginary comes to the fore, while the importance given to observation is secondary to his work at the level of gallerists and
the public. A vision of "surreal or fantasy art" must seem truer and make believe the reality of worlds to be accepted and recognized. A true gaze geek aiming
at the best imagination, will penetrate through his emotions all the achievements in the writing of the contemporary painter. Like the painter, the fine connoisseu
r will confront painting and art with a creative power that will surpass him in his artistic vision, because his passion for surrealist art painting will come from a
aesthetic knowledge, visible or not, related to the emotional attraction that will give us the writing in the imagined painting. The painter is not invented because
he is great, he is great so that art can exist and renew itself everywhere, to be recognized by third parties. Any psychological vision to the modern painter seeks
an externalization to the mental activity of everyone and finds its peculiarity emerging in the visionary and contemporary genius of the artist. The painter of
today discovers an intelligence of investigation dominant in itself in the creativity, even if this one is abstract or of any other nature, which is present or not in the
galleries or workshops of contemporary art . All the artistic work thus evokes a spirit free of independence, resulting from the emergent peculiarities and from a
modern, intuitive, figurative, realistic creation, and of course surrealist to the painting that one makes of the painting. A genius of painting can exist only through
a unique art style and appropriate to the pictorial invention. It can even emerge from a classical work or several movements of art in what is more
contemporary and become the real engine for young painters and prestigious galleries of contemporary art. The great events of modern art, personal
exhibitions or groups are always involved in relation to the originality of the writing styles contained in some imaginary art paintings that go beyond established
norms. "Masterpiece Art" is for anyone who is able to understand the emotions related to the painter. In reality, the contemporary work of art offers many facets
and openings to "surrealist art", whether in drawing, colors, shapes, composition ... or by the very logic of a prior study A study of modern art that often takes its
contemporary source in new ideas as well as in old ideas, as evidenced by some works of art of old masters or known surrealists.
"In relation to a new language of" surrealist art ", styles of contemporary, circumstantial and unimportant movements were born in France and appeared on the
contemporary art market, as a reaction against abstract art and art. of the role played by the consumer society in large-scale sales in "modern art exhibitions."
With the consumer approach, the uniqueness of the modern work of art has been questioned by the duplicated work of art in series, hence the phenomenon of
repetition attached to a mass culture Other contemporary and modern artistic movements - advocating a language with classical norms - opposed conceptual
art This unique language - expression of thought - developed in a very critical universe, is mixed with fantastic influence and visionary in today's modern
contemporary, and refers to the actual yesterday to project itself into an entirely different future of the arts. Most of the creators of modern and contemporary art
who have come to the forefront of the international scene, refuse any artistic essay on surrealist art, linked to the imagination of our old masters. This is the
harbinger of a nonconformist injuring freedom of expression on the web, they try somehow to make us swallow so that we rely on false artistic tracks. Today the
contemporary art market is considered a refuge from any speculation. There is no doubt in its image and modernity, the belief to make believe that any work of
modern art is great even if it is the worst crust provided that it is a signature - artificially manufactured - worthy of 'a juicy art market. Almost all the markets of
contemporary art are targeted, informed and divided by this speculation on art, worthy of a media incompetence through painters. All visionary art,
contemporary in its modernity, leading to surrealist art, questions its function in a lost society and its existence in relation to the representative systems of the
arts in general. But "today's modern art" is only a repetitive research on a conceptual writing that the painter demonstrates to us with a particular attention to the
behaviors of the modern galleries of contemporary art, thus inscribing the problematic visual art, in a free space and often devoid of common sense. Of all the
modern values and disciplines of surrealist art in this worst contemporary era, be it at the level of modern art galleries, museums, art exhibitions where different
artistic and divisional directions, the genius of a contemporary painter can not find his place. His inspiration can only exist through the recognition of a terrain
already stamped with more or less artistic symbols linked to the goodwill of the art media.
Nothing will prevent the imaginary and unimaginable necessities that arise from the works of art forgotten by the age of time, from springing from universal
thought, in harmony with the beauty of the soul, the mind and the body. Look! surrealist art is a movement unstructured by the unimaginable, it strips reality and
places it beyond our world, by the unconscious, the dream, the strange, the chance and the automatisms. He psychically expresses a passion while
responding to a poetic expression, so that painting emerges from the forces of the unconscious. He also has a tendency towards a magic and fantastic
expression to transform our daily life. It concerns painters who wish to automate the unconscious that inhabits them, which allows the surrealist work to be
accepted and understood by a large number of individuals, an analysis which itself traces itself according to great symbolic orientations. With an artist like
Salvador Dali, followed by Magritte or others, "surrealist art" perceives a large part of the unconscious, based on the acceptance of the idea confronted with the
dream, the strange and the automatism. A whole section of the history of art is described as "surreal" having a membership in the "magical and visionary arts
of painting where the work of the spirit holds the greatest part in its creativity". In short, any painter who favors the conceptual idea by means of automatism,
participates in a surrealist art but indirectly signs an extension to the fantastic or magic art. Surrealism evolves only in an area that seems very real to us in its
unreality, but above all, poetically in the psychic disorder of the mind that transforms it into an automated imaginary. All the divergences in modern and
figurative art depend on what is expected of surrealism: the ideas in the beyond experience or the unconsciousness in the neurotic automatism of the painter.
However, if this difference may seem futile to everyone, there is no doubt about the opposing implications of artistic worlds related to realistic art, it is the choice
of a surreal world on the magic and the fantastic that enters at stake at the sight of a single painting and well executed. While admitting the principle of a
dreamlike and strange choice, surrealist art has nothing to envy to other disarticulated movements that materialize most often through modern photography,
giclée or duplication in series. Surrealist art owes nothing to these ephemeral movements in time, because it happens to be the first master in the symbolism of
art, to view and create its own universe in the imaginary, in the strange and in the the spirit of the spectator to accustom him to a better analysis and
understanding of modern art As a result of surrealism, the visionaries were able to restore a writing to artistic movements, such as "magical realism", often
repressed by most of the media The purpose of writing in the visionary work of art is to disconcert the spirit by making it travel out of the roots of the present
time, then the projection of unknown worlds, the viewer visit and revisit with exaltation the best part of his artistic discovery which makes him travel in the
artistic world of the painter.You imagine the modern link which unites the worlds most opposed to the art of the imagination. tomorrow, because the visionary
image is authentically a contemporary world beyond the imagination of today. The magical image offers the interest of maintaining in the dynamic state the art
for comparison by its realism and its idealism. This comparison, which the painter has at his disposal, reveals the secrets likely to demonstrate worlds that seem
to be buried deep within us and that we discover in parallel in the caches of everyday life. I would even say that in relation to all kinds of disciplines in art,
realism in what is magical and fantastic, is the forbidden fruit of a more or less preconceived opposition to preconceived ideas, linked to the surrealist
movement. and visionary. He represents for the painter a current of emotional thought and artistic research with an almost prophetic vocation, whose sole
purpose is to explain in contemporary art painting, the study of certain unexplained phenomena that seem to be reality when they are painted. The painters
who defend the visionary in modern art are convinced that the human being would have many underutilized powers, and that humanity would thus recreate the
memory of ancient civilizations disappeared by projecting it with the help of the mind. in the fiction of the time. That is to say, what the artistic genius in the
contemporary painting,
that is in the visionary, in the eroticism, in the fantastic realism or the surrealism of the painter, that is figurative, or in what is found more conceptual in the work
of modern art, will bring us henceforth as saving and liberating power, by the discovery of renewal in the arts, in what is more modern and contemporary. It is
also a question of mediocre and informal appearances, and also depressive and oppressive ideas in themselves.
I can almost say that the visionary genius of the painter would be indivisible if it sprang from a contemporary and modern spirit in its uniqueness; he would be
modern, creative, but above all inventive on the magical side, in the psychological research that one makes with respect to certain contemporary paintings of
erotic, fantastic or surrealistic tendencies. There is even the intuition and the intention of becoming through movements of style with free and visionary
tendencies in all contemporary painting. But, finally, we will have to mix these trends "in One" and showcase them during major prestigious exhibitions, that is to
say understand a little better the image that we have of the painter in all kinds of disciplines from a contemporary style referred to in surrealist art painting. We
can then say: "we must live the spiritual experiences that are essential to the work of modern art" so that we can admire, love and experience the need, even if
the final creation and formal manifests the seduction of the soul only in itself, without us ever having a real hold on it. We must not forget that the supreme
thought of the painter, in the contemporary visionary and of modern art, remains eternal in the plastic uniqueness and becomes all the more spiritual in the soul
that it gains in emotion and in time. We will understand in her the happy outcome of the discoveries in painting that she gives us in the explosion of hidden
moments of emotions perpetually linked to all the artistic and contemporary possibilities of the figurative work of art. There is a real logical value of artistic and
imaginary ideation directed towards the avant-garde art, with knowledge of pluralistic perfection, circumstantial movements, reciprocities and infinite
connections, immersed in the timeless contemplation that creates the contemporary artwork in a hushed environment of modern art galleries. The modernity
and the beginnings of the know-how of the contemporary painter are born certainly of an environment favorable to the true spiritual and existential beauty of the
subject in the painting; the truthfulness in painting of an imaginary work of art, is born from the great moments of creativity that join each other in a unique style.
Modern perception is inventive in the painter's work, during external events with a view to internalizing intuition, because the work of artistic creation is not
given in depth until from a gift of observation in itself, here and now.
The creative moments of the painter in the visionary have something fantastic, magical and unfulfilled in art, in a physical and liberating space, because they
engage an objective diversity in matters of deliverance and openness to the forms rough, modern, feasible and also "surreal" at the sight of some paintings of
old and famous masters. In a modern work of art, during major events where exhibitions of paintings, the artistic creations are delimited by a subject of art
exposed by another in an innate way. We can guess them from a single painting and discreetly in memory of a forgotten painting or a subjective thought which,
later on, would show us representative feelings of a truth invented in contemporary, modern and figurative works of art. of the present moment. On the one
hand, we try to understand the existence of a modern and contemporary work of art, inversely and proportionally to the active experience that the soul seeks
without the fame of over-consciousness, and on the other hand , we try to understand in addition this subjective beauty in a work of the mind joined to the
visionary and surrealist art of today. But it is rather in the innate reasoning of a gift of intuition in the figurative and modern painter, but especially in the radiation
of his active and fantastic thought, that emerge, that explore and that is justified waves initiatory and magical, evocative of past times, forcing a recognition of
the modern times by the withdrawal of oneself, towards artistic and underground knowledge of the unique work, printed in the memory of great exhibitions of old
and famous masters. Yesterday, the culmination of a "surrealist art" was in a classical work of art, completely taught where everyone could feel a certain
emotion in the divine work that sublimated the painter; today, the rebounds of modern art are representative of a great commercial disorder, psychologically
helping the irrationality of the abstract work of certain contemporary artists (we must live well!). In France, major events (or exhibitions) of contemporary art are
experienced in a context unfavorable to the veracity of a modern and contemporary work of art by the side "did you see" of all these exhibitions of art? so-
called "prestigious" art. The negative resources of contemporary art, if they are far from dead, no longer make sense to artistic creation. Anyone currently can
pretend to be an artist, provided he has a good relationship in the art world. It does not matter if he knows how to paint as long as his painting provokes an ox
effect, at least in the eyes of a general public. The performance of the painter has in particular undermined the extreme limits of the values tolerated by our
society. Today's art has become the gateway to anything conceptual and appears as a gratuitous and hurtful provocation to surrealist art. Too often, the painter
's false values provoke a certain speculation in the art market and destroy in parallel the true values of art.
Several contemporary painters learn to transpose the pictorial work in a surreal and modern, abstract world, provided that it is a writing of the spirit, since the
first expression derives from a set of strange ideas. , where she dresses a subject and suggests an artistic movement, according to a mode of surrealist
representation; the subject is considered and perceived only by the idea of departure. The modern work of art shares the symbols associated with ambiguity,
between the reality and the fiction of human behavior; the past of classical art hardly supports the abstract and contemporary reality of a world that escapes
from its conceptual vision in galleries, museums and art fairs. The know-how of the painter breaks down the mechanisms that animate the surrealist work of art
so that it appears in another context a little less abstract but more avant-garde. On the other hand, the spirit of mass attracts and fuels this know-how in
concepts that are often unexplored, which the media, galleries and museums raise to the highest, in order to better capture all the styles of new movements,
and this to divert them to a commercial advantage. Currently, contemporary art is presented as a simple product to consume, without any originality, cheap,
ephemeral and disposable. The contemporary work of art with its multitude of modern movements is now of fleeting interest to the public and turns the painter
into a kind of puppet manipulated by bad taste and mediocrity. "The contemporary work of art" in its survival will have to feed on the substantial artistic content
of the visionary and magical soul of the surrealist painter. It will have to contain and generate all the possibilities of modern and contemporary becoming in itself
, among the unsightly intrusions that can hurt it in relation to the negative exposures polluting the art of today, the artist and the public. But this being the case,
and for generations to come, the contemporary work of art is still surrealist in its modernity and in all its variants of styles, will also be confined to a space free to
the imagination and to immerse oneself the know-how of the great masters, in the confines of past times, and live with their emotions, in order to be the active
and thoughtful memory of an artistic renewal. It will then become the catapult of a visionary art with a surrealist, modern and contemporary spirit, which will
target all the emerging peculiarities of imaginary arts symbols, but most importantly, for the sake of true spiritual values and missing ideas, the attributes of a
present and futuristic work that the painter of tomorrow will assemble. Disgusted successively by the negative intervention of certain media and gallerists, by an
increased and unacceptable development of incongruous disciplines to the contemporary art and the modes of expressions taught on the front of the stage
which do not bring any artistic step, the painter, will have to reconnect with all his critics with ideas always renewed; He will have to operate a real transmutation
of the visionary art on the contemporary, during personal or group exhibitions and will have to free himself from the need to be abstract to immerse himself
where modern art and artists painters are already dividing. He will create the best possible with the art of painting and loving, He will raise the spirit of
fascination much higher because he knows that what is beautiful can be ugly at the same time, he will also try to glimpse the freedom in the foliage of the time
when the breath of the visitor will sing, he will try to believe one last time in the art that expresses itself in time, with the emotion that engages it. The visionary
painter will then flourish in contact with new artistic mediums and will invent among other an artistic world in the unexplored contemporary arts that will deliver
the platitudes and antics of art today.
Because the intrinsic motivation for the surrealist, modern and contemporary painter exists only if there is creativity with the metaphysical
competition of the imaginary and visionary soul of painting, which by its nature and its spiritual quality does not exist. only if his environment is
beneficial and favorable to his intuition, his emotion and his career if he is known. Creativity of induction in contemporary art is presented to
the soul only with assaults outside the modern work of the painter, electrifying the latter of bad artistic thoughts, internalizing him conflicts and
constraints: 'that is to say false perspectives paradoxically the aim sought and stifled by the ease or bad taste in' contemporary art '. For the
artist painter, art can not be limited to an appearance reducible to artistic knowledge. It is an expression to be deciphered in the emotions that
strike by the correspondence of the senses: shapes, colors and visions share the same intuition that makes the contemporary creator a genius in
its own right. The writing thus oscillates between forms capable of raising a present reality and inviting the spectator to a real artistic discovery.
Painters animate their works with metaphysical intentions, mystery and even mysticism. The subject, even if it is important, is only an imaginary
pretext for an unknown surrealist source.
André Martins de Barros
Copyright by André Martins de Barros - All rights reserved. ©
Page updated
Google Sites
Report abuse