Interviews Cast
Marik Thomasita
Marik Thomasita is 14 jaar en woon in Venlo. Hij zit in klas V2TH2. Marik speelt in a Chorus Line de rol van de 18 jaar oude auditant Richie Walters. Richie maakt deel uit van de cast die strijdt om een plek in de musical. Zijn aanstekelijke enthousiasme en humor zorgen ervoor dat hij een opvallende verschijning is in de auditieruimte. Hij is grappig, nuchter en zit boordevol energie. Dus als je aan Richie Walters denkt, stel je dan een getalenteerde danser voor met een hart vol passie en een gevoel voor humor dat het podium verlicht!
Marik vindt het gesprek tussen auditant Cassie en de regisseur Zach de leukste scene in de musical. Marik hierover: “Het is een en al drama tussen de twee ex-geliefden, toen en nu nog steeds. Het is lachen en tegelijkertijd ook heel aangrijpend.”
Marik had voor A Chorus Line nog geen podiumervaring. Hij doet wel vaak samen met zijn broer spontane optredens. Ze zijn gewend om overal waar ze komen los te gaan op muziek en samen te zingen. Het kan zijn op straat, in een winkel, in een attractiepark, modeshow, etc. Het maakt niet uit waar ze zijn. Hij zegt hierover: “Mijn broer is meer van de muziek (DJ) en het publiek entertainen en ik meer van het dansen. Wij volgen geen danslessen, maar houden van improviseren. We hebben samen met onze vader jaarlijks optredens tijdens o.a. de Halloween avond van Leurs in Venlo.”
Op de basisschool heeft Marik vaak tijdens activiteiten gezongen en dan met name Nederlandse nummers van Nielson. Hij vond het ook superleuk om mee te doen aan de schoolmusical in groep 8.
De bezoekers van A Chorus Line kunnen zich verheugen op een superleuke musical vol dans, toneel, zang en muziek. De musical zit namelijk vol met hilarische, gênante, hartverscheurende en pakkende momenten. Een echte aanrader. A Chorus Line laat degenen zien die nooit in de spotlights staan: de achtergrondspelers, de figuranten, de jonge hoopvolle mensen die alles doen voor hun droom om in een theater op te treden. De musical geeft het publiek een levendig portret van de harde realiteit van het leven van deze moderne zigeuners. Het benadrukt ook de kracht van het individu om zijn of haar dromen te verwezenlijken en de moeilijkheden en offers die nodig zijn om succesvol te zijn in de entertainmentindustrie.
Marik heeft veel geleerd van meedoen aan de musical waaronder twee jaar lang de musical combineren met zijn studie, wat niet altijd soepel gaat. Het is veel plannen van tevoren. Hij heeft ook leren acteren, dansen en zingen op een hoog niveau samen met schoolgenoten. Ook dat het allemaal niet meevalt als je als puber in één keer baard in de keel krijgt. Hij eindigt met: “Ondanks de onzekerheid, inspanningen en alles wat ik ervoor moet laten is het leuk. Opgeven is geen optie! Ik moet meer in mezelf gaan geloven, maar ik ben dankbaar dat ik hieraan mee mag doen”.
Fenna Saak
Fenna Saak is 18 jaar en woont in Venlo. Ze zit in klas 6 atheneum en dus doet ze dit jaar examen. Fenna speelt Sheila Bryant in de musical. Sheila is een vrij arrogante, maar wel wijze vrouw. Ze is in vergelijking met de rest van de auditanten vrij oud (26) en al vrij ervaren met de werkomstandigheden op Broadway. Bijna iedereen is nog nieuw en jong en weet helemaal nog niet wat te verwachten, terwijl Sheila donders goed weet wat gebeuren gaat en wat ze van zichzelf moet laten zien. Sheila weet gewoon goed hoe ze in elkaar zit en is enorm zelfverzekerd van zichzelf. Dat kan voor anderen overkomen als arrogant en ook vooral intimiderend. Fenna: “Gedurende de musical kom je te weten dat dit niet altijd het geval is geweest en dat dit nog steeds niet altijd het geval blijkt te zijn. Ook Sheila heeft haar zwaktes en onzekerheden. Ze is tenslotte ook gewoon een mens. Ze weet heel goed dat ze niet lang meer mee kan doen in de Chorus en dat ze echt wel tegen een onzekere periode aankomt, maar dat wil ze natuurlijk niet laten blijken. Ze wil aangenomen worden. Sheila is dus een mooi voorbeeld van een werkende vrouw uit haar tijd, die geleerd heeft voor haarzelf te staan en te weten wat ze wel en niet kan pikken”. Fenna vindt het moeilijk de leukste scène uit de musical te kiezen. Tenslotte kiest ze voor de eindscène, waar regisseur Zach vraagt iedereen zou doen als ze nooit meer zouden kunnen dansen. In die scene vind Fenna het mooiste dat je kunt zien wat een ontwikkeling iedereen gemaakt heeft tijdens de musical. Fenna: “Iedereen begint zich vertrouwt te voelen en kwetsbaar op te stellen. Ja, zelfs Sheila. Er heeft een ontwikkeling plaatsgevonden van een grote concurrentie naar een grote groep mensen die elkaar erkent en beseft dat ze allemaal in het zelfde schuitje zitten. Iedereen heeft zijn of haar verhaal verteld en iedereen accepteert en respecteert elkaar hiervoor, zelfs de grootste rivalen.”
Fenna heeft al een heleboel ervaring op het podium, want ze doet al vanaf de brugklas de vooropleiding musical op het Valuascollege. Maar dit is wel de eerste keer dat ze een rol speelt in een musical.
Bezoekers kunnen een komische, maar ook wel heftige musical verwachten. Elk verhaal heeft iets komisch en iets zwaars in zich. Het zijn geen alledaagse anekdotes namelijk. Fenna: Wat ik wil meegeven aan bezoekers is luister niet alleen naar de individuele verhalen die elk personage vertelt. Gedurende de musical heeft elk personage kleine zinnetjes die veel over de personages vertellen. Luister daar ook vooral naar. Iedereen kan wel iets in de musical verwachten waar hij of zij zich in kan herkennen”.
A Chorus Line brengt een belangrijke boodschap die volgens Fenna kan worden uitgedrukt in de zin "don't judge a book by its cover". Fenna: “Ongeacht hoe iemand eruit ziet of zich gedraagt, er zit altijd wel een verhaal achter. Ben ook bereid om naar dat verhaal te luisteren voordat je een oordeel hebt over diegene. Wie weet hebben ze wel meer met je gemeen dan je dacht. Uiterlijk zegt niet alles. Deze musical is gebaseerd op echte verhalen van mensen die echt op zo'n lijn op Broadway hebben moeten staan. En tuurlijk zijn een aantal verhalen een beetje aangedikt, maar in elk verhaal zit een kern van waarheid.”
Fenna heeft van het meedoen aan A Chorus Line geleerd zich te focussen en zich bezig te houden met het ontwikkelen van één personage. Fenna: “Op de vooropleiding leren we namelijk vooral alle drie de disciplines (dans, zang, acteren) te combineren in wat bredere vorm. Dus echt stukken in groepen uit te voeren met een aantal solo's ertussen. Me echt focussen op één rol is dus iets wat ik wel heb kunnen leren door A chorus line. Ook hierdoor heb ik kunnen leren mijn eigen draai te geven aan mijn personage en scènes vanuit verschillende perspectieven te kunnen bekijken.”
Isabelle Kersten
Isabelle Kersten is 17 en woont in Roermond. Ze zit in 5 atheneum. In A Chorus Line speelt ze Micky Costafalone. Dat is een echte strever die moet en zal de top bereiken. Ze komt uit een Italiaans gezin, waarin ze de jongste van twaalf kinderen is. Dus ze is het wel gewend om haar mannetje te staan in grote groepen. Maar ze is pas achttien en is dit een van haar eerste audities. Dat brengt natuurlijk de nodige spanning met zich mee.
Isabelle vindt de opening de leukste scène in A Chorus Line. Isabelle hierover: “Ik vind die zo leuk, omdat er overal wat te zien valt en omdat ieders karakter meteen duidelijk aanwezig is. Het is een spectaculaire opening en zet het meteen de toon voor de rest van de musical.”
Isabelle danst, zingt en acteert al van jongs af aan. Toen ze tien jaar oud was, werd ze aangenomen bij de musicalschool van Barrie Stevens in Amsterdam. Vanaf haar twaalfde zit ze op de vooropleiding musical van het Valuascollege. Sinds een tijdje combineert ze dit met acteerles bij “De Toneelmeester” in Amsterdam. Inmiddels heeft ze al heel wat mooie ervaringen op mogen doen op de planken en voor de camera. Isabelle: “Zo heb ik in de NPO3 serie “Brugklas” gespeeld, heb ik een bijrolletje gehad in de film “All you need is love” en was ik te zien of te horen in verschillende reclames van winkelketen Action en Nickelodeon. Ook speelde ik de hoofdrol in jeugdopera “Brundibar” en heb ik de eer gekregen om een monoloog te spelen bij de Nationale Hannie Schaft herdenking. Tenslotte speelde ik twee jaar op rij in de kerstshow “It’s Christmas Time” met o.a. Vajèn van den Bosch en West End ster Jenna Lee-James.
Volgens Isabelle kunnen bezoekers een erg diverse musical verwachten, met zowel een lach als een traan. Humor, liefde, leed en blijdschap komen allemaal bij elkaar doordat ieder personage verschilt en zijn of haar eigen verhaal heeft. Natuurlijk bevat A Chorus Line ook grootse dansnummers, mooie zangnummers en vooral een flinke lading energie van gemotiveerde acteurs, dansers en een geweldig orkest en koor.
De boodschap achter A Chorus Line is om nooit op te geven en vol voor je dromen te gaan. De dansers in de voorstelling weten allemaal dat de kans dat ze ergens worden aangenomen heel erg klein is en toch staan ze allemaal daar om te strijden voor hun dromen.
Isabelle heeft geleerd van het meedoen aan de Valuasmusical zich volledig te verdiepen in een personage. Isabelle: “Weten wie je speelt, weten hoe je personage op bepaalde dingen reageert en waarom die zo reageert.”
Jente Tannenbaum
Jente Tannenbaum is tijdens de voorstellingen nog net 16 jaar. Volgende week wordt ze 17. Jente zit in 5 atheneum. Ze speelt in A Chorus Line Paris san Marco. Paris is een schuchtere vrouw die nog niet helemaal weet hoe ze haar persoonlijkheid moet vormgeven tijdens haar auditie. Toch is ze heel trots op hoever ze gekomen is en waar ze op dit moment staat ondanks de lastige weg hier naar toe.
Jente vindt het openingsnummer van A Chorus Line de leukste scène in de musical. Jente: “Hierin kun je alles laten zien wat je kunt. Je kunt je hele gevoel erin gooien. Zeker omdat we zelf ook auditie hebben moeten doen voor deze musical weet ik hoe het voelt en kan ik me er goed in verplaatsen”.
Jente zit al bijna vijf jaar op de vooropleiding musical van het Valuascollege. Ze heeft in het verleden ook al bij Stella Duce in musicals gespeeld. Ook volgt ze al van kleins af aan zangles.
Bezoekers van a Chorus Line kunnen volgens haar een spetterende veelzijdige voorstelling verwachten met veel verschillende personages, wervelende dansen en een prachtig emotioneel einde. Jente: “Wie de voorstelling bijwoont krijgt meer inzicht hoe zwaar het werkveld van performen is. Maar ze krijgen ook mee dat hoe zwaar het ook is, dat je toch je dromen achterna moet gaan.”
Wat heeft Jente zelf geleerd van het meedoen aan deze Valuasmusical? Jente: “Ik heb hiervan geleerd echt te genieten van de voorstelling en de weg er naartoe in plaats van alleen te denken aan presteren. De Valuasmusical is voor mij een geweldige uitlaatklep geweest waar ik zeker mooie herinneringen aan ga overhouden”.