在霈霈起伏的浪潮聲與帶著鹹意的徐徐海風裡，歌聲、吉他聲、鼓聲，還有一點啤酒花的香味，一群人在海港旁陶醉其中的共樂、共享，大肆跟著樂符搖滾、放聲歌唱的樣子，就是蚵寮小搖滾舉辦時的高雄蚵寮風景。

用酒精來「交陪」，海派的迎客與自己自己

蚵寮有句很有趣的口耳相傳：「啉酒毋是你死，就是你死！」

在訪談中，各路音樂人都提及這個地方給了他們這種「太熱情」，像是剛在shot杯倒好的純香陳酒，在杯緣稍稍溢滿而出的佳釀，沾濕了眾人的手和心、潤滑著合作交流的紐帶，卻絕對不會缺失了海港人特有的味道：對家鄉的自豪與熱愛、對生活的生猛熱情。如此情懷吸引了台南人黑哥（謝銘祐），參與小搖滾後也被小搖滾啟發，回安平創辦「南吼音樂季」。時隔多年，2025年的南吼起心動念「回」到蚵仔寮「交陪境」，再度喚醒了你永遠不知道何時會舉辦的蚵寮小搖滾。

蚵寮小搖滾基本上就是蚵寮人對於家鄉、土地熱愛的實體縮影。在這樣一場隨意任性、台上台下沒有界線，表演來賓何時上台都沒把握的音樂祭，我們看見的就是蚵寮人對這片海港、對故鄉的自豪與自信。相信自己的家鄉就是第一名，想做的時候，做就對了！

這樣用盡感情的活動，逐漸凝聚了各方音樂人，不分哪種語言族群、哪怕身處海洋另一端，都有表演者被召喚，而來這裡表演的人彷彿打破了那條你我的界線，通通成為海派的蚵寮人，台上表演盡情喚醒海派靈魂，台下互動交織出一句又一句的「予焦啦」！...繼續閱讀

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伴隨南國強勁的落山風，在恆春半島能聽見的，是質樸純粹的月琴撥弦，與高亢清亮的民謠吟唱。月琴對於恆春人而言，從來不是被鎖在博物館的古物，恆春歌謠也並非即將失傳的古聲，反而在彈唱之間心繫傳承，更透過「半島世界歌謠祭」和世界精彩互動。

迷惘後的再出發，滋養眾生的恆春

「無論你從哪來，在恆春，人人都有第二次機會」，口耳相傳的話，反應了土地上人們的組成。位於台灣最南端的恆春，是個迷人至極的國度：在這裡，有人修身養性、有人好好生活，有人發現了一生摯愛。身為屏東人的排灣族音樂人戴曉君Sauljaljui，本想靠著搖滾樂闖出一片天，卻輾轉在恆春拿起月琴，找回創作的能量。輕鬆玩樂團的主唱Summer，春吶多年的搖滾態度，再受恆春土地與人間國寶張日貴照顧，搖身一變成為文化部認證的民謠傳藝師。

看來恆春歌謠，還真是這片土地上最「搖滾」的生活態度。過去曉君也曾跟包含吳登榮（榮哥）與眾多長輩，共同組團「海角168」，在春吶彈著月琴唱著歌，那份從「ROCKER」到「LOCAL」的態度暖進眾人心房；Summer則這樣形容，門口納涼的阿公阿媽，本來都還在隨興嚼著檳榔聊天，但只要一聽到有人要來學民謠，一把月琴、一段故事，娓娓道來的聲響，情緒便如落山風吹下，恣意竄進心窩。她自己也曾聽聞老師張日貴阿媽的故事，逐漸體會〈牛母伴〉分享的愛與苦......。...繼續閱讀

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浪人祭號稱全台秋天最浪漫的事，有夕陽挽著海浪，音樂伴隨微笑。在人們心裡，這場萬人音樂祭有太多專屬的獨特風貌：盛夏般的艷陽與同等熱情的樂迷、結合環境友善與土地共生的理念，加上跟台南安平這座全台最具歷史份量的城市借場地，浪人祭在參與者盡情享受美食、慢活與浪漫的慵懶步調背後，其實是主辦方一次次面臨的挑戰與嘗試。

掛上安平兩個字，要跟大員借的還有勇氣

「活動掛上安平，一定會發光發熱的！」你說安平人浪漫嗎？每位台南人心中都清楚，當提到「從哪裡來」，安平人不講「我是台南人」，他們會說「我是安平人」，對自己長大的地方，有無限的愛與驕傲。這其來有自，安平舊名大員（Tayouan），那是「台灣」名稱的由來，百年來在這裡面對海浪與南吼的挑戰，安平人養成了堅毅的性格，同時也有著難以妥協的堅持。

「安平有很維護傳統的特質，但其實也有想要創新的個性」，如同安平文教基金會董事鄭道聰老師的解釋，要在歷史的浪潮中生存，安平人學會團結對抗外來挑戰，除了養成濃厚文化底蘊，同時也有著強烈的在地認同，與綿密的宗親關係。因此不難想像，這塊土地上的人民，多少有點「排他性」，對於外來者會有著防備的戒心，甚至可能被視為「掠奪者」。 ...繼續閱讀

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「從認識到喜歡，從喜歡到認同，我希望阿米斯音樂節能扮演好這樣的角色！」 2025年11月9日，歌手Suming（舒米恩）在他成長的都蘭部落演出時，說了這句話，全場歡呼。表演一結束，他立刻穿上屬於自己年齡階層「拉千禧」的服裝，跟部落的族人一起完成謝幕。從2013年至今，位於台東都蘭的阿米斯音樂節，確實如他起心動念的話，「在自己的土地上，長出自己的花」，成為台灣極具代表性，以原住民為主體的音樂盛事。

舒米恩的魅力與都蘭部落的實力，讓我們認識了彼此

　　「如果沒有Suming花費所有精神、力量跟財力去做這件事情，根本不會有阿米斯音樂節；但阿米斯音樂節如果沒有部落這麼棒的文化內涵，其實也不能成就這場活動。」曾跟著Suming一路打拼，後來也深耕都蘭部落好一陣子的都蘭國前總經理鄭宜豪這樣分析。事實上，阿米斯音樂節從一開始舉辦時部落的質疑聲，到如今兩年一度、都蘭部落全體總動員的盛會，過程幾經波折。

　　舒米恩的號召力確實是一開始能成功的原因。透過音樂創作呈現故鄉和土地，他的歌迷認識了舒米恩口中的都蘭，更想親自走訪。而長達十年在部落帶領青少年接觸傳統文化，也讓他知道，搭起舞台，讓一群人在自己的土地上唱歌，可以點燃年輕人的愛，也讓部落文化有了傳承的可能。...繼續閱讀

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「客家人的音樂舞台，我們自己搭。」策展人羅文裕（Wing）這麼說。順著熱鬧人潮走進屏東內埔的六堆紀念公園，2024年起開始了一個年輕的、以客家文化為主體的「狂客音樂祭」，場內各種語言與類型的音樂流竄，場外客家美食與手作體驗人潮滿滿，在「六堆」這個過往客家人為了保衛家園，而團結一心組織而起的聚落，曾經緊閉的防線全面敞開，無論外地或本地人，老老少少共同攜伴看熱鬧，成了客庄新興的音樂盛事。

千百種客家姿態，為的都是相同本心

　　「客家」應該是什麼模樣？客家人有太多好棒的想法與定義：有人認為它必須承襲著舊有的底蘊，保留最純粹的「本格派」作風；也有人認為，它應該擁抱年輕世代的思考，改革成為與主流世界接軌的「創新派」。有人希望客家人要謹記先人諄諄教誨的客家心與傳統細節，有人覺得應該更開放好靠近，擴展到非客族群認識，甚至成為客家。而當客庄的大門敞開，就像是開放式廚房裡的大型交會，迎來的不只有來欣賞的看客，更讓不同思維的客家人，有了交流對話的場域。...繼續閱讀

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　走進萬華，這座百年老城的發展伴隨太多歷史衝突；而神明與信仰，既能凝聚族群認同，也促成了和解與共存共榮的可能。一年一度的艋舺青山宮暗訪暨遶境（艋舺大拜拜），就能嗅到這樣的氣息。青山王的轎班疾行穿梭，「衝轎」走過包含西門町天后宮等宮廟前，在閃爍霓虹與熊熊火光中重疊的是神明遶境所帶動而起的，萬華土地最真實的聲響，也揭開了一系列讓文化衝進信仰的「萬華大鬧熱」。

以「陣頭」代替「拳頭」，從百年香火中熬出一帖解藥

　　攤開萬華，看見的是一部人與人重歸於好的文化史。追溯至清咸豐三年的族群械鬥，在文史工作者林茂賢口中那段「頂下郊拚」的血淚裡，族群間曾築起排他的高牆，火藥味十足。而後艋舺瘟疫肆虐，惠安先民請來青山靈安尊王坐鎮平亂，青山王夜巡斬妖去病，至今已累積170年歷史。「艋舺大拜拜」逐漸成為萬華人的小過年：對土生土長的賣冰三代吳老闆而言，半夜「一邊睡、一邊聽鞭炮聲」是從小習慣的日常，但對剛入厝的高樓新街坊來說，這份不熟悉的徹夜喧囂，卻帶來了焦慮與抗議。...繼續閱讀

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　走進嘉義，火雞肉飯的好滋味配上茶香的甘醇、小店木製桌椅的精良質感、與隔壁桌可能坐著的醫生，這些大概都是所謂「桃城味」。但如果耳裡缺失了管樂的音聲，這座城市絕對少了最關鍵的一味。撥開冬日薄透的微風與陽光，我們跟隨歷時30多年的「嘉義市國際管樂節」一同踩街，踩進這座有著321年歷史的城市，冷冽的金屬光澤在溫暖的日光下閃耀，新舊時空的齒輪在這一刻嚙合，奏出了世代不輟的時代樂聲。

不盲從大城市的快節奏，管樂是「嘉」內專屬的「嘉私」

　　如果嘉義是一間選物店，會有什麼選品？返鄉青年、平凡製作的黃銘彰告訴我們他的選物哲學：嘉義人不追求快節奏的生活步調、也不盲從什麼都要有的百貨公司美感，反而是從日常溫度與常民記憶，萃取出符合嘉義感官美學的「嘉私」：既代表「嘉」義人的「私」心、也是家家戶戶生活的好「嘉私」（取台語「家私」，工具之意）。

　　是的，諧音、雙關、拆字自然地流淌在嘉義人的血液裡，從回「嘉」、來「嘉」，到這次嘉義城市博覽會主題「320+1」的「+1」，還有嘉義市國際管樂節主題曲〈管他什麼音樂〉的「管」與「樂」、〈全家一起飛〉與「全嘉義起飛」，通通都可以看出嘉義人有多愛「嘉」。

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　提到清水，你「浮現」了什麼？海線氣候、鰲峰山影、米糕美食、牛罵頭遺址，還是百年信仰紫雲巖？位於清水、被網友戲稱「登山祭」的「浮現祭」，是全台灣最具指標性的音樂祭之一。踏上這座音樂的綠洲旅程，年輕族群、前來朝聖的海內外音樂人，也一路爬上了清水的歷史，聽見海風橫跨時空穿過鰲峰山坡，帶來土地的悸動與低頻的響震，喚醒了年輕世代對台灣土地的溫柔共鳴。

打破鐵皮圍籬，一場沒有邊界的老城尋寶

　　你是否曾為了一場演出，甘願在火車與公車間「流浪」一個多小時呢？對許多人而言，位於台中海線的清水，並不能說是個大眾運輸方便之地。然而這座看似安靜、充滿距離感的小鎮，骨子裡其實一直流淌著人文底蘊與音樂血液：從獸醫轉成古典唱片行、再到經營此刻「清水散步」藝文場所的文史工作者吳長錕表示，清水早在清領時期便成立了鰲峰書院推廣漢學，日治時期無論推動臺灣民主運動的楊肇嘉、蔡惠如，或是傳奇人物廖添丁，都是清水子弟。若回到音樂，早在二十世紀初，清水就舉辦過古典音樂會。

　　吳長錕老師提醒著我們，清水從來都不是文化沙漠，早在浮現祭前就已經「準備好了」，等著人們看見、發現、探索。而隨著浮現祭壯大所吸引的人潮，如今清水小鎮在活動期間，已湧入超過六萬人來訪：在浮現祭刻意不設美食攤、將舞台延伸至紫雲巖與清水眷村等地，並結合像是嗨風裏協會等在地青年組織規劃尋寶遊戲，讓年輕人真正走入並認識清水，聽見當地的故事，也讓流行文化與過往累積的底蘊產生了最浪漫的共振。

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　　聽覺是有記憶的。在高雄，當港灣沉重而渾厚的鳴笛聲劃過天際，除了回憶起海港城市運輸與產業的榮光，也見證了舊港區從荒蕪走向重生的歷程；而對於這20年來的樂迷，它更代表著「大港開唱」的啟航聲響。這場以「人生」作為策展核心的活動，經過二十載歲月，早已成為全台灣聲量最高、最具代表性的音樂祭。帶著鹹味的溫暖海風，夾雜著高雄港邊特有的氣息，我們踏進這塊樂迷與音樂人心神嚮往的土地，在舊港區看見了一幅跨越時空、打破邊界的港都傳奇。

推倒港區貨運的鐵籬，陪伴彼此長大的駁二與大港

　　現在向高雄人問起假日該去哪裡玩時，十有八九都會回答位於亞灣一帶的駁二藝術特區。週末市集、藝文表演已是熱鬧日常，而在大港開唱時，超過十萬人的湧入人次更是人山人海。但若將時光膠卷倒回二十年前，在輕軌與高雄流行音樂中心都尚未現身的年代，這裡就只是一片有著大路、空地，乏人問津的舊倉庫群。

　　在文史工作者陳坤毅的記憶裡，早期的駁二與哈瑪星是極度繁忙的港埠與鐵道貨運地帶，且產權相對複雜，對一般民眾而言是陌生而封閉的禁區。隨著貨運轉移，碼頭逐漸閒置老化，杳無人煙，直到千禧年的煙火施放，市府才以實驗心態，逐步發展這裡的藝文可能。然而就在2006年，有一群曾在台北舉辦傳奇音樂祭「野台開唱」的音樂人抵達駁二，面對這片如同高雄人豪爽性格的場地，他們硬是決定要在這開辦首屆只賣八百張票的音樂活動：大港開唱。

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