Karlos Karvanaama ja erikoisten eläinten hullunkurinen sirkus vierailee Aura Companyn teatterissa. Esitys on lapsille ja taaperoikäisillekin sopiva esitys, jossa parrakas sirkustirehtööri seikkailee eläinsirkuksensa kanssa vieraillen erilaisissa ympäristöissä kuten veden alla, maan päällä, ilmassa sekä avaruudessa. Lavalla tirehtööri esittelee monipuolisen sirkuslajien kirjon erikoisten eläinten tähdittämänä sekä fyysisellä komiikalla kyllästettynä.

​

Esityksen kesto noin 30 min.

Ikäsuositus +1v.

Esityksen jälkeen yleisön on mahdollista päästä tapaamaan tähtiesiintyjiä lavalle.

Esiintyjä: Kalle Lehto
Tuotanto: Race Horse Company

Syksyn 2025 aikana Aura Companyn Pekka Laamanen ja Alisa Salonen käynnistivät Suomen Kulttuurirahaston tuella pilottihankkeen ikäihmisille Lehmusvalkaman ja Ruusukorttelin hyvinvointikeskuksissa.

​

Hankkeen tavoitteena on laajentaa osallistavaa ja yhteisöllistä tarinankerrontaa uudelle kohderyhmälle. Kamishibai-teatterin avulla ikäihmiset voivat jakaa omia elämäntarinoitaan matalalla kynnyksellä ja tuoda ne näkyviksi taidelähtöisen prosessin kautta. Syksyn aikana tarinat syntyivät ikäihmisten valokuvista, ja jokainen tarina on tosi. Toiminnassa mukana olevat ikäihmiset ovat iältään 71-94-vuotiaita.

​

Yleisö pääsi näkemään ja kuulemaan joulukuussa ikäihmisten valokuvista syntyneet tarinat molemmissa hyvinvointikeskuksissa. Helmikuussa nämä esitykset on mahdollista kokea myös Aura Companyn teatterissa.

​

Oman tarinansa esille tuovat: Raili Atosuo, Päivi Eskola, Maija Niemi, Ritva Norha, Pentti Pelli, Pirjo Puhakka ja Liisa Micklin.​

FIN

​Jasmine, asuu Helsingissä isoäitinsä kanssa, joka aikoinaan saapui sinne Karjalan evakkona. Jasmine viettää lapsuutensa isoäitinsä luona, mutta myös Ruotsissa ja koulukodissa. Elämä on täynnä haasteita – koulu tuntuu vieraalta, hän kohtaa ennakkoluuloja ja tuntee itsensä erilaiseksi.

​Mutta eräänä päivänä hän saa syliinsä kitaran, ja sen kautta hän löytää voimansa, äänensä ja yhteisönsä. Sisukkaalla työllä, rohkeudella ja intohimolla hän etenee askel askeleelta aina Euroviisuihin saakka, jossa hän edustaa Suomea lavalla.

​Jasmine ja orava on tarina rohkean romanitytön matkasta tähtimuusikoksi, nenäkkäästä oravasta ja isoäidistä, joka on mestari virkkaamaan. Se on kertomus itsensä löytämisestä ja unelmien seuraamisesta!

​Lavalla nähdään itse Jasmine, joka kertoo tarinansa. Hänen kanssaan esiintyy näyttelijä Riina Tikkanen, joka herättää henkiin Elina Sarnon karismaattiset nuket.

​Esitykseen kuuluu myös interaktiivinen työpaja rohkeudesta, itsensä ilmaisemisesta, toisten auttamisesta sekä ilon jakamisesta ja yhdessä juhlimisesta! Työpaja perustuu budapestilaisen Independent Theaterin menetelmiin, ja sen ohjaavat Frida Vuorio ja Milena Parland.

​

SWE

Jasmine, en ung romsk flicka, bor i Helsingfors med sin mormor, som en gång i tiden kom dit som evakuerad från Karelen. Jasmine tillbringar sin barndom hos mormodern, men också i Sverige och på skolhem. Livet är fullt av utmaningar – skolan känns främmande, hon möts av fördomar och känner sig annorlunda.

 Men så en dag får hon en gitarr i famnen och i den hittar hon sin kraft, sin röst och sin gemenskap.​ Genom envist arbete, mod och passion tar hon sig steg för steg framåt ända fram till Eurovision song contest där hon representerar Finland på scen. 

 Jasmine och ekorren är en historia om en modig romsk flickas resa till stjärnmusiker, en kaxig ekorre och en farmor som är en hejare på att virka. Det är en historia om att våga vara sig själv och följa sina drömmar!

​På scen ser vi Jasmine själv som berättar sin historia. Med sig har hon skådespelare Riina Tikkanen som väcker liv i Elina Sarnos karismatiska dockor.

 Till föreställningen hör en interaktiv verkstad om mod och att våga vara sig själv och hjälpa andra, om att dela glädje och fira tillsammans!

Verkstaden baseras på metoder från Independent Theater i Budapest och dras av Frida Vuorio och Milena Parland. 

FIN.

Boxing on iloinen kaikenikäisille soveltuva sanaton nykysirkusteos jonka teemoja ovat yhteistyö, ystävyys sekä leikkimielisyys.

Esitys vie katsojan mielikuvitukselliselle tutkimusmatkalle pahvin maailmaan. Kahden taidokkaan jonglöörin leikeissä arkisesta materiaalista rakentuu mitä ihmeellisempiä hahmoja, maisemia ja tarinoita.

​

Teoksen kekseliäs ja hillityn koominen maailma suorastaan huokuu yhteistyön ja ystävyyden ajatonta henkeä. Boxing viihdyttää niin lapsia kuin aikuisia ja muistuttaa aikuisia siitä, mitä lapset jo tietävät: leikki tekee arjesta ihmeellistä.

​

ENG.

Boxing is a joyful, wordless contemporary circus performance suitable for all ages, built around the themes of cooperation, friendship, and playfulness.

​

The performance takes the audience on an imaginative expedition into the world of cardboard. In the hands of two skilled jugglers, this everyday material transforms into fantastical characters, landscapes, and stories through playful exploration.

​

The piece’s inventive and subtly comedic world radiates the timeless spirit of friendship and collaboration. Boxing entertains both children and adults, gently reminding grown-ups of what children already know: play makes everyday life magical.

FIN.

Taiteen rajapintoja rikkova musiikillinen näyttämötaideteos. Yhdelle katsojalle luvataan kultainen pallo, lopuille vain valkoinen.

HABAMA CHAA!!! koostuu livemusiikin ja näyttämötaiteen luomasta yhtenäisestä tarinasta, jossa yhdistellään eri taiteen muotoja ja elementtejä. Visuaalinen kokonaisuus yhdessä mielenkiintoisen äänimaailman ja musiikin kanssa kuljettaa katsojaa ja avaa kysymyksiä maailman ja ajan tilasta.

Esitys sisältää voimakasta ääntä ja videokuvaa, tuhansia pallomeripalloja, vesi- ja tulielementin sekä moottorisahan. Nämä takaavat yleisölle uniikin mutta turvallisen kokemuksen. 

ENG.

A musical dramatic art that pushes the boundaries. One person in the audience will get a golden

ball, while others get only white ones.

HABAMA CHAA !!! consists of live music and dramatic art that form together a unified story.

This story combines different forms of art and elements that together with an interesting soundscape and music create a visual entity that captivates the audience and raises questions

about the state of the world and time.

The performance includes powerful sound and video, thousands of ball pit balls, water and fire

elements, and a chainsaw. These will provide a unique but safe experience to the audience.

FIN.

Siellä on lohtu ja rauha, irtipäästäminen, hiljaisuus lauha - ja paperinauha.

Pohjatar on sanaton yhden naisen esitys, jossa visuaalisuus ja fyysinen ilmaisu kietoutuvat näyttämöllisiksi metaforiksi kertoen Kalevalan Louhen tarinan naisen näkökulmasta. Pohjolan emäntä, monitulkintainen Louhi on arkkityyppinen tuhon jumalatar, johon liittyy kylmyys, karuus ja kuolema – syklin loppu ja uuden alku.

 Kuten kuolemassa on läsnä uusi elämä, on myös tragediassa usein komedian siemen. Louhen tarinaa tarkastellaan esityksessä empaattisesti ja riemukkaan oivaltavasti mustalla huumorilla ja nukketeatterilla höystettynä. Tragikoominen Pohjatar-hahmo tuo valoa pimeyteen, iloa suruun ja lohtua lohduttomuuteen. Esityksen maailma rakentuu paperista, jonka haurauteen elämä on jättänyt painavan jäljen. Siinä näkyvät tahratut tarinat ja katkerat kertomukset: vihalla marinoidut muistot, joiden suojaan voi sukeltaa ja päänsä pimeyteen piilottaa, jos parempi vaihtoehto pelottaa.

​

ENG.

Strong and empathic solo performance about finding one’s own strength POHJATAR is a performance about feminine power.

It embraces femininity by telling the story of Louhi from the perspective of women. Louhi is a mythological matriarch from Finnish folklore. She is the ruler of death and destruction and has multiple counterparts in different cultures all over the world. In Pohjatar physical expression and visuality intertwine into a scenic metaphor, spiced up with puppetry and a touch of black humour.

The world of Pohjatar is built from paper, a strong, yet fragile material where  life has left heavy stains and marinated memories. Pohjatar is a multi-layered performance that interprets bodily selfautonomy and infertility. Above all, it is a story of daring to rise beyond the given part and where the courage to take over one’s own story and life comes to the spotlight. Pohjatar finds light in the shadows, joy in the sorrow and consolation in the desolation.

Mitä me voisimme oppia itsestämme, jos uskaltaisimme kohdata itsemme juuri sellaisena kuin olemme? Mitä jos hyväksyisimme omat sisäiset pelkomme ja unelmamme, ja antaisimme oman intuitiomme johdatella meitä kohti syvempiä kokemuksia? Olisiko mahdollista elää todemmin, vahvemmin ja vilpittömämmin?

Pohjolan Portit monologiesitys porautuu syvälle ihmisen sieluun, alitajuntaan ja unimaailmaan sekä haastaa yleisön katsomaan itseään peiliin niin hyvässä kuin pahassa. On aika astua oman itsen ääreen. On aika juurtua.

Kati Urhon neljännen monologin taustamateriaalina ja viitekehyksenä toimii suomalainen mytologia, shamanismi sekä Villinaisen käsite.

Immersiivisen teatteriesityksen ohjauksesta ja musiikista vastaa Laura Hurme.

Muut esitykset:

​la 23.11. klo 19.00, su 24.11. klo 15.00, pe 29.11. klo 19.00, la 30.11. klo 19.00, su 1.12. klo 15.00

Sirkus & Teatteriyhdistys Aura Company järjestää lauantaina 16.11 klo: 19 teatterissaan hyväntekeväisyyssirkusgaalan, jonka tuotto kohdistetaan kokonaisuudessaan Free Gaza Circus-järjestön hyväksi. Hyväntekeväisyysgaalassa esiintyy sirkustaiteen ammattilaisia. Sirkustaitelijoista gaalassa ovat mukana mm. Jani Suihkonen, Elsa Pakkasvirta, Sampo Kurppa, Hanna Närhisalo, Markus Nivala, Eszter Bako ja Heikki Tolin. Gaalassa on mukana myös Circus Lounge. Tämän lisäksi gaalassa saadaan kokea tanssia ja musiikkia.

Free Gaza Circus on perustettu 2018, ja siitä lähtien se on tarjonnut tuhansille gazalaisille lapsille sirkusesityksiä ja sirkusopetusta. Lokakuussa 2023 Free Gaza Circus joutui poistumaan sodan vuoksi sirkustilastaan. Pommitusten keskellä Free Gaza Circus on jatkanut kuitenkin työtänsä kiertämällä pakolaisleireillä ja turvakodeissa esityksillään ja muilla sirkusaktiviteeteillaan. Tällä tavalla se on pyrkinyt lievittämään lasten kärsimystä ja surua. Viime aikoina Free Gaza Circus on kohdannut paljon menetyksiä, mutta näistä vastoinkäymisistä huolimatta se on jatkanut sirkustoimintaansa vapaaehtoisesti vaikeissa oloissa eläville lapsille ja nuorille. ”Tavoitteenamme on lohduttaa lapsia heidän kohtaamastaan karusta todellisuudesta, ja levittää toivoa ja iloa”, kertoo Free Gaza Circus-järjestön perustaja Mohammed Khader.

Myös Sirkus & Teatteriyhdistys Aura Company on perustettu vuonna 2018. Yhdistys toimii laajasti Turun alueella sirkustaiteen toteuttajana ja kehittäjänä. Aura Company tietää oman opetus- ja esitystoimintamme kautta, mitä sirkus voi merkitä sitä kokevalle lapselle. Free Gaza Circus-hyväntekeväisyysgaalan järjestämällä Aura Company haluaa osoittaa solidaarisuuttaan heikossa asemassa olevalle gazalaiselle sirkustoimijalle, joka levittää iloa ja toivoa lapsille sodan keskellä.

Gaalan aikana saadaan myös suora yhteys Gazaan Free Gaza Circus-järjestön perustajaan Mohammed Khaderiin, joka kertoo tämänhetkisestä tilanteesta Gazassa.

Hyväntekeväisyysgaala on perheystävällinen, joten myös lapset ovat todella tervetulleita seuraamaan hienoja esityksiä.

Tule yleisöksi gaalaan ja auta.

RytMissä on koko perheelle suunnattu iloinen esitys, joka yhdistelee musiikkia, teatteria, sirkusta ja tanssia. Mitä tapahtuu, jos erivärisiä putkia lyö pöytään? Miten ihmisen oma ääni muuttuu musiikiksi looppikoneen syövereissä? Voiko 11-vuotias varastaa koko shown? Laitetaanko tutting suuhun? Ja vieläkö on villejä keppihevosia? Näihin kysymyksiin löydät vastauksen, kun tulet katsomaan FlouTilan hämmästyttävän RytMissä-esityksen.

​

Esiintyjät: Leevi Laamanen, Pekka Laamanen, Alisa Salonen

Esityksen kesto: 35 min.

Ikäsuositus: 2+

Esitys on pääosin sanaton

Sirkus Täällä Tänään on hauska ja hämmästyttävä esitys. Esityksessä nähdään kahden tohelon toimesta taidokasta akrobatiaa, jongleerausta, tasapainoilua, sekä jännityshermoja kutkuttavia vaaran elementtejä. Sirkusnumeroiden välit täyttyvät sketseistä kun kaksikko keppostelee toistensa kustannuksella ja joutuu mitä oudompien tilanteiden eteen.

Sirkus Täällä Tänään! Huomenna jossain muualla!

Esitys on alunperin toteutettu pieneen sirkustelttaan, jonka jälkeen siitä on toteutettu teatteriversio. Esityksen teatteriversio on nyt mahdollista nähdä ensimmäistä kertaa Turussa!

Tuotanto: Aura Company ja Kapula Kollektive (yhteistuotanto)

Idea, konsepti ja esiintyminen: Markus Nivala ja Kalle Lehto

Musiikit ja äänimaailma: Toni Perttula

Suositusikä +3

Kesto 40 minuuttia

"Sirkus Täällä Tänään on hauska ja lämminhenkinen esitys, jossa kaksi toheloa tekevät tyylikkäitä sirkustemppuja. Juuri tällainen esitys on omiaan matalan kynnyksen sirkuselämykseksi koko perheelle", "Kun Nivala ja Lehto saavat käsiinsä mitä tahansa jongleerattavaa, tapahtuu jotain mielikuvituksellista."-Turun Sanomat 21.5.2022, Frida Maria Pessi

Esitys ja konsepti:            Teemu Skön ja Lassi Tauriainen

Taiteellinen konsultointi:  Mika Formunen

Äänisuunnittelu:                Lassi Tauriainen

Puvustus:                          Tiina Valve

Kuvat:                               Ville Saarikoski ja Christoffer Collina

Traileri:                            Christoffer Collina

ällä maagisella maatilalla tapahtuu outoja asioita. Miksi kananmunat pomppivat ja lato liikkuu? Mistä hohtava taikamuna on peräisin? Pallot lentävät ja possut heittävät voltteja, mutta miksi lato savuaa? Tervetuloa tulevaisuuden sirkusfarmille, jossa aivan kaikki on mahdollista.

Kaksi sirkusartistia pistävät pomppien tuulemaan tässä värikkään vauhdikkaassa maalaisteemaisessa sirkuspaketissa. Esityksessä on luvassa eläimellistä akrobatiaa sekoitettuna jongleeraukseen ja jumppapalloakrobatiaan, maustettuna värikkäällä huumorilla. Esitys on kestoltaan n. 30 min ja siinä sekoittuvat mm. erilaiset eläinhahmot, värikäs äänimaailma sekä akrobatia jumppapallolla. Esitys pitää sisällään myös elävää musiikkia, taikaa, nukketeatteria sekä bounce-jongleerausta.

HUPS on kaikenikäisille sopiva erityisesti lapsille suunnattu nykysirkusesitys, jossa kaksi kokkikaverusta laittaa illallista kokkausohjelmien tyyliin. Esityksen aikana kokit valmistavat kaikki ruokalajit katsojien silmien edessä. Illallisen valmistuksen lomassa ja sen mahdollistamiseksi kaksikko temppuilee taidokkaasti keittiövälineillä luoden ruoanlaitosta kommelluksilla maustettuja ja huumorilla höystettyjä nykysirkuskohtauksia. Tässä esityksessä ruoalla ei leikitä vaan temppuillaan tosissaan vesi kielellä ja kieli poskella.

Esiintyjät: Lauri Luukkonen ja Hannu Pham
Ohjaus: Kalle Lehto
Musiikkien sävellys: Diego Machado

Olipa kerran sisarukset, Ruutu ja Raita. Ruudulla ja Raidalla on tarkat rutiinit, joihin kuuluu viikottaiset räiskäleet raparperimarmeladin kera. Eräänä päivänä marmeladi on kuitenkin loppu, ja ainoa vaihtoehto on lähteä torille.

​

Aivan tavallinen torstai muuttuu pian suureksi seikkailuksi, josta selviydytään yhteistyön  avulla - onneksi heillä on mukanaan myös repullinen retkitavaraa!

Lämminhenkisessä, lapsille suunnatussa sirkusesityksessä mielikuvitus, leikki ja erilaisuuden hyväksyminen luovat värikkään maailman. Seikkailu sisältää mm. yllättäviä tilanteita ja kohtaamisia, pariakrobatiaa, teatteria ja musiikkia.

Esityksen valmistamista on tukenut Suomen Kulttuurirahasto (Varsinais-Suomen rahasto) sekä TOP-säätiö.    

Esitystä tullaan esittämään myös Varsinais-Suomen lastensuojelun yksiköissä.  

Incredible Michael Might and his Amazing Magic Show on rovaniemeläisten musiikki- ja sirkusalan ammattilaisten uusi teos, joka on suunniteltu ennen kaikkea hauskoihin illanviettoihin sopivaksi. 

Incredible Michael Might and his Amazing Magic Show yhdistää sirkustaidetta, suuria illuusioita, akrobatiaa sekä elävää musiikkia. Lavalla nähdään useita taikuuden historiallisia temppuja huumorilla höystettynä, kuten leuat loksauttava levitaatio, avustajan pelosta vähät välittävä veitsenheitto, salamaakin nopeampi vaatteiden vaihto sekä klassikkojen klassikko - naisen katkaisu!

Ilta muodostuu hyvin innokkaan taikurin Michael Mightin hänen viehättävän avustajansa Sarah Sharpin ja esitystä kasassa pitävän muusikko Kevin Venomin briljantista läsnäolosta sekä heidän rautaisesta taidosta viedä esitys läpi, jossa yleisön viihtyminen on pääosassa. 

Esitys sopii nautittavaksi hyvän viinin ja huononkin seuran parissa. Eikä haittaa mikäli suomen kieli ei sujuisi, sillä kyseessä on kielimuurit ylittävä, sanaton esitys. 

Esityksen kesto on n. 45 minuuttia.

Ikärajaton

Ohjaus: Jenni Kallo

Esiintyjät: Mika Formunen, Annu Nietula, Tatu Kantomaa

Visualisointi: Tiia Aspegren

Tuotanto: Piste Kollektiivi

ACTION. COMEDY. CIRCUS. MUSIC.

Fatal Instrument esiintyy Aura Companyn teatterissa 25. ja 26.9. klo 19.00.  uudella esityksellään: "The Comeback Show"

​

Fatal Instrumentin uusi esitys “The Comeback Show” jatkaa ryhmän ainutlaatuista yliöveriksi vietyä standup-action-komiikkaa höystäen sitä mielettömillä stunteilla. Absurdit uhkaavat tilanteet saavat yleisön nauramaan sekä haukkomaan henkeä, kun lava täyttyy volteilla, kungfu:lla, musiikilla ja rock-asenteella. Jokaisella esiintyjällä on oma näkemyksensä siitä, mikä toimii lavalla ja miten yleisön saa viihtymään. “Saumaton” yhteistyö murenee esiintyjien päätyessä sovintoyrityksissään ojasta allikkoon.

Esitys sisältää monia intertekstuaalisia viittauksia populaarikulttuuriin ja ninjaromantiikkaan. Sirkustaiteesta tuttu sankarieetos murretaan palasiksi ja karikatyyriset hahmot valjastetaan parodioimaan ylimaskuliinisia mieskuvaan liittyviä stereotypioita. Tarinankerronnassa hyödynnetään Rocktähti, Cyberpunk ja ninjasoturi -symboliikkaa ja se käsittelee metatasolla myös esittävän taiteen nykytilaa.

​

Esityksen kesto: 50 min
Ikäsuositus: Yli 12-vuotiaille
Esiintyjät: Tatu Kalliomäki, Eikka Alatalo ja Jaakko Hutchings

​

Esiintyjäryhmän ensimmäinen teos Fatal Instrument Show niitti mainetta lukuisilla festivaaleilla Suomessa ja ulkomailla ansaiten palkintoja ja paikkansa yleisön sydämissä 2019. Fatal Instrument -ryhmä on saanut kiitosta muun muassa ainutlaatuisuudesta, ennennäkemättömyydestä sekä visuaalisesta näyttävyydestä.

Chevalier on vastuttamattoman hauska ja tunnelmallinen lapsille ja perheille suunnattu esitys, joka vie katsojansa retkelle sirkuksen uljaiden ratsujen maailmaan. Sirkuksen historiasta ammentavassa esityksessä keppihevosilla ratsastava tirehtööri esittää perinteisen hevossirkuksen temppuja kepparien kanssa: akrobatiaa, jongleerausta, tasapainoilua ja klovneriaa - kaikki Kalle Lehdon omintakeisella tyylillä, huumorilla ja break-tanssijan liikekielellä.

Chevalier on Kalle Lehdon lastensirkus-trilogian kolmas osa seuraten suosittuja esityksiä "Circles - Kommellusten kabaree" ja "Around - Ympäri ämpäri".

Ohjaus ja käsikirjoitus: Kalle Lehto

Sirkustaiteilija: Kalle Lehto

Äänisuunnittelu ja musiikki: Sami Tammela

Valosuunnittelu: Eero Alava

Videosuunnittelu: Christoffer Collina & Kalle Lehto

Tuotanto: Race Horse Company

Yhteistyössä: Cirko - uuden sirkuksen keskus

Esittävän taiteen ja musiikin yhdistys Kapula ry 

Koko perheen sirkusseikkailu johdattaa sinut maagiseen maailmaan, jossa kaikki on mahdollista! Taikahattu on iloinen tarina kahden hengen sirkuksesta sekä salaperäisestä taikahatusta, joka ilmestyy kuvioihin. Sanaton esitys sopii kaikenkielisille.

Ohjaus ja esitys: Markus ja Emma Nivala

Tuotanto: Sirkus & Teatteriyhdistys Aura Company ry

Esityksen kesto: 40min

Ikäsuositus: Sopii kaikenikäisille

SenseS

Ohjaus ja konsepti: Emma ja Markus Nivala
Esiintyjä: Emma Nivala
Äänimaailma: Toni Perttula
Esityksen kesto: n. 35min

SenseS käsittelee sirkuksen ja esittävän taiteen keinoin aisteja sekä aistittomuutta ja niiden vaikutusta ihmisen olemiseen, elämiseen ja tekemiseen. Tämä koskettava nykysirkusteos vie katsojan mukanaan aistikkaalle matkalle ajatusleikkien maailmaan. 

Rytmipallot

​

Esitys ja esiintyjä: Markus Nivala

Ääniteknikko: Antti Koukonen

Esityksen kesto: n. 20min

 ​

Rytmipallot teoksessa yhdistyy rytmien tutkiminen jongleerauksella sekä fyysisen komedia. Esitys on vilpitön kuvaus jonglöörin tutkimusmatkasta rytmimusiikin tuottamisen maailmaan jongleerausen keinoin.

Ranttali on yhden miehen sirkusesitys, joka yhdistelee eri sirkuslajeja ja kommunikointia lasten kanssa. Sirkuslajeina mm. ykspyöräinen, keppihevostasapainoilu, akrobatia ja jongleeraus. Ranttalissa lapsilla on mahdollisuus puhua ja kysyä kysymyksiä ihan mistä vaan esityksen aikana. Esitys on nähty päiväkodeissa, kouluissa, sairaalan lastenosastoilla sekä kaduilla ja taannut joka kerta hyvän mielen sekä lapsille, että aikuisille.

Esiintyjä: Pekka Laamanen

Kysymys lapselta erään päiväkotiesityksen aikana:

-Osaatko sä lentää?

-En osaa. Ihmiset eivät osaa lentää.

-Kyllä mun isä osaa, kun se tekee viltistä itselleen viitan!

-..................... 

'Lennä, lennä' on ajatuksia herättävä humoristinen sirkusesitys. Esityksessä yhdistyvät korkeatasoinen sirkustekniikka, vuorovaikutteiset puheosuudet sekä valloittavat persoonat. Esitys sisältää raivokkaan hempeitä sirkusnumeroita, hervotonta huumoria, rutkasti leikkimieltä sekä yhdessä tekemisen ja kokemisen riemua. Koko perheelle sopiva sirkusesitys sukeltaa kysymysten ja vastausten värikkääseen maailmaan.

"Lennä, lennä" on esitys ilosta, unelmista, oppimisesta ja ystävyydestä.

Esitys sai ensi-iltansa Turun Barker-teatterilla 9.4.2016. Sitä on esitetty yli 70 kertaa mm. teattereissa, koulukiertueilla sekä päiväkodeissa.

' Humoristinen vire läpäisee miellyttävästi koko esitystä. Sen ilmapiirin mutkattomuus ja temppujen taitavuus saavat sekä lapsi- että aikuiskatsojan viihtymään.' - TS. 11.4.2016 Kaisa Kurikka

Esiintyjät: Emma Nivala, Antti Nerg, Pekka Laamanen, Markus Nivala
Ohjaus: Markus Nivala
Tuotanto: Sirkus Supiainen