Plan de Estudios

Perfil de Egreso

Introducción 

La especialidad de Pintura promueve una práctica artística que explora la pintura desde la multiplicidad metodológica y conceptual. Se enfatiza la investigación-creación como un proceso fundamental para generar enfoques singulares que conecten lo humano con el mundo empírico y lo no humano, propiciando nuevas formas de interacción y entendimiento. La formación en Pintura, por tanto, integra técnicas, métodos, conceptos, medios, lenguajes, visualidades y discursividades que generan conocimiento y experiencias particulares en el contexto cultural contemporáneo. 

Las/os artistas juegan un papel fundamental en la construcción y comprensión de la cultura, la historia, la política y la identidad social. Aportan de forma creativa e interdisciplinaria a las problemáticas del entorno proponiendo nuevas formas de relacionarnos y entender el mundo expandiendo el conocimiento de estos procesos y manifestaciones. Desde la carrera de Pintura, se propone que los y las profesionales desarrollen y apliquen agencia para resolver problemas de forma creativa, se busca fomentar el trabajo interdisciplinario y la organización colectiva, fomentando la creación de redes y reforzando el sentido de comunidad. 

Identidad profesional en Pintura ¿Quiénes somos?

La/el egresada/o de Pintura se sirve de un pensamiento visual crítico para la producción sensorial y sensible aplicada a procesos investigativos desde enfoques discursivos, procesuales y mediales. Para esto, parten desde los conocimientos del oficio pictórico y de la plástica como, también, de las posibilidades interdisciplinarias de las artes visuales enfocadas en la investigación-creación. Su formación humanística, artística y técnica le permite articular los conocimientos de manera reflexiva, autónoma y crítica a nivel conceptual, proyectual y mediado conforme al sentido ético de la profesión. La o el egresado de Pintura conoce la historia, la realidad social y la tradición cultural peruana inserto en un contexto regional latinoamericano entendiendo sus problemáticas comunes. Para el o la egresada de Pintura, estos debates nunca son ajenos a las artes contemporáneas, valorando así las diferencias y diversidades de una sociedad globalizada a través de un pensamiento crítico encarnado, localizado y argumentado.

La/el egresada/o de Pintura concibe el hacer-pensar como un proceso metodológico central de investigación y de experimentación. De esta manera, determina una producción artefactual tangible o experiencial, cuya documentación, difusión y crítica, en una multiplicidad de medios propios de las artes visuales, es vital para el avance de la disciplina. La o el egresado de Pintura es capaz de transmitir la investigación-creación a la comunidad a través de distintos canales y formatos aplicando criterios curatoriales, escritos, gráficos y espaciales. Se consigue, así, generar y divulgar conocimiento disciplinar e interdisciplinar aportando desde una enunciación personal para una intersubjetividad responsable de nuevas formas de vinculación entre lo cultural, lo no-humano y lo estético. Para el o la egresada de Pintura, la conceptualización, el método y la aplicación del hacer-pensar a través de la escritura, la materia, la imagen, el trabajo en equipo y los procesos abiertos es constituyente de los campos expandidos de las artes visuales.

La/el egresada/o de pintura trabaja con autonomía y responsabilidad valorando las diferencias y potencialidades de los equipos donde participa, colaborando y desempeñándose con solvencia en la realización de los proyectos artísticos. Así mismo, es consciente del aporte de la disciplina de la pintura sobre la visualidad del conocimiento, la poética de las imágenes y la creación de sentido, así como de su influencia en la tradición de la cultura material. Las competencias profesionales de la o el egresado de pintura necesarias para la creación artística se orientan tanto en lo expositivo, instalativo e interventivo como en la mediación o publicación de su producción, provocando dinámicas relacionales, curatoriales y nexos con la pedagogía contemporánea. 

Competencias

1. Pensamiento visual crítico: Analiza críticamente lo visual a partir de sus características formales, procedimentales y discursivas, a través del reconocimiento de su lenguaje, su cualidad perceptual, y sus relaciones estéticas y subjetivas.
   
   

2. Técnica, conceptualidad e interrelación de medios: Crea propuestas artísticas considerando la interrelación de conceptos, materialidades, estéticas y discursividades a través de la experimentación técnica y procesal de los medios, así como el uso de lenguajes artísticos para transmitir sentido.
   
   

3. Investigación – Creación: Investiga desde, para y sobre el arte a través de la reflexión crítica de las problemáticas subjetivas, sociales, económicas, políticas y ambientales contemporáneas, aplicando metodologías interdisciplinarias que consideran la especificidad de sus marcos epistemológicos y teóricos, así como prácticas más allá del ámbito académico.
   
   

4. Gestión y mediación artística: gestiona proyectos artísticos de manera organizada, crítica y estratégica teniendo en cuenta la planificación (financiamiento, ejecución, exhibición y difusión), monitoreo y el impacto en el ámbito de acción para promover, a través de la mediación, el desarrollo humanístico, la función social del arte y las experiencias estéticas interdisciplinarias.
   
   

5. Aprendizaje autónomo y adaptabilidad: gestiona su proceso de aprendizaje de manera autónoma, empleando recursos digitales e informacionales. Así mismo, se adapta a las condiciones cambiantes del entorno, planteando soluciones a los conflictos de manera asertiva.
   
   

6. Habilidades colaborativas: trabaja de manera colaborativa, con respeto a los demás, para el logro de un objetivo común. En el proceso, reconoce sus emociones y las de los demás, y actúa con empatía en sus relaciones interpersonales.
   
   

7. Comunicación eficaz: oral, escrita y no verbal: comprende, con actitud de escucha activa, y produce, de forma fundamentada, mensajes con claridad, coherencia y solidez, mediante un lenguaje formal oral o escrito, así como con recursos no verbales que refuerzan la comunicación.
   
   

8. Ética, ciudadanía y conciencia ambiental: actúa con responsabilidad ética y ciudadana, reconoce y respeta la diversidad, la autonomía y la dignidad de los demás, así como la importancia de su entorno y del medioambiente.

Contextos Laborales de lx Profesional en Pintura

Ámbitos de desarrollo profesional y empleabilidad.- De acuerdo a las competencias de la/el egresada/o de pintura, formuladas bajo con un enfoque holístico de la praxis artística, dado por los aprendizajes implícitos de profundización y amplitud con respecto de la disciplina de la pintura, así como de sus procesos intermediales e interdisciplinarios previstos para el nuevo plan de estudios; se identifican los siguientes ámbitos de desempeño: 

a. Producción artística en estudios, laboratorios y talleres propios y/o colaborativos. 

b. Investigación disciplinar, interdisciplinar a nivel profesional y/o académico. 

c. Curaduría y prácticas museísticas en circuitos independientes o afiliados a 

instituciones de fomento y desarrollo del arte a nivel artesanal o industrial y/o comercial del arte, tales como eventos quinquenales, trienales y bienales, salones, ferias, exposiciones, concursos y subastas de arte, centros culturales, gerencias, áreas y oficinas culturales, galerías, museos y espacios virtuales de arte, entre otros. 

d. Edición y diseño multidisciplinar de contenidos artísticos en ámbitos editoriales diversos 

e. Asesoría, diseño y dirección creativa de proyectos, procesos, recursos materiales y eventos de diversa índole tanto para el sector privado, como para el público y el de cooperación entre ambos.

f. Asesoría creativa en áreas empresariales de desarrollo de servicios, desarrollo humano del personal, comunicaciones estratégicas internas y externas. 

g. Enseñanza del arte en instituciones culturales dentro del sector público o privado y de cooperación.

h. Enseñanza en colegios, universidades e instituciones superiores de formación artística o dentro de ámbitos de educación no formal. 

g. Gestión cultural orientada a espacios artísticos y culturales, ya sean autogestionados u organizados bajo otras formas de administración. 

En concordancia con estos ámbitos, la PUCP busca formar profesionales competentes que estén en la capacidad de desempeñarse en distintas áreas y sectores de modo tal que se asegure una inserción favorable en el mercado laboral y profesional. En ese sentido, quienes egresan del presente programa podrán desenvolverse, tanto a nivel nacional e internacional, en espacios artísticos enfocados en la producción y gestión cultural, y en espacios académicos y educativos tales como colegios, universidades e institutos. También, se podrán desempeñar en la producción artística independiente, la docencia en arte, curaduría, dirección de arte para cine, publicidad, teatro, eventos y activaciones; escenografía, museografía; y labores que se desplieguen sobre y desde la imagen (publicidad, ilustración, documentalismo, prensa, diagramación, diseños, narrativas secuenciales). Por otro lado, el programa de Pintura, en coherencia con su compromiso con la sociedad y respondiendo a las políticas educativas y culturales de la sociedad y al quehacer formativo institucional, se caracteriza por generar espacios formativos que promuevan la búsqueda de soluciones a las diferentes problemáticas de su ámbito de influencia.