GALERIA na górze
Zachęcając uczniów do aktywności twórczej i prezentowania swojej działalności pozaszkolnej wyodrębniliśmy przestrzeń wystawienniczą pod nazwą GALERIA na górze. To tutaj uczniowie mają możliwość zaprezentowania swoich działań twórczych i wzięcia za nie odpowiedzialności. W ten sposób uczą się przyjmować właściwą postawę społeczną.
Do chwili obecnej prace zaprezentowali: Adam Radzisz, Szymon Barbarewicz, Oliwia Kruszka, Olga Suchorska, Natalia Burzych i Zuzanna Olszewska i Martyna Sokołowska. Obecnie można oglądać prace Martyny Szymańskiej.
Zapraszam do obejrzenia wybranych prac.
MATKA SIEDZI Z TYŁU
Martyna Szymańska – wychowana w miłości do antyków, od maleńkości nasiąkała estetyką Art Deco, grafiką PRL-u i polskim plakatem. Stała bywalczyni rozmaitych giełd i pchlich targów, skąd pozyskuje artefakty przeszłości. Największą miłością darzy porcelanę, którą kolekcjonuje wraz ze swoją mamą.
Grafiki tworzy zawsze i wszędzie. iPad, który wykorzystuje w pracy jest dla niej bardziej przedłużeniem ręki, niż narzędziem. Powtarzającymi się w jej pracach elementami są jamniki, papierosy, atrybuty kobiecości, elementy kolażu. Zarówno prace, jak i sam proces twórczy są wyraziste, wyróżniają się doskonale opanowaną grą kontrastami, świetną kompozycją i humorem.
(tekst. Julia Kubiak)
WSZYSTKO WIDZĘ!
Martyna Sokołowska – jedyne o czym marzy w tym momencie to, żeby doba trwała co najmniej 10 godzin dłużej, a tydzień miał co najmniej trzy dni więcej. Wraz ze zwiększająca się ilością zdarzeń w jej życiu, odkrywa w sobie coraz większe pokłady twórczej energii, co trochę koliduje z faktem, że czas z każdym dniem płynie coraz szybciej. W swojej twórczości, robi sobie żarty z rzeczywistości, w ironiczny sposób komentując swoje życie. Jej prace powstają pod wpływem impulsu, a na najlepsze pomysły wpada zazwyczaj pod prysznicem.
ZOBACZ, CO MÓWIĘ!
ZUZANNA OLSZEWSKA – z pozoru cicha i małomówna. Na co dzień pogrążona jest w swoim świecie. Godzinami nie wytyka nosa zarysowując kolejne kartki szkicownika. Tworzy autorskie ilustracje. To one mówią o autorce najwięcej. Jej prace to manifestacja dziecięcej wyobraźni, w których demonstruje tematy unikalne dla siebie i własnych doświadczeń. Ekspresyjne i pełne życia obrazy tworzy w szerokim spektrum. Od stylizowanego realizmu po pełną abstrakcję. Próbuje rozwiązać szereg problemów pozostawiając duże pole do interpretacji dla odbiorcy. Ten sposób komunikowania się z widzem ceni sobie ponad tradycyjną rozmowę. Za pomocą obrazów stara się mówić o rzeczach, które nie zawsze potrafi nazwać. Ogromną radość sprawia jej praca w technikach cyfrowych.
tekst: Julia Fehlau
"Smutek" - tusz
COŚ CZUJĘ...
OLGA SUCHORSKA – czasami jest pochłonięta Instagramem. Daje jej on możliwość dzielenia się swoimi emocjami i pozostawania w ciągłym kontakcie z artystami, których podziwia, u których znajduje inspirację. Emocje dla Olgi to główny motor napędowy. Nie ucieka przed nimi. Przepracowuje je, a swoje refleksje przelewa na papier tworząc osobistą opowieść o relacjach, kobiecości, intymności, smutku i tym co daje radość. Jest odważna w kreowaniu obrazu bo wie, że to co pokazuje to część jej unikatowej osobowości.
Do ulubionych narzędzi i technik należą: gwasz, kredka, marker czy kolaże z wycinanek.
"Home" - kredka
"Akordeon" - tusz, marker
"Postać 1" - kredka
"Postać 2" - kredka, akwarela
"Postać 3" - kredka, akwarela
"Judyta" - gwasz
"Vanitas" - gwasz
"Trzy Gracje" - gwasz
"Densy" - kolaż
"Kwiat" - grafika komputerowa
"Beksa" - grafika komputerowa
"Huśtawka" - tusz
"Przywiązany" - tusz
"Zwiędły" - tusz
"Bez tytułu" - grafika komputerowa
"Miasto nocą" - grafika komputerowa
"Bez tytułu" - grafika komputerowa
"Ikona" - tusz, wycinanka
ŚWIĘTE OBURZENIE
OLIWIA KRUSZKA – można o niej wiele powiedzieć. Krucha, wrażliwa i delikatna, subtelna, zawadiacka, zadziorna i szalona. Niepewna i odważna. Walka przeciwstawnych stanów powoduje, że bez przerwy czuje potrzebę porządkowania rzeczywistości.
Twórczość stała się dla Oliwii językiem dialogu ze światem. Obserwuje zjawiska, relacje, ludzkie potrzeby i lęki. Nazywa rzeczy posługując się językiem plastycznym. Poszukuje właściwych słów, odpowiedniej formy, koloru i techniki.
Pomimo fascynacji technologią, pozostaje wierna tradycyjnym technikom malarskim. Stosuje gwasz, akryl, akwarelę i pisaki. Eksperymentuje z technikami odważnie mieszając media.
Inspiruje się współczesnymi ilustratorami.
"Na zewnątrz" - gwasz
"Parasol" - tusz, gwasz
"Królicza nora" - kredka
"Kot" - gwasz
"Roślinka" - gwasz
"Czerwony kapturek" - ołówek, czerwona kredka
"Problemy" - akryl
"Moskwa" - gwasz