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Winterkonzert
Wir feiern 40 Jahre

Otterbach, Kath. Kirche Mariä Himmelfahrt

04. Dezember 2026

Kaiserslautern-Erzhütten, Prot. Kirche Gustav-Adolf

13. Dezember 2026

Leitung: Eric Weddle
Klavierbegleitung: Elsie Smith, Lothar Bendel

Der Chor

Sopran:
Monica Alent, Hannah Aurand, Angela Benra, Gabriele Biernath, Morgan Cessac,
Maria von Emmert, Marianne von Hagen-Baralt, Ashley Han, Eva Henrich,
Karin Hoffmann, Haley Maddox, Jo Mitchell, Anna Pelikan, Alexandra Ramos,
Carina Schifferdecker, Gosia Schulze, Jutta Strobel, Nicole Thomas,
Natalie Werner, Kristina Wise, Jennifer Young

Alt:
Luisa Benra, Claudia Cafuk, Anna Dech, Konnie Deßloch, Anne Doll,
Kathrin Galijasevic, Christine Gauer, Waltraud Herrgen, Rachel Kalsbeek,
Christy Keating, Jane Kettering, Susi Krueger, Marion Müller, Nadja Nehmer-Gaballa
Simone Neifeld, Christine Petry, Sarah Ringer, Bettina Rivera, Marlies Röpke,
Susanne Schwetschke, Elsie Smith, Noël Sprenkle, Michelle Walker, Kortney Whaley

Tenor:
Daniel Armstrong, Christoph Hartmüller, Tyler Kersten,
Kyle La Barre, Spencer Lee, Scott Thomsen, Robby Wetzler

Bass:
Guillaume Allardice, Patrick Casey, Stefan Deßloch,
Andreas Fordan, Bryan Fox, Jordan Lamothe, Spencer Lee, Jan Neifeld

Programmfolge

Solo: Christoph Hartmüller, Spencer Lee
Percussion: Hannah Aurand, Elsie Smith, ?

„Noel“ ist ein gemeinschaftliches Festlied. Mit einem Text im afrikanischen Kituba-Dialekt fängt dieses heitere, rhythmische Stück die Atmosphäre eines Stammesfestes ein und drückt gleichzeitig die Freude über die Geburt des Christkindes aus. 

James Todd Smith (geb. 1975) ist Sänger und Gründungsmitglied der Band für zeitgenössische christliche Musik „Selah“. Smith wuchs als Sohn von Missionaren in Zaire, Afrika (heute Demokratische Republik Kongo), in einem Haus auf, das seine Großeltern erbaut hatten, die seit den 1930er Jahren als Missionare auf dem Kontinent tätig waren. Smith führt seine musikalische Karriere auf seine missionarische Erziehung zurück. 

Dr. Brad Holmes (geb. 1956) war von 1991 bis 2022 Leiter der Chorprogramme an der Millikin University. Er war an den Chorfakultäten des Luther College und der Baylor University tätig und ist derzeit Artist in Residence am Hillsdale College. Dr. Holmes hat mehr als 300 Festivalchöre dirigiert, darunter 30 „All State“-Chöre, ACDA-Ehrenchöre, Bezirksfestivals und Kirchenmusik-Workshops in den gesamten Vereinigten Staaten. International führten ihn Gastdirigaten nach England und auf den europäischen Kontinent sowie in den Fernen Osten, wo er Chöre aus Korea, Japan, China und den Philippinen leitete.

Textübersetzung:
Weihnachten! Weihnachten!

Jesus ist gekommen, um bei uns zu wohnen.

Wenn du das Kind kennenlernen willst,

musst du kommen und niederknien.

„Tomorrow Shall Be My Dancing-day“ ist ein traditionelles englisches Weihnachtslied, das erstmals 1833 veröffentlicht wurde, dessen Wurzeln jedoch einige hundert Jahre zurückreichen. Die Strophen des Liedes erzählen die Geschichte Jesu aus seiner eigenen Perspektive, die als Tanz dargestellt wird.  

Alice Parker und Robert Shaw (1916–1999) waren herausragende Persönlichkeiten der amerikanischen Chormusik, die gemeinsam mehr als 200 legendäre Bearbeitungen von Volksliedern, Spirituals und Weihnachtsliedern schufen. Aus ihrer Zusammenarbeit entstand ein zeitloses Repertoire, das bis heute ein fester Bestandteil des Chorrepertoires weltweit ist. Alice Parker (1925–2023), eine international renommierte Komponistin, Dirigentin und Pädagogin, studierte Komposition und Dirigieren am Smith College und an der Juilliard School, wo ihre langjährige Zusammenarbeit mit Robert Shaw begann. Ihre Liste veröffentlichter Kompositionen umfasst über fünfhundert Titel, die von Opern über Liederzyklen, Kantaten und Chorsuiten bis hin zu zahlreichen einzelnen Chorwerken reichen.  

Robert Lawson Shaw (1916–1999) war ein US-amerikanischer Dirigent, der vor allem für seine Arbeit mit dem nach ihm benannten Chor, mit dem Cleveland Orchestra und Chor sowie mit dem Atlanta Symphony Orchestra und Chor bekannt war. Er war dafür bekannt, durch seinen weitreichenden Einfluss und die Förderung jüngerer Dirigenten, den hohen Standard seiner Aufnahmen, sein Engagement für die ethnische Integration in seinen Chören sowie seine Unterstützung moderner Musik die öffentliche Aufmerksamkeit auf die Chormusik zu lenken. Im Laufe seiner Karriere erhielt Robert Shaw Dutzende von Auszeichnungen und Ehrungen, darunter die George-M.-Peabody-Medaille und die National Medal of the Arts. Im Jahr 1991 erhielt er die höchste amerikanische Auszeichnung für künstlerische Leistungen – die Kennedy Center Honors.

Textübersetzung:
Morgen soll mein Tanztag sein;

Ich wünschte, meine wahre Liebe hätte zufällig

Die Legende meines Stücks gesehen,

Um meine wahre Liebe zum Tanz zu rufen;

Refrain (nach jeder Strophe gesungen)

Sing, oh! meine Liebe, oh! meine Liebe, meine Liebe, meine Liebe,

Das habe ich für meine wahre Liebe getan.

Da wurde ich von einer reinen Jungfrau geboren,

Von ihr nahm ich fleischliche Gestalt an

So wurde ich mit der menschlichen Natur verbunden,

Um meine wahre Liebe zum Tanz zu rufen.

In eine Krippe gelegt und gewickelt wurde ich,

So arm war ich, das war mein Schicksal,

Zwischen einem Ochsen und einem dummen, armen Esel,

Um meine wahre Liebe zum Tanz zu rufen.

Danach wurde ich getauft;

Der Heilige Geist strahlte auf mich herab,

Ich hörte die Stimme meines Vaters von oben,

Um meine wahre Liebe zum Tanz zu rufen.

Wie schön leuchtet der Morgenstern ist ein Choral von dem lutherischen Hofprediger, Pfarrer und Liederdichter Philipp Nicolai (1556-1608) aus dem Jahre 1599. Er ist von tiefer, fast schon ekstatischer Jesusliebe und adventlicher Erwartung geprägt. Darauf aufbauend schuf Johann Sebastian Bach (1687-1750) seine bekannte gleichnamige Kirchenkantate im Jahr 1725. Bach hat die Chormusik maßgeblich geprägt und gilt bis heute als einer der wichtigsten Komponisten für geistliche Vokalwerke.

Der amerikanische Komponist Morten Lauridsen (geb. 1943), Träger der National Medal of Arts (2007), war Hauskomponist des Los Angeles Master Chorale (1994-2001) und ist seit mehr als 40 Jahren Professor für Komposition an der Thornton School of Music der University of Southern California. 

Laut Lauridsen wurde seine Vertonung des liturgischen Textes von dem Gemälde „Stillleben mit Zitronen, Orangen und einer Rose“ von Zurbarán aus dem Jahr 1633 inspiriert, das als Symbol für die Jungfrau Maria interpretiert wurde. Er erklärte, sein Werk sei als „ein stilles Lied tiefer innerer Freude“ gedacht, wobei die Musik sowohl das Geheimnis der Menschwerdung als auch Marias Zärtlichkeit gegenüber ihrem Kind zum Ausdruck bringe.

Textübersetzung:
O großes Geheimnis,

bewundernswertes Sakrament.

Alle Lebewesen sollen sehen den Herrn,

geboren in einer Futterkrippe.

Selige Jungfrau, die es wert war,

zu tragen in ihrem Leib

den Herrn, Christus.

Alleluja.

Violine: Alice Ramirez, ?

Edward Elgar (1857–1934) gilt weithin als der bedeutendste englische Komponist der Spätromantik und als eine Schlüsselfigur bei der Wiederbelebung der britischen Musik auf der internationalen Bühne. Er beendete eine lange kreative Durststrecke in England, die seit der Barockzeit (nach Henry Purcell) angedauert hatte, und wurde schließlich zu einer nationalen Kulturikone. 

„The Snow“ ist eines seiner besten und beliebtesten Chorwerke, das er 1894 in einer noch recht frühen Phase seiner Karriere komponierte. Es wurde für Frauenstimmen mit einer Begleitung aus zwei Violinen und einem Klavier geschrieben. Elgars Ehefrau Caroline Alice Elgar (1848–1920), eine veröffentlichte Schriftstellerin und Dichterin, steuerte den Text zu diesem Lied bei, der 1878 in ihrem epischen Gedicht „Isabel Trevithoe“ veröffentlicht wurde.

Textübersetzung:
O Schnee, der so leicht herabsinkt,

Die braune Erde bleibt verborgen vor den Augen.

O Seele, sei so weiß wie Schnee,

O Schnee, der so langsam fällt,

Die liebe Erde darunter ganz warm;

O Herz, bewahre so deine Glut

Unter dem Schnee.

O Schnee, in deinem weichen Grab

Trotzen traurige Blumen dem Winter;

O Herz, tröste und bewahre, wie es der Schnee tut.

Der Schnee muss schmelzen, muss vergehen,

Schnell, schnell wie fließendes Wasser.

Nicht so, meine Seele, o säte

Deine Gaben nicht, damit sie wie Schnee verblassen.

O Schnee, du bist nicht mehr weiß,

Auch dein Glitzern ist vorbei;

O Seele, sei wie zuvor,

Als der Schnee noch strahlend war.

Dann sei wie der Schnee, ganz rein,

O Herz, doch halte durch;

Durch all die Jahre hindurch ganz sicher,

Nicht wie der Schnee.

Inspiriert von Volksmelodien und -texten schrieb der ukrainische Komponist, Dirigent, Ethnomusikologe und Lehrer Mykola Leontovich (1877–1921) die erste Fassung dieses Liedes irgendwann zwischen 1901 und 1916. Ursprünglich handelte es sich um ein Neujahrslied, das die Geschichte einer Schwalbe erzählt, die in ein Haus fliegt, um der Familie ein ertragreiches Jahr anzukündigen.  Im Jahr 1936 arrangierte der amerikanische Komponist, Musikpädagoge und Chorleiter Peter J. Wilhousky (1902–1978) die Melodie mit einem neuen Text für das Sinfonieorchester des NBC-Radiosenders neu und verwandelte sie in das beliebte Weihnachtslied, das heute viele Menschen kennen.

Textübersetzung:
Lied der Glocken

Horch, wie die Glocken
Die süßen silbernen Glocken
Alle zu sagen scheinen,
"Werft die Sorgen weg."
Weihnachten ist hier
Bringt guten Mut
Für Jung und Alt,
Für die Sanften und die Kühnen.
Bim bam bim bam

Das ist ihr Lied
Mit freudigem Klang singen sie,
Man scheint Wörter guten Mutes zu hören,
von überall her füllen sie die Luft
Oh, wie sie hämmern,
Wie der Klang anschwillt,
Über Berg und Tal,
Erzählen sie ihre Geschichte.
Fröhlich läuten sie,
Während die Menschen
Lieder voller Freude singen:
Weihnachten ist hier

Frohe, fröhliche, fröhliche, fröhliche Weihnachten
Frohe, fröhliche, fröhliche, fröhliche Weihnachten
Weiter, weiter senden sie
Weiter ohne Ende
Ihre fröhliche Töne
Zu jedem Haus.

"Maria durch ein' Dornwald ging" ist ein Adventslied aus dem Eichsfeld, das 1850 erstmals publiziert wurde und dessen Melodie möglicherweise aus dem 16. Jahrhundert stammt. Ursprünglich ein Wallfahrtslied, waren es die Liederbücher der Jugendbewegung zu Beginn des 20. Jahrhunderts, die dem Lied Popularität verschafften und seinen Wandel zum vermeintlich volkstümlichen Adventslied bewirkten.

Der Chorsatz des deutschen Chorleiters und Komponisten Gottfried Wolters (1910-1989) entstand 1957.

Percussion: Hannah Aurand, Elsie Smith

Angetrieben von seiner Leidenschaft, Tradition und Innovation zu verbinden, schafft der amerikanische Komponist Michael John Trotta (geb. 1978) Musik, die ein modernes Publikum auf der ganzen Welt anspricht. Von der Carnegie Hall bis hin zu Kathedralen und Konzertsälen weltweit komponiert er „elegante, gesangliche Musik mit starker spiritueller Tiefe“ (Choir and Organ Magazine). Der Text des Hymnus „Veni, Veni Emmanuel“ taucht erstmals im 18. Jahrhundert im „Psalteriolum Cantionum Catholicarum“ (Köln 1710) auf. Er basiert auf den weitaus älteren „O“-Antiphonen, deren Ursprünge bis ins 9. Jahrhundert zurückreichen. Wenn man die Antiphonen in umgekehrter chronologischer Reihenfolge anordnet, bildet der erste Buchstabe (nach dem „O“) das Akrostichon ERO CRAS, wörtlich „morgen werde ich sein“, hier übersetzt mit „Ich werde kommen!“ Dieses Stück wurde als Dialog zwischen den Bittenden und dem Schöpfer konzipiert, als eine Verbindung von Altem und Neuem, in der eine persönliche Sehnsucht nach etwas noch Zukünftigem der unerschütterlichen Gewissheit von etwas stets Gegenwärtigem, aber nicht immer Sichtbarem gegenübergestellt wird. .”

          (Quelle: Website des Komponisten)

Textübersetzung:
O komm, o komm, das „Ich bin“, das bei uns ist, 

brich die Fesseln des gefangenen Volkes! 

Das im Exil trauert, 

der die Menschwerdung des Vaters vorenthalten ist.  

Freut euch! Freut euch! Das große „Ich bin“ 

wird für euch geboren werden.

O komm, du, der alle Völker versammelt,

komm, um alle zu vereinen,

um deine Diener zu retten

vor ihrer Getrenntheit,

O komm, du Licht des Lebens (Morgenstern),

um durch dein Kommen auf uns zu scheinen,

die Wolken der Nacht zu vertreiben,

die Schatten des Todes zu vertreiben.

Wine Glasses: ?

Sara Teasdale (1884–1933) war eine gefeierte amerikanische Lyrikerin, die für ihre klassische Schlichtheit, ihre Musikalität und ihre stille Intensität bekannt war. Sie schrieb Literaturgeschichte, als sie 1918 für ihren berühmten Gedichtband „Love Songs“ (1917) den allerersten Pulitzer-Preis für Lyrik gewann. „Stars“ ist eines der berühmtesten lyrischen Gedichte von Sara Teasdale, das für seine lebhafte Bildsprache und sein tiefes Gespür für das kosmische Wunder gepriesen wird. Das Gedicht, das erstmals 1920 in ihrem gefeierten Gedichtband „Flame and Shadow“ erschien, fängt die tiefe, fast religiöse Ehrfurcht eines einsamen Menschen ein, der in einer dunklen Nacht die Sterne betrachtet. 

Ērik Ešenvalds (geb. 1977) zählt zu den gefragtesten Komponisten der Gegenwart. Seine Werke werden häufig aufgeführt und aufgenommen und umfassen Chormusik, Orchesterwerke, Bühnenmusik und Filmmusik. Ērik ist ein beliebter Redner, was er oft mit der Leitung von Meisterkursen und dem Dirigieren verbindet. Er vertonte Sara Teasdales Gedicht im Jahr 2011 für die Salt Lake Vocal Artists / Salt Lake Choral Artists. Die vom Komponisten so geschätzten gestimmten Weingläser sind ein fester Bestandteil des Stücks und bilden eine funkelnde Begleitung zur strahlenden Schlichtheit dieser Vision von „schlagenden Herzen aus Feuer“, die in einer stillen, dunklen Nacht am Himmel zu sehen sind. Das Wunder eines „Himmels voller Sterne“ wird durch einen strahlenden Choral heraufbeschworen, bevor eine wiederholte Schwingung zweier Akkorde, die den Zauber noch verstärkt, in die Stille abklingt.

                  (Quelle: Website des Komponisten)

Textübersetzung:
Allein in der Nacht

Auf einem dunklen Hügel

Umgeben von Kiefern

Würzig und still,

Und ein Himmel voller Sterne

Über meinem Kopf,

Weiß und topasfarben

Und neblig rot;

Myriaden mit schlagenden

Herzen aus Feuer,

Die selbst Äonen

Nicht beunruhigen oder ermüden können;

Hoch oben an der Himmelskuppel,

Wie ein großer Hügel,

Beobachte ich, wie sie voranschreiten,

Erhaben und still,

Und ich weiß, dass es mir

Eine Ehre ist,

Zeuge

So großer Erhabenheit zu sein.

Handglocken: ?

„This Endris Night“ ist ein englisches Weihnachtslied aus dem 15. Jahrhundert, das einen Dialog zwischen der Mutter Maria und dem neugeborenen Jesuskind beschreibt. Die Komponistin Sarah Quartel (geb. 1982) ist eine der international renommiertesten und am häufigsten aufgeführten lebenden Chorkomponistinnen Kanadas. Ihre Musik steht weltweit auf dem Programm, und ihre Auftragswerke wurden unter anderem in der Carnegie Hall, der Kathedrale von Canterbury und der berühmten Felsenkirche in Helsinki uraufgeführt.

Textübersetzung:
Neulich nachts habe ich etwas gesehen,

Ein Stern so hell wie der Tag,

Und darunter sang eine Jungfrau,

„Luli, bai bai, lulai“.

Diese schöne Frau saß und sang,

Und sprach zu ihrem Kinde,

„Mein Sohn, mein Bruder, lieber Vater,

Warum liegst du so im Heu?“

„Mein süßer Vogel, so ist's nötig,

Auch wenn du in Wahrheit König bist,

Und doch will ich nicht aufhören

zu singen: bai bai, lulai“.

Da sprach das Kind, während sie sang,

Und sprach zu seiner Mutter,

„Ja, ich bin bekannt als Himmelskönig

Obwohl ich in der Krippe liege."

„Denn die Engel leuchten auf mich herab;

Du weißt, es ist unbestreitbar.

Und über diesen Anblick kannst du dich freuen

Zu singen: bai bai, lulai."

„Nun, lieber Sohn, da es so ist,

dass alles nach Deinem Willen ist,

Ich bitte dich, gewähre mir einen Segen,

wenn es recht und billig ist."

„Das Kind oder den Mann, der

An meinem Tag fröhlich sein will oder kann,

Will ich zur Seligkeit bringen und ich werde singen,

„Luli, bai bai, lulai“.

„Bogoroditse Devo“ (Ave Maria), gesungen in kirchenslawischer Sprache, ist der sechste Satz der „Ganznächtlichen Vigil“, die oft als Rachmaninows größter Erfolg gepriesen wird. Sergej Rachmaninow (1873–1943) war ein russischer Komponist, Klaviervirtuose und Dirigent. Auf der Flucht vor der Russischen Revolution emigrierte er 1918 in die USA und verbrachte fortan den Großteil seiner Zeit auf Konzertreisen als Pianist in den USA und Europa. Rachmaninow gilt weithin als einer der besten Pianisten seiner Zeit und als Komponist als einer der letzten großen Vertreter der Romantik in der russischen klassischen Musik.

Textübersetzung:
Freue dich, o jungfräuliche Mutter Gottes,

Maria, voll der Gnade, der Herr ist mit dir.

Gesegnet bist du unter den Frauen

und gesegnet ist die Frucht deines Leibes,

denn du hast den Retter unserer Seelen geboren.

Querflöte: ?

Der amerikanische Folksänger und Liedermacher John Jacob Niles (1892–1980) schrieb „I Wonder as I Wander“ im Jahr 1933. Es basiert auf einer Melodie und Textfragmenten, die er bei einer Spendenveranstaltung in Murphy, North Carolina, gesammelt hatte. Diese war von Evangelikalen organisiert worden, die von der Polizei aus der Stadt verwiesen worden waren. In seiner Autobiografie schrieb er: „Ein Mädchen war an den Rand der kleinen Plattform getreten, die an dem Auto befestigt war. Sie begann zu singen. Ihre Kleidung war unglaublich schmutzig und zerlumpt, und auch sie selbst war ungewaschen. Ihr aschblondes Haar hing in langen Strähnen herab. … Aber das Beste von allem war, dass sie wunderschön war und auf ihre ungeübte Art singen konnte. Sie lächelte, während sie sang, lächelte eher traurig, und sang nur eine einzige Zeile eines Liedes.“ Das Lied verbindet die einfache Weihnachtsgeschichte (Jesus als Kind in der Krippe) mit der Botschaft, dass der Erlöser für die "armen, gewöhnlichen Menschen" kam. Es ist besonders für seine Fragehaltung und seine berührende, etwas düstere Melodie bekannt, die oft mit der Zeit der Great Depression (Weltwirtschaftskrise) in Verbindung gebracht wird. Ruth Elaine Schram (geb. 1956) studierte Musik am Lancaster Bible College und am Millersville State College und unterrichtete anschließend Musik an Grundschulen in Pennsylvania. Ab 1992 widmete sie sich ganz der Komposition und dem Arrangieren. Ihr Werkverzeichnis umfasst mittlerweile über 2.500 veröffentlichte Werke, von denen Millionen Exemplare verkauft wurden.

Textübersetzung:
Ich denke darüber nach, während ich unter freiem Himmel wandere,

wie Jesus der Retter kam, um für uns zu sterben

für arme, gewöhnliche Menschen wie du und ich

Ich denke darüber nach, während ich unter freiem Himmel wandere.

Als Maria Jesus gebar, geschah dies in einem Kuhstall

mit weisen Männern und Bauern und Hirten und mehr

aber hoch von Gottes Himmel fiel das Licht eines Sterns

und das Versprechen von Jahrhunderten wurde uns wieder ins Gedächtnis gerufen.

Wenn Jesus auch nur die kleinste Sache gebraucht hätte,

ein Stern am Himmel oder ein Vogel im Flug oder alle Engel Gottes, die im Himmel für ihn singen

er hätte es sicherlich haben können, denn er war der König.

Ich denke darüber nach, während ich unter freiem Himmel wandere.

Weihnachten ist hier

Frohe, fröhliche, fröhliche, fröhliche Weihnachten

Frohe, fröhliche, fröhliche, fröhliche Weihnachten

Weiter, weiter senden sie

Weiter ohne Ende

Ihre fröhliche Töne

Zu jedem Haus.

Der „Messias“ von Georg Friedrich Händel (1685–1759) ist eines der bekanntesten und am häufigsten aufgeführten Chorwerke der westlichen Musik. Zwei seiner beliebten Sätze, „Joy to the World“ und „For Unto Us a Child is Born“, wurden von Jamey Ray, Tenor und alleiniger Arrangeur des A-cappella-Ensembles „Voctave“, zu einem charakteristischen Stück der Gruppe kombiniert. Ray ist Absolvent des Rollins College und der New York University und seit mehr als 14 Jahren als Professor für Musik am Rollins College tätig. Außerdem ist er Chorredakteur bei Excelcia Music Publishing.

Textübersetzung:
Freue dich, Welt, er ist da!

Freue dich, Welt, der Herr ist da!

Nimm deinen König an!

Und jedes Herz empfange ihn,

mach für ihn Raum und singe ihm!

Ja, Erd und Himmel sing,

ja, Erd und Himmel sing,

ja, Erd, ja, Erd und Himmel sing!

Denn es ist uns ein Kind geboren,

uns zum Heil ein Sohn gegeben,

und die Herrschaft ist gelegt auf seine Schulter,

und sein Name soll heißen:

Wunderbar, Herrlicher, der starke Gott,

der Ewigkeiten Vater und Friedefürst!

Freue dich, Welt, er ist da!

Er herrscht mit Wahrheit, Recht und Gnad,

und alle Völker sehn den Ruhm seiner Gerechtigkeit

und seiner Liebe Mächtigkeit,

die alle Welt erneut,

die alle Welt erneut,

die alle, alle Welt erneut.

Freue dich, Welt, der Herr ist da!

Percussion: Hannah Aurand, Elsie Smith

„Personent hodie“ ist ein Weihnachtslied, das ursprünglich 1582 im finnischen Liederbuch „Piae Cantiones“ veröffentlicht wurde, einem Band mit 74 mittelalterlichen Liedern mit lateinischen Texten. 

Mark Burrows (geb. 1971) ist Komponist und Musikpädagoge, dessen Werke von vielen großen Verlagen herausgegeben werden, darunter The Lorenz Corporation, Shawnee Press, Abingdon Press, Choristers Guild und Warner Brothers. Derzeit ist er Leiter der Kinderarbeit an der First United Methodist Church in Fort Worth, Texas, wo er die wöchentliche „Children’s Message“, einen monatlichen Gottesdienst für Familien namens „Children First“, leitet und den 65-köpfigen Jugendchor dirigiert. Mark erwarb seinen Bachelor-Abschluss in Musikpädagogik an der Southern Methodist University und seinen Master-Abschluss in Dirigieren an der Texas Christian University.

Textübersetzung:
Darum: Ehre sei Gott in der Höhe!

Lasst heute die Stimmen

der Kinder erklingen,

die freudig den preisen,

der uns geboren wurde,

der uns vom höchsten Gott geschenkt wurde

und im Schoß einer Jungfrau empfangen wurde.

Lasst heute erklingen:

Er wurde in die Welt geboren,

in Windeln gewickelt

und in eine Krippe gelegt

in einem Stall für Tiere

der Herr des Himmels.

Der Fürst der Hölle hat seine Beute verloren.

Drei Weise kamen,

sie trugen Gaben bei sich

und suchten den Kleinen,

einem Stern folgend,

um ihn anzubeten

und ihm Gold, Weihrauch und Myrrhe darzubringen.

Darum: Ehre!

Alle jungen Geistlichen

und auch die Jungen

sollen wie Engel singen:

„Du bist in die Welt gekommen,

ich bringe dir Lobpreis dar.

Darum: Ehre sei Gott in der Höhe!“

„Ya Viene La Vieja“ ist ein traditionelles spanisches Weihnachtslied, ein sogenannter „Villancico“, das die festliche Stimmung und die religiöse Bedeutung der Weihnachtszeit einfängt. Das Lied erzählt auf fröhliche Weise von der Ankunft einer alten Dame mit Geschenken und von der Reise der Heiligen Drei Könige, die dem neugeborenen Jesus Geschenke bringen. 

Audrey Snyder (geb. 1953) ist eine professionelle US-amerikanische Komponistin und Arrangeurin. Sie hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten und gilt heute als eine der weltweit führenden Chorkomponistinnen. Ihre Eigenkompositionen und Arrangements decken das gesamte Spektrum der Chormusik ab, von Transkriptionen aus dem Mittelalter und der Renaissance bis hin zu zeitgenössischer Popmusik.

Textübersetzung:
Hier kommt die alte Frau mit einem kleinen Geschenk.

Sie denkt es ist zu viel, also nimmt sie etwas davon wieder mit heim.

Kleine grüne Zitronenblätter, die Jungfrau Maria, Mutter unseres Retters.

Hier kommen die Könige durch die Wüste

Bringen dem Kind einen echten Turm.

Kleine grüne Zitronenblätter, die Jungfrau Maria, Mutter unseres Retters.

Hier kommen die Könige die Straße entlang,

Bringen dem Kind süßen Kuchen in Wein.

Kleine grüne Zitronenblätter, die Jungfrau Maria, Mutter unseres Retters.

„Jingle Bells“ ist eines der weltweit am häufigsten gesungenen Weihnachtslieder. Es wurde von James Lord Pierpont geschrieben und im September 1857 unter dem Titel „The One Horse Open Sleigh“ veröffentlicht. Greg Gilpin nutzte Pierponts Originaltext und das rhythmische Muster seines Stücks, um eine neue, lebhafte Vertonung in Moll zu schaffen. 

Greg Gilpin (geb. 1964) ist ein gefeierter, mit dem ASCAP-Preis ausgezeichneter Chorkomponist und -arrangeur sowie ein hoch angesehener Chorleiter. Er ist in den gesamten Vereinigten Staaten bekannt und leitet Aufführungen in der legendären Carnegie Hall und im Lincoln Center in New York City sowie im Ryman Auditorium in Nashville, Tennessee. Zu seinen internationalen Auftritten zählen das Sydney Opera House in Sydney, Australien, die Royal Festival Hall in London, England, und die Harpa-Konzerthalle in Reykjavík, Island. Herr Gilpin ist zudem als Produzent und Musiker in der Musikindustrie tätig und leitet den Bereich „Educational Choral Publications“ bei Shawnee Press, einem renommierten Verlag für Chormusik.

Textübersetzung:
Refrain: Klimpert, Schellen, klimpert Schellen, klimpert den ganzen Weg.
Oh welch Freude ist es, in einem einspännigen offenen Pferdeschlitten zu fahren.

Wir rasen durch den Schnee, in einem einspännigen offenen Pferdeschlitten,
über die Felder hinweg, lachen die ganze Zeit.
Glöckchen klingen am kupierten Pferdeschweif, schaffen eine fröhliche Stimmung
Was für eine Freude ist es, heute Abend zu fahren und ein Schlittenfahrlied zu singen.

(Refrain)

Vor ein, zwei Tagen beschloss ich, eine Ausfahrt zu machen,
Und schon bald saß Miss Fannie Bright neben mir.
Das Pferd war mager und dünn, Unglück schien sein Los,
Es geriet in eine Schneeverwehung, und wir, wir stürzten.

(Refrain)

Vor ein zwei Tagen, die Geschichte muss ich erzählen
Bin ich wieder in den Schnee gegangen, und fiel auf meinen Hosenboden;
Ein Herr fuhr vorbei, in einem einspännigen offenen Pferdeschlitten,
Er lachte, als ich der Länge nach da lag, aber fuhr schnell weiter.

(Refrain)

Das Spiritual (Negro/African American Spiritual) ist ein Genre christlicher Musik, das aus der amerikanischen Sklaverei des 17. Jahrhunderts hervorging und kulturelle Traditionen aus Subsahara-Afrika mit den traumatischen, gelebten Erfahrungen der Knechtschaft verschmolz. Es handelt sich um eine zutiefst emotionale, oft improvisierte, mündlich überlieferte Tradition geistlicher Lieder, die als verschlüsselte Botschaften des Protests, des Überlebens und des Glaubens dienten. „Children, Go Where I Send Thee“ ist ein traditionelles afroamerikanisches Spiritual. Ein charakteristisches Merkmal der vielen verschiedenen Versionen des Liedes ist die kumulative Struktur, wobei jede Strophe (typischerweise bis zu 12 oder 10) von einem Bibelzitat begleitet wird. Heute kennen viele Amerikaner das Lied als Weihnachtslied. 

Paul Caldwell (geb. 1963) und Sean Ivory (geb. 1969) sind ein hochgelobtes Komponisten- und Arrangeur-Duo für Chormusik, das für seine lebendigen, rhythmisch geprägten Werke bekannt ist, in denen Spirituals, Weltmusik und moderne Chor-Techniken miteinander verschmelzen. Ihre Werke sind zu festen Bestandteilen des Repertoires vieler der weltweit besten Ensembles geworden. Ihre Musik wurde auf PBS und A&E ausgestrahlt und in der Carnegie Hall, der Avery Fisher Hall, im Opernhaus von Sydney sowie in ganz Europa, Asien und Afrika aufgeführt.

Textübersetzung:
Kinder, geht, wohin ich euch schicke. Wie soll ich Euch schicken?

Ich werde euch eins nach dem anderen schicken:

Einen für das winzig kleine Baby,

den kleinen Jungen, der in Bethlehem geboren wurde.

Kinder, geht, wohin ich euch schicke. Wie soll ich Euch schicken?

Ich schicke euch zu zweit:

Zwei für Paulus und Silas, und einen für das kleine, winzige Baby,

den kleinen Jungen, der in Bethlehem geboren wurde.

Kinder, geht, wohin ich euch schicke. Wie soll ich euch schicken?

Ich schicke euch zu sechst:

Sechs für die Tage, in denen die Welt gebaut wurde,

Fünf für die Brote, die sie teilten,

Vier für die Evangelisten,

Drei für die hebräischen Kinder,

Zwei für Paulus und Silas, Einen für das kleine, winzige Baby,

den kleinen Jungen, der in Bethlehem geboren wurde.

Kinder, geht, geht, wohin ich euch schicke. Wie soll ich euch schicken?

Ich schicke euch zu zwölft:

Zwölf für die zwölf Jünger, Elf von ihnen singen im Himmel,

Zehn für die zehn Gebote, Neun für die göttlichen Engelschöre,

Acht für die acht, die der Sintflut entkamen,

Sieben für den Tag, an dem Gott sein Haupt niederlegte,

Sechs für die Tage, in denen die Welt gebaut wurde,

Fünf für die Brote, die sie teilten,

Vier für die Evangelisten,

Drei für die hebräischen Kinder,

Zwei für Paulus und Silas, Einen für das kleine, winzige Baby,

den kleinen Jungen, der in Bethlehem geboren wurde.

Kinder, geht, geht, wohin ich euch schicke!

„Let Everything That Hath Breath“ ist eine überschwängliche Hymne im traditionellen Gospel-Stil. Seit vielen Jahrzehnten ist traditionelle Gospelmusik ein wesentlicher Bestandteil des Lobpreises und der Anbetung für Afroamerikaner. Ob in einer Nachbarschaftskirche oder in einem Konzertsaal aufgeführt – Gospelmusik erfüllt ihren Zweck, den Geist und die Herzen aller Zuhörer zu erheben. Der Text dieses Stücks stammt aus mehreren Psalmen und zielt darauf ab, „den Herrn zu preisen und seinen Namen zu verherrlichen“ – und zwar im traditionellen Gospelstil. 

Jeffery L. Ames (geb. 1969) ist Leiter der Choraktivitäten und ordentlicher Professor an der School of Music der Belmont University.  Dr. Ames genießt einen hervorragenden Ruf als angesehener Komponist und Arrangeur. Seine Werke wurden von der Florida Music Educators Association, der Florida American Choral Directors Association, der Southern Division der ACDA sowie auf den nationalen ACDA-Konferenzen uraufgeführt und waren in den Fernsehübertragungen von „Christmas at Belmont“ in den Jahren 2017, 2015, 2013 und 2011 zu hören. Seine Kompositionen und Arrangements werden bei Colla Voce Music, Earthsongs, Santa Barbara Music Publishing und der Walton Music Corporation veröffentlicht. Professor Ames hat einen Doktortitel (Ph.D.) in Chorleitung und Chormusikpädagogik sowie einen Master-Abschluss in Chormusikpädagogik von der Florida State University,

Textübersetzung:
Singt dem Herrn ein neues Lied.

Singt dem Herrn, ihr alle auf Erden!

Verkündet seine Herrlichkeit unter den Völkern.

Alles, was Atem hat, lobe den Herrn.

Verherrlicht den Herrn mit mir und preist gemeinsam seinen Namen.

Halleluja, preist seinen Namen, denn er ist des Lobes würdig.

Klatscht in die Hände, ihr Völker alle! Jubelt mit triumphierender Stimme!

Denn der mächtige Herr ist groß und hoch zu preisen.

Alles, was Atem hat, lobe den Herrn.

Kommt, lasst uns den Herrn preisen. Lasst uns alle seinen Namen preisen.

Schenkt ihm das höchste Lob. Preist ihn, den Herrn.

Preist ihn mit der Tamburin, preist ihn mit dem Tanz.

Steht auf und erhebt eure heiligen Hände.

Singt „Halleluja“, preist Seinen heiligen Namen.

Denn der Herr ist des Lobes würdig. Lasst uns den Herrn preisen.

Alles, was Atem hat, soll den Herrn preisen.

Ihr solltet Ihn preisen!