As atividades presenciais obedecerão os decretos vigentes, para que todos estejam seguros e protegidos.

Acompanhe nossas postagens no @comunicautfpr e aqui no Site Cultura UTFPR!!!

Coordenação: Prof. Brenno Lima

Muitas celebrações estavam marcadas para esse ano em comemoração ao centenário de morte de Alberto Nepomuceno e aos 250 anos de nascimento de Beethoven. Vários concertos infelizmente foram cancelados por causa da pandemia. Nós vamos manter nossa programação. O nosso recital será virtual, transmitido pelo canal da UTFPR, e convidamos a todos para prestigiarem! Será na Capela Histórica da Igreja Presbiteriana Central de Curitiba, mas, mesmo estando permitido até 30% da lotação máxima, decidimos que será sem público. Acesse o link: https://www.youtube.com/user/canaldaUTFPR

(O link também estará na bio do @comunicautfpr)

Neste ano em que comemoramos o centenário de morte do compositor cearense Alberto Nepomuceno, o Festival Nepomuceno recebe professores que são especialistas no assunto. Disponililizamos à vocês a Live com o professor de História da Música da UNIRIO - Dr. Avelino Romero.

Espero que vocês gostem!

Também tivemos o privilégio em receber o professor de piano da USP - Dr. Ricardo Ballestero. Confiram a live! Foi muito interessante o bate-papo! Em breve divulgaremos a última programação da Série UTFPR Musical. Não percam!

Prof. Brenno Lima, coordenador.

"O Batuque está entre as obras mais populares de Nepomuceno. Assim como Cauchemar, de Francisco Braga, e a Congada, de Mignone, não foi escrita no Brasil. Esta peça, que faz parte da Série Brasileira, foi composta enquanto o compositor estava na Alemanha, em 1891. Com o subtítulo Dança de Negros, adquiriu notoriedade separadamente da Suíte. Teve várias gravações, e certamente influenciou o aparecimento de outros tantos Batuques que fazem parte do repertório sinfônico e pianístico brasileiro. A característica do batuque é a tendência ao acelerando frenético, apoiado sempre no elemento rítmico, que em sua forma popular dançada, era acompanhado por movimentos coreográficos de braços, cabeça e quadris.

Abolicionista e republicano, Nepomuceno era um reolucionário. Por diversas vezes causou escândalos e enfrentou polêmicas, como a defesa do canto em português ou a incorporação do violão ao ambiente restrito das salas de espetáculos. Defensor da incorporação de elementos brasileiros na música de concerto, desta vez uniu o popular reco-reco à percussão orquestral, pela primeira vez na história e, como sempre, houve aqueles que não gostaram.

Comparando-se esta peça com Cauchemar, de Francisco Braga, tem-se uma ideia do que significa privilegiar o ritmo e não a melodia, do efeito final que isto produz, e também se percebe por que razão a incorporação dos elementos negros, com a característica rítmica que esta música trouxe, fascinou tanto os nossos compositores, ansiosos por expandir suas possibilidades expressias.

Isso não significa, para os compositores que adotaram esses novos recursos, um abandono dos outros parâmetros, como a construção melódica e harmônica, e sim uma possibilidade de contraste e ampliação de meios. Para confirmar esta ideia, basta considerar a própria Série Brasileira, da qual o Batuque é a página final. Ela é formada pela Alvorada na Serra, Intermédio, A Sesta na Rede, e finalmente o Batuque, cada uma das partes com um caráter bastante diverso.

O efeito principal desta obra sobre a plateia se faz pela reiteração. Ritmicamente, o Batuque é caracterizado pelo compasso binário, motivos secos, acentuações bruscas e pela presença do movimento sincopad. A repetição do motivos vai contagiando o público, numa orquestração que permite que o conjunto sinfônico mostre todo o seu vigor. As surpresas ficam por conta das modulações, dos efeitos dinâmicos e daquela sensação de um crescendo e acelerando contínuo, levando a um clímax."

Susana Cecilia Igayara

O Festival Nepomuceno tem como objetivo celebrar a vida e obra do compositor Alberto Nepomuceno, reconhecido como o "pai do nacionalismo na música erudita brasileira".

Temos presença confirmada do historiador Avelino Romero, professor de História da Música da UNIRIO. Conheça o nosso convidado:

A. Romero formou-se em História pela UFRJ e desenvolveu estudos de piano na Escola de Música da mesma universidade. Define-se como um historiador que toca piano. Autor de Música, Sociedade e Política: Alberto Nepomuceno e a República Musical (Ed. UFRJ, 2007), versão revista de sua dissertação de mestrado, e de vários artigos sobre o significado histórico de Nepomuceno na música brasileira. É professor de História da Música do Instituto Villa-Lobos da UNIRIO há 21 anos.

Mestre em História Social do Brasil pela UFRJ e Doutor em História Social pela UFF, com uma tese sobre o tango em Buenos Aires. Realizou Pós-Doutorado junto ao Setor de História da Fundação Casa de Rui Barbosa, pesquisando o mecenato imperial e as sensibilidades artísticas do Brasil oitocentista.

Integra os grupos de pesquisa “Imprensa e Circulação de Ideias: o papel dos periódicos nos séculos XIX e XX” (sediado na Casa de Rui Barbosa), “Intelectuais, Sociedade e Política” (UERJ) e “Música Urbana” (Unirio).

Desenvolve pesquisas sobre música e sociedade no Brasil no século XIX e início do XX e sobre o tango na Argentina e tem vários artigos publicados sobre esses temas.

Coordenação e curadoria: Prof. Brenno Lima.

A segunda LIVE do Festival Nepomuceno acontecerá no dia 24/09, quinta-feira, às 17h. A programação será toda ONLINE. A Série UTFPR Musical celebra a vida e a obra desse grande nome da música brasileira. Há 100 anos Nepomuceno faleceu, mas deixou um grande legado para nosso Brasil: o amor pela pátria. Considerado não somente um precursor no uso da língua portuguesa nas obras para canto, Nepomuceno é aclamado como o pai do nacionalismo na música brasileira de concerto.

Prof. Brenno Lima, coordenador

A Música na UTFPR Curitiba não para! O projeto de extensão PianoTec tem uma programação especial - e online - para esse segundo semestre. Para abrir essa programação teremos um bate-papo com a pianista carioca Maria Teresa Madeira (conheça mais no site: mariateresamadeira.com.br). O Tema será "Chiquinha Gonzaga para todos". Madeira é uma pianista muito premiada nacional e internacionalmente e tem muita paixão pela música brasileira. Gravou recentemente a integral de Ernesto Nazareth e tbm de Chiquinha Gonzaga.

Madeira 'fez' as mãos de Chiquinha Gonzaga nas cenas ao piano, da minissérie da Rede Globo. É semana que vem!!! Mais informações na página do Comunica UTFPR!!!

Belkiss Carneiro de Mendonça, piano

Arnaldo Estrella, piano

A Dança do Índio Branco - Villa-Lobos

Festa no Sertão - Villa-Lobos

Música e humor na quarentena!

35 anos da OSP! Quando a pandemia acabar, que tal ir ao Teatro Guaíra e apreciar a nossa orquestra!?

Para um novo mundo, novas atitudes!

Diego Caetano

Tema: Do estudo à performance

Arte e PianoTec para aquecer a alma, um projeto de Extensão do campus Curitiba

Um projeto de extensão que envolve arte, música e criatividade; este é o PianoTec. Surgido em 2018, foi idealizado e elaborado por Brenno Lima, com o objetivo de criar um grupo de pianistas do campus Curitiba da UTFPR. Inicialmente o projeto era composto de alguns estudantes que já eram conhecidos pelo criador do projeto.

Em entrevista, Brenno comenta que se sentiu surpreso, em 2019, quando abriu audições para quem quisesse participar, sendo da instituição e/ou da comunidade externa, e percebeu uma grande resposta de interesse do público. Posteriormente, em 2020, fizeram o mesmo, mas restringindo a quantidade, devido ao curso ter sido pensado para no máximo 16 pessoas.

Antes de começar o período de isolamento social, as aulas eram feitas todas quintas-feiras no Laboratório de Piano e Experiência Musical (LAPEM), no formato de aula masterclass (aula dada por um especialista em determinada área de conhecimento), onde, em cada aula de 3 a 4 alunos, tocavam uma obra ao piano. Lima também comenta sobre os encontros do projeto “Todos os alunos participam, dando sugestões, questionando algumas decisões interpretativas que foram escolhidas, sempre com mediação do professor.”

O repertório de obras musicais é escolhido sob orientação do professor, e varia de cada ano de acordo com a proposta. A proposta inicial deste ano seria sobre o repertório do alemão Ludwig van Beethoven e do brasileiro Alberto Nepomuceno.

Brenno também comenta sobre como ficou o projeto durante o período atual de isolamento: “Me deparei com uma realidade que eu não conhecia. Muitos alunos não possuem inclusão digital, muitos voltaram para a casa dos pais, por exemplo, e lá não têm uma estrutura adequada, e nem acesso à internet. Claro que é minoria, mas eles existem e eles fazem parte da nossa instituição”, tendo, assim, que se adaptar de uma forma que fosse mais inclusiva a todos, e também adaptando as propostas de repertório do ano, abrindo para mais opções que os alunos gostariam de fazer. Atualmente os encontros do PianoTec têm acontecido remotamente. Cada aluno é desafiado a postar um vídeo por semana, o coordenador pode escutar e assistir a performance do estudante, e assim trabalhar de dedilhados até questões como estilo e interpretação.

Finalizando a entrevista, foi perguntado ao coordenador do projeto como ele encarava a importância da arte nesse período de isolamento. E ele responde:

“Está mais do que comprovado que sem a Arte nesse período de confinamento, seria impossível manter a saúde emocional e até física. Há uma explosão de criatividade e as pessoas têm consumido arte como nunca antes.”

A estudante Marcela Lima, do curso de bacharelado em Educação Física do campus Curitiba e também participante do projeto de extensão comenta:

Nesse contexto, as práticas artísticas edificam-se como ferramentas de entretenimento e relaxamento. E dentro deste campo a música demonstra um relevante efeito terapêutico. Pois a nível psicológico somos influenciados pelos acordes musicais, tons maiores ou menores podem nos remeter lembranças e intensificar ou amenizar estados de ânimo. Uma melodia é capaz de estimular os circuitos neuronais de recompensa ao liberar neurotransmissores associados à sensação de prazer e bem estar (Venâncio, Tatiana. 2014). Os padrões sonoros e as frequências tem uma ação rápida e ampla no cérebro, como demonstrou Oliver Sacks, em seu estudo sobre pacientes com Parkinson (Côrte, Beltrina, & Lodovici Neto, Pedro. 2009; Sacks, O. 2013).

Você pode conferir mais detalhes sobre o projeto pelo site de comissão de Cultura ou também pelo Facebook. Brenno também disponibilizou um link de um vídeo de uma das estudantes, Giovana Scheffer, em que ela toca Gertrude’s Dream Waltz, de Ludwig Van Beethoven.

Reportagem de Alexandre Azevedo Perich (ASCOM – CT)

Quarta-feira, 6 de Maio de 2020

Mas afinal, o que é?

O PianoTec é um projeto de extensão da UTFPR campus Curitiba. Funciona como um laboratório de piano onde será explorado de forma ampla questões referentes ao instrumento como: performance, técnica, técnicas de estudo, técnicas de ensaio, o pianista como solista, o pianista como acompanhador/colaborador, sonoridade, estilo e períodos, análise de obras para piano ou com piano e etc. Um projeto voltado para alunos da UTFPR Câmpus Curitiba e comunidade externa que tem o piano como seu instrumento musical.

Compartilho com vocês duas canções do grande mestre Djavan. Desde minha adolescência eu admiro muito esse músico e artista incrível. Espero que apreciem esse arranjo que fiz de Oceano e Nem Um Dia.

Muita gente tem curtido e apreciado as lives e o vídeos que músicos por todo o mundo tem feito nas redes sociais. Sei que é genuína essa apreciação.

Banda finlandesa de metal sinfônico formada em 1996 pelo tecladista e compositor Tuomas Holopainen. Estima-se que o Nightwish já tenha vendido mais de sete milhões de CDs e DVDs ao redor do mundo.

A Metal Hammer, uma revista especializada em heavy metal, descreveu o Nightwish como a banda de metal mais bem sucedida da Europa continental, disputando o posto com a banda alemã Rammstein.