前言
第33屆金曲獎入圍名單公布！本屆共20721件作品報名，選出175件入圍作品。央廣節目中，有幸專訪到數十位入圍本屆金曲的歌手、製作人來談論其創作。在7月2日金曲獎頒獎典禮公布得獎名單的同時，讓我們來好好回顧這些多元的音樂作品。
最佳華語專輯/男女歌手
華語專輯部分，有Faye，《Faye詹雯婷 在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳》、李權哲，《愛情一陣風》、蔡健雅，《DEPART》、魏如萱，《HAVE A NICE DAY》、無實物藝術團，《夜間模式》、崔健，《飛狗》。男歌手獎的部分，由金曲歌王盧廣仲再度入圍，與許鈞、黃宣、馬念先、裘德、崔健齊爭華語男歌手獎；華語女歌手入圍者，則有蔡健雅、魏如萱、以莉高露、詹雯婷、Karencici以及袁婭維力搶金曲歌后寶座。
詹雯婷
《Faye詹雯婷 在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳》
Karencici
《99% Angel》
以莉高露
《尋找你》
《Faye詹雯婷在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳》
詹雯婷：「專輯名稱是詹雯婷這三個字的說文解字，它讓我明白原來自己正在做的事就是詹雯婷(我自己)，歸屬感瞬間變得清晰，我不應該再懷疑自己能不能做這件事。」
《Faye詹雯婷在雲彩上跳舞 嘰嘰喳喳》由本名作為「根」，「詹雯婷」意味著在雲彩上唱歌跳舞的樣子，是她活出自由，回歸本我的樣貌；由生命的「根」出發，往內挖掘自身故事、往外則是擴展對人生體悟的宏觀角度，找到名字所賦予的真正意義，將生命中的雜質以音樂創作冶煉為11首最耀眼的結晶體。
世界音樂x實驗電子x流行樂風並存的音樂風格，融合Faye空靈且充滿生命力的獨特聲線，打破流行音樂既定框架的重要突破，不僅是一場以藝術為能量的自我修復成果，更是突破自我的概念鉅作，創造出難以定義，卻又安放得宜的全新象限。
–入圍最佳年度專輯
–入圍最佳華語專輯
–入圍最佳華語女歌手
–入圍最佳單曲製作人
@RTI
@KarenciciFacebook
《99% Angel》
Karencici：「要告訴女生，你可以這麼做，DO DO DO！」
內心裡1%的惡魔也是值得被看到的，沒有人是百分之百的光明面，找到最舒適的平衡狀態最重要。
創作能量豐沛的Karencici，累積近千首的作品。《99% Angel》流暢的節奏旋律悅耳動聽，動感的Groove來自她對作品旋律導向的創意。
–入圍最佳華語女歌手
–入圍最佳演唱錄音專輯獎
《尋找你》
製作人陳冠宇：「真的很幸運，我有機會親眼目睹以莉的一首首新歌出現在這世界。」
「海」是這張專輯中很重要的引子，讓音樂沒有了時間差，自在地在不同時空中穿梭。
以莉高露（Ilid Kaolo）第三張創作專輯《尋找你》，此次與日本及台灣各種風格的音樂家共同創作，豐富精緻的編曲與以莉多變的唱腔， 專輯共收錄了8首以莉高露的原創歌曲，每首歌都是一段「記憶」的回溯，生命某個階段的心境，裡頭有追尋、有失落、有思念、有勇氣。
黑潮流經台灣東海岸，帶來豐沛的魚群、利用植物編織成漁網繩索、海潮的聲音伴隨入夢，先人留下的智慧與生活日常，都成為以莉高露創作靈感的養分。
–入圍最佳華語女歌手
@以莉．高露 Ilid KaoloFacebook
最佳台語專輯/男女歌手
台語專輯部分，新寶島康樂隊，《新寶島康樂隊 第12張剪剪花》、百合花，《不是路》、Flesh Juicer 血肉果汁機，《GOLDEN 太子 BRO》、王俊傑，《看無》、江惠儀，《空》。男歌手獎的部分，由金曲歌王蕭煌奇以及蘇明淵再度入圍，與大支、張伍、王俊傑爭台語男歌手獎；台語女歌手入圍者，則有朱海君、賴慧如、黃妃、江惠儀、張涵雅搶奪歌后獎座。
張涵雅
《下半場》
蘇明淵
《「敢敢」》
王俊傑
《看無》
新寶島康樂隊
《新寶島康樂隊 第12張剪剪花》
《下半場》
張涵雅：「過自己真正想要的生活，而不是別人希望你過的生活。」
『下半場』這張專輯，概念回溯更早1920 年代的女人，當時女人們追求的反而是好好的『為今天而活』，這樣簡單的信念，現在看來卻是如此不容易，那是一個特別的世代，當時女性主義才開始萌芽，朝向大膽而自由，欣賞生命，肯定自己，高度存在感、誇張華麗、作風鮮明當然也及時行樂把握當下。音樂製作概念以自由爵士為主要風格，管樂弦樂的Big Band編制帶出復古的華麗，展現自由、無畏、不悔的年代風華。
下半場人生的策略，絕對不是生活的改變，而是學習改變『心態』，然後找一個時間點，可以華麗轉身，微笑著退場。
–入圍最佳年度專輯
–入圍最佳台語專輯
–入圍最佳台語女歌手
@RTI
@RTI
《敢敢》
蘇明淵：「已經當了音樂的逃兵這麼長一段日子，既然要重新出發，當然要回到最初的自我，所以我決定用最熟悉的語言來寫，還有一個想法是我想唱歌給爸媽聽，告訴他們，你們離家很久的兒子在做的就是這樣的音樂。」
「敢敢」用台語唸起來就是敢不敢的意思，在人心惶惶的時代，我們需要更多勇敢、更多憐憫，更多身而為人的內在力量。
對於人生中許多想望，你是否有勇氣承擔風險與責任，去背負、去爭取？生命裡雖然有很多的無法預期，大部分的事情不在於能不能，而在於敢不敢。
《敢敢》製作團隊橫跨獨立音樂、華語流行與台語流行，嘗試以民謠搖滾基底融合不同世代音色與曲風，一方面打破台語歌年齡層的限制，也讓原生台語聽眾感受有別於以往的當代台語歌創作展現。
–入圍最佳台語男歌手
《看無》
王俊傑：「丟了幾段旋律給黑哥(謝銘祐)，他一聽完就說：『我連專輯名稱都幫你想好了，就叫《看無》，因為這個時代發展太快，網路上資訊眼花撩亂，到底什麼是對的錯的，其實咱攏看無，反正你本來就看無，可以大聲說沒有人敢說什麼！』」
回歸根本，「那卡西」加「爵士」都在做同一件事－服務客人，只是一個是在東方、一個在西方，像是一杯新的調酒，我們叫它「那卡爵士」(Nakajazz)，它既有東方的溫潤也有西方的濃烈；音樂上的共通點，就是不斷地在即興，樂手們也一直Open Jam，王俊傑認為「那卡西」在某種程度上可稱作是「台灣的爵士樂」。
–入圍最佳年度專輯
–入圍最佳台語專輯
–入圍最佳台語男歌手
@RTI
@新寶島康樂隊
《新寶島康樂隊 第12張剪剪花》
陳昇：「就在你的身邊，就在你家門口，我專門在辦沒有人辦過的活動。」
專輯名《剪剪花》的來由，根據客家一哥黃連煜的說法，以前的客家女子會剪花送人，真花會凋謝，但剪花會陪你永久，剪花就是想傳達給大家的心意，這就是新寶島這張專輯，對音樂、對聽眾，始終如一的呈現，一種遊歷客家桐花深處，一群熱愛音樂的大叔的絕地大反攻，以老搖滾的堅定不變，應時代遷移的改變，真心仍然不移。
新寶島偕台三線管樂隊共同創作，一共11位大叔豪華陣容，昔日同袍的青春熱血，歷歷在目，堅持玩音樂的本色，從未褪色，音樂這個神奇的玩意兒，就是你我的時光機器，將彼此連繫在一起，40年情誼歷久彌新。
–入圍最佳年度專輯
–入圍最佳台語專輯
–入圍最佳演唱組合
最佳客語專輯/歌手
客語專輯分別由，黃宇寒，《虛空現下》、黃連煜，《滅人山》、羅思容，《今本日係馬》、愛客樂，《他鄉尋客》、彭柏邑，《塹》入圍。客語歌手則是徐世慧、黃宇寒、黃連煜、謝宇威、龔德爭奪獎座。
龔德
《00》
羅思容
《今本日係馬》
黃宇寒
《虛空現下》
黃連煜
《滅人山》
徐世慧
《簡單不簡單》
謝宇威
《謝宇威樂團天空又落水》
愛客樂
《他鄉尋客》
彭柏邑
《塹》
《00》
龔德：「練習一個人這件事是，無論男女，任何階段都有他需要練習的形式存在。我很喜歡副歌歌詞『餓了就吃，累了就睡，想笑就笑，想哭就哭』，雖然只有四句，但也包含了所有的生活。」
「源」與「緣」
兩個圓構成了「∞」
一個象徵血脈的根源
一個代表綿延不絕的分緣
母語創作將路徑易轍上鄉
不斷向外追尋、證明自己的旅人
也許都正經歷向内、尋根的過程
是歸零，亦是遠方。
–入圍最佳客語歌手
@龔德FACEBOOK
@RTI
《今本日係馬》
羅思容：「今日是馬，行跑著；明日是虎，欲望著；昨日是一串風鈴，叮噹說個不停；我是今日、過去和未來。」
《今本日係馬》大膽地向「時間」叩問，青春而自由地馳騁在時間的流轉中，日常與生活、信仰與愛、實現與力量，都在精神的曠野上照見豐厚的生命樣態。以歌為探針，深情無畏地測量人與宇宙萬物的情感微波。
–入圍最佳年度專輯
–入圍最佳客語專輯
–入圍最佳作詞人
《虛空現下》
黃宇寒：「你的正確並不賦予你傷害別人的權力。」
《虛空現下》探討網路霸凌現象，抑是黃宇寒的心情轉變歷程。
從序曲〈虛空〉破題，開始激越控訴；到〈係無？〉無法獲得回應的無邊沉寂，在惡意與悲傷的黑洞邊緣，她訴說一道抵抗情緒引力的心靈運動軌跡。隨著序曲的推衍，《虛空現下》以頗具爆發⼒的搖滾聲響揭序，⼀路從對鄉⺠語⾔攻擊的奮⼒質問，來到對已逝之⼈的深情憑弔，依照時序攤開⾯對悲劇的歷程，既是⿈宇寒對⾃⼰⽌痛的呼告，也召喚所有為此感到無⼒者的共鳴。
–入圍最佳年度專輯
–入圍最佳客語專輯
–入圍最佳客語歌手
@黃宇寒FACEBOOK
@RTI
《滅人山》
黃連煜：「我們都是原住民，鷂婆（老鷹）、百步蛇、蝦公（蝦）、山豬都是。」
《滅人山》專輯封面為全手工揉製，每張呈現效果皆不相同。黃連煜創作之路上，最接近生存體驗的體會作品，不服務歷史，專注於探看小人物的鄉關命運鏡面望向先祖，想看清的，是自己的臉。
序曲〈璿卿〉，一段黃連煜自原鄉蕉嶺長潭採集回來的山歌，喚出黃璿卿的靈魂，隨之而來詠嘆自白是黃連煜想像這位十九歲青年出發臺灣之前的心情，彷彿引導著專輯同名曲〈滅人山〉一開場的節拍聲，像走路的急促，也像心跳的緊繃，空靈卻緊實的鼓聲，不需迴旋與滂礡，光是清亮的歌聲與單純的編曲，就能帶你進入「千人去無人轉，知生知死都係難」的心理世界。
–入圍最佳年度專輯
–入圍最佳年度歌曲
–入圍最佳客語專輯
–入圍最佳客語歌手
–入圍最佳專輯製作人
–入圍最佳編曲人
–入圍裝幀設計
《簡單不簡單》
徐世慧：「用最簡單的生活體驗，去感受人生中，不簡單的人生哲學。」
50歲後的覺醒，用生命的厚度，串起一幕幕不簡單的人生篇章。說著「家」的故事，日子無論喧囂吵鬧或者靜默無聲，我們都需要耐心的傾聽，聆聽你，也聆聽自己的內心，聽見生活的真實與熱情，任其自由流動。
《簡單不簡單》曲風層次豐富，情感真摯純美，對「家」最長情的告白，50歲後的覺醒，音樂生涯的堅持與蛻變，唱著不簡單的覺醒人生。
–入圍最佳客語歌手
@RTI
@RTI
《天空又落水》
謝宇威：「我希望在客家的音樂裡，有一張很夠味的客家搖滾山歌專輯。這張專輯就像吃牛肉乾一樣，嚼起來很夠勁，有點粗粗的，但是很夠味，又帶點辣。」
謝宇威以樂團形式完成第十張專輯《天空又落水》，褪去自己過去曾塗抹於客家音樂的斑斕，《天空又落水》要為客家民謠披上強勁夠味的色彩，而專輯名稱也有山歌再唱之意，決心要將客家音樂注入重拍的搖滾靈魂。當山歌的直心高亢遇上搖滾的率真吶喊、採茶八音與西洋器樂碰撞，如此一拍即合卻又挑起不同迴響，這個情感豐富、念舊又調皮的老男孩，這一次不再飾演追著「客家歌曲極致化」的夸父，而是回歸本心，用搖滾來喚醒每個玩心不滅的靈魂。
本張專輯也是謝宇威獻給共同組團十年的「謝宇威樂團」團員的感謝之作：吉他手-劉旭明、鼓手-根石大輔、Bass手-陳興隆、鍵盤手-邱奕肇。另外，邀請樂壇好友李昀陵、蔡旭峰、欽聖、陳勇成、呂聖斐、徐玉光、黃宇燦、Andy Baker為專輯跨刀。
–入圍最佳客語歌手
《他鄉尋客》
iColor：「無論是現在還是過去，我們都乘載著對故鄉的記憶，家人的思念與愛人的陪伴，堅定信念地繼續行在每一步未知的旅程。」
《他鄉尋客》專輯製作風格延續iColor過去創作的能量，結合東方及西方、現代與傳統、在地與世界、流行與文化的音樂特色，是一張非常雋永且大器的「全球客家概念」專輯，相信非客家人也會被他們的音樂吸引。
合作九年的邱廉欽、戴陽兩人默契十足，並在製作每張專輯時不斷自我挑戰，要玩出有別於以往的作品。這次帶來的《他鄉尋客》，就是張活潑且帶有文學氣息與跨界音樂風格的專輯！
–入圍最佳年度專輯
–入圍最佳客語專輯
@RTI
@彭柏邑FACEBOOK
《塹》
彭柏邑：「『塹』音同『欠』也代表自己對客家、新竹故鄉的一種虧欠。」
「塹」意為險阻的地形，而「竹塹」則是新竹縣城的古稱；以「塹」這個字做為專輯名稱，看得出彭柏邑Boiii 想以此表達對家鄉及家人的情感。
專輯中的作品描述他對自己成長的竹塹城所觀察到的情感、樣貌及反思，也包含了90後的年輕人對客家音樂的創意發揮及想像。《塹》充分展現出Boiii的多方才華。而其中與其他音樂人的合作，也都在這張作品中產生了新的火花。
–入圍最佳年度專輯
–入圍最佳客語專輯
最佳原民專輯/歌手
原住民語專輯分別由，野東西，《溯》；Osay Hongay，《Ira…a micekor 靜靜地等待著》；陳建年，《pongso no Tao》；夏子、阿拉斯、曾妮、丁繼、薛薛、真愛、Kivi，《N1:那屋瓦一號作品》；戴曉君、布妲菈．碧海、Emlyn、Vaiteani、Selina Leem、Sammy、Yoyo Tuki，《我們的島》；Kerekelj 沈昉禎，《iya manu maitucu 我以為我不知道》入圍。另外簡燕春、陳建年、舞思愛、舒米恩・魯碧、Kerekelj 沈昉禎則一起角逐歌手寶座。
舞思愛
《那葡萄樹上的女孩》
陳建年
《pongso no Tao》
戴曉君、布妲菈．碧海、Emlyn、Vaiteani、Selina Leem、Sammy、Yoyo Tuki
《我們的島》
簡燕春
《Ira…a micekor 靜靜地等待著》
@彭柏邑FACEBOOK
《那葡萄樹上的女孩 The Girl On The Grapevine》
舞思愛：「即使站上很多舞台、經歷不少比賽經驗，我依然期許自己的第一張作品是族語專輯，因為對我來說那不但是一個回饋，更是一種延續傳承。」
首張專輯《那葡萄樹上的女孩 The Girl On The Grapevine》，是舞思愛以原民音樂描繪一個都市女孩尋找自我原根的旅程。如同史詩般舞台劇形式鋪陳，故事劇情如葡萄藤蔓交織貫穿其中。是這位在都市闖蕩的阿美族女孩 舞思愛將30年來累積的文化使命、音樂養分、舞台經驗匯集而成的一部原創奇幻大作。
–入圍最佳原住民語歌手
《pongso no Tao》
「用音樂寫蘭嶼的太陽和月亮，以吉他演奏出對那片藍色海洋的喟嘆。他(陳建年)不打算成為萬眾矚目的歌手，這些單純的是他關照生命與大地的方式...。」咖啡貓引言。
曾於1999年獲得金曲歌王的音樂人陳建年，在獲獎之後面對媒體與歌迷的關注，身為警察的他，自願請調到離島蘭嶼任職，一晃眼在蘭嶼生活了十多年的時間。
他將蘭嶼十多年的歲月為化為養分，島嶼上的音樂、人文、自然各式各樣的碎片，都在他的警察宿舍裡轉化為寶貴的文化紀錄。
用音樂寫蘭嶼的太陽和月亮，以吉他演奏出對那片藍色海洋的喟嘆。他不打算成為萬眾矚目的歌手，這些單純的是他關照生命與大地的方式；回應島上朋友的友情與回憶，唱出他最初的樂天知命，展現了素人音樂家寬廣胸襟。
––入圍最佳年度專輯
––入圍最佳原住民語專輯
–入圍最佳原住民語歌手
@RTI
@戴曉君FACEBOOK
《我們的島》
陳玟臻：「在這個過程中，我們是因為氣候變遷這個議題被聚集起來，也因為有更多人相信我們，我們就有更多力量去找更多和我們有共同目標的人加入一起往前進，我覺得這次真的有這種感覺。」
《Our Island》專輯是南島音樂共創計畫『小島大歌』睽違三年的最新作品，由來自不同國家的南島藝術家們在疫情期間跨越太平洋、印度洋，以視訊連線共創的結晶。
音樂從台灣出發，跨越16個島嶼部落，錄下古老或現代的歌曲吟唱。這些音樂除了發行實體專輯、拍攝製作MV，也安排南島音樂家們走上世界各地巡演、參與音樂節演出，並希望藉由音樂提醒世人，這些島嶼在氣候變遷下所面臨的衝擊！
專輯以12首歌曲乘載來自島國的聲音，以及土地、海洋所面臨的當代環境變遷；有人正因海平面上升而失去生活所在，有人目睹珊瑚礁的死去，《Our Island》中我們歡慶共享的，同時哀弔失去的，透過音樂，串起一個遠端虛擬的村莊、海洋的航道。
––入圍最佳年度專輯
––入圍最佳原住民語專輯
《Ira…a micekor 靜靜地等待著》
製作人Sra Rata/簡朝崙：「五十年後，我們就是傳統，那我們現在要汲取的，是個什麼樣的傳統？」
歌，之於部落祭儀：是階梯、是鑰匙、是部落跟祖靈之間不可劃分的臍帶連結。這些亙古的吟唱，也滋養／規束／撫慰著太巴塱這塊土地，將力量重新餵養給每一個人。
這些散落在四處的珍珠，安靜地守候著這塊土地，就跟母親一樣。在《Ira...a micekor：Osay Hongay》專輯中，製作人將這些珍珠串成一本相冊。這些珍珠不再等待，而是透過她質樸的聲線，穿上嶄新的編曲繼續在新時代中彰顯其使命。
太巴塱的人啊，流唱著這些歌啊。聽到這些歌的人啊，唱吧。
––入圍最佳年度專輯
––入圍最佳原住民語專輯
––入圍最佳原住民語歌手
@RTI
其他入圍專輯
吳金黛
《萬籟的絮語》
Haezee
《LOVE MAZE》
王彙筑
《FAC:E》
《萬籟的絮語》
吳金黛：「我們每個人都能為地球做一點事情，但個人的力量有限。我很希望能夠持續透過製作自然音樂，讓大家繼續聽見這些『萬籟的絮語』，並且透過聆聽，更加關注也愛惜這片大地的美麗。」
在這張專輯中，你可以聽見台灣的珍稀物種爺蟬的鳴唱，也可以聽見北歐冰川的消融，還有台灣與東非幾近失傳的傳統歌謠，這些都是非常寶貴且正在消逝的聲響。希望透過專輯裡的原創樂曲，搭起橋樑，共同前往現在難以到達、已經消逝或者改變的場景，串聯起人們與環境的情感連結。
吳金黛在自然音樂創作中，融入更多元的嘗試與更當代的編曲元素，並且邀請到金曲歌王陳建年、三金獲獎製作人范宗沛等，跨世代且跨樂種的金獎級製作團隊，一同參與這張專輯，不僅展現自然音樂的多元與包容性，也翻新自然音樂的印象，希望讓這個世代持續認識地球上的美麗聲響。
–演奏類最佳專輯製作人獎
@RTI
@HaezeeFACEBOOK
《LOVE MAZE》
黃瑋昕：「人跟人之間的關係上互相探索，會有很多不同的情緒元素在裡面」
Haezee黃瑋昕出生在吉隆坡，美國求學，放棄紐約工作來到台灣發展音樂事業。首張音樂作品展現多年來的音樂理念，不僅有台灣知名音樂人相助，也有美國音樂友人跨刀，呈現多元風格。
–最佳新人獎
《FAC:E》
王彙筑：「『FACE』在英文中指的是臉和面對，放到這張專輯中就是我去面對生活每個面向的總和。這張專輯很多作品某些層面不單指情歌，對我來說更像是在描述『關係』，不管是與親人，甚至是與自己的關係。」
《FAC:E》是一張重新面對自己的作品。每一首歌分別代表了不同的生命表情，也是一次次的正面對決。走出《Bluebox》是坦白的第一步；《Mirror Mirror》將直接迎擊心中最赤裸的自我；《Totoro》與《當我站在你面前》則是以將近而立的準成熟樣貌與家人對話；生活中當然少不了《遮多遮多》、《Hey Dear》、《城市海》，情人與朋友之間的親密陪伴；最終，所有的好與壞，都緊繫著《24 Hours》與《山一直都在》這些人生哲學。
–入圍最佳專輯製作人
@王彙筑FACEBOOK
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