童貞狀態何宇森、蘇莘媞雙個展

童貞狀態何宇森、蘇莘媞雙人展

　　回到十九世紀中葉的西方，當藝術依然是以官方、學院為主流時，還是有少數一群被孤立的人們，不畏懼批判與檢視，為自己的理想去作獨立思考。有時是因著一個人，或幾個人的緣故，他們堅持的嘗試與創舉，為藝術的歷史添了許多名詞：印象主義、後印象主義、野獸主義、立體主義、表現主義、未來主義、達達主義、至上主義、超現實主義、抽象表現主義、普普藝術、觀念藝術......，越來越解放形式與色彩去創造多重涵義，而部分原因，來自這群人所擁有反叛傳統的精神、對抗主流價值的勇氣。即便多半的他們，是寂寞的處在所屬的世代，但卻用留下的心靈產物——藝術品，與後世持續交流，為每一世代繼續擴張對藝術可能性的包容與認知。

　　這些人到底多與眾不同才得以留名青史？其實不然，只是因為「留名青史」，回顧與認同顯得理所當然，畢竟我們可以接受上一世紀的偉人瘋子，卻無法接納處在身邊的詭異怪胎。割掉自己耳朵的梵谷、覺得生來是受到咒詛的蒙克、情場上不太負責任的畢卡索、有施虐受虐傾向的達利、把小便斗稱作是藝術品的杜象，不論所謂的與眾不同，是軟弱或多疑、是放蕩或叛逆，這些藝術家始終不畏懼用內心最真實的情感來面對創作，並且有一份不願妥協的特質，使他們能以純粹又強大的狀態，去抵禦外在多變又複雜的世界。

　　在「童貞狀態」裡的兩位藝術家，分別是1995年生的何宇森以及1994年生的蘇莘媞。何宇森的《蝸牛人拉筋》，是他在年少時期，對日常的細膩觀察與自我對話中，創造另一面解讀事物的青春奇想，從塗鴉發展到影像及雕塑，又再次回歸繪畫的系列表現；蘇莘媞的《時間戀人》，是擷取谷歌地圖街景服務上的景象、人像與繪畫結合的系列，是自小就愛觀看家庭相本的她，對於記憶能延展出來的虛幻，進而轉移到街景服務，以窺視與想像來填充影像之外的空缺。

　　兩人以初生之犢的身份登場在洋洋大觀的藝術圈裡，談論起作品時，或許摻了點青澀，有時也會夾雜著疑惑，但流露的想像很踏實、散發的單純也很迷人，也因為沒什麼好捨棄，繼續往前走的步伐很堅定。他們是年輕藝術家，也代表著同階段的藝術家，在不同的媒材與觀點中，用著盡可能長的時間，反覆敘述著自身所關懷的事物；在包羅萬象的世代裡，努力學習吸收的同時，也努力持守著最真實的情感來回應創作。而如此反覆挖掘、誠實持守的態度，其實也是所有藝術家一生的課題。因此「童貞狀態」一詞，字義上指涉著他們剛褪去/將要褪去的學生身份，並身處藝術圈的萌芽階段，實質則代表了對初衷與理想的堅定地跟隨。也讓純潔又未被定義的狀態自由地闖蕩一會兒，去期待未來的他們能既廣又深的持續探索。最後，希望將「童貞狀態」化為一種祝福獻給宇森、莘媞，以及所有的藝術家，讓它能處在恆變中，隨著每一個人的生命同步成長、蛻變與昇華，不論在什麼階段，總能在創作裡看見永保初衷的「童貞狀態」。

【Pure Innocence－Yusen He and Xinti Su Duo Exhibition】

The two artists of「Pure Innocence」, Yusen He and Xinti Su, was born in 1995 and 1994, respectively. In 2017, Yusen graduated from the National Taiwan University of Arts with a Bachelor’s Degree in Sculpture and in 2020, he received his Master’s Degree from the Central Academy of Fine Arts in Beijing, majoring in conceptual art and research in materials. Xinti also graduated from the National Taiwan University of Arts with a Bachelor’s Degree in Fine Arts in 2017, and is a current Master’s student of the Department of Oil Painting in Central Academy of Fine Arts, Beijing.

Yusen started his work on《Snailman Stretching》 at the young age of 17 when school life was simple but a little bit boring. His fine observation of the surroundings and his self-actualization created fantasies that enabled him to interpret matters from a different perspective, which gave birth to the little monster called「Snailman」. This little monster has ever since been repeatedly present as well as growing in Yusen’s creations, which transforms from graffiti to visual images and sculptures, and again back to representations of series of paintings.

Xinti’s production,《Time Lover》, was sprung from her love of looking at family photo albums at a young age and her ability to extend illusions from iconic memory, which were shifted and applied to street-view service on Google Maps. She utilizes technology to seek unknown excursions, exploits curiosity to satisfy the desire to peep and uses imagination to fill in the gap of visual images. In the end, Xinti captures the sceneries and people from the street view service and integrates them with paintings to create a scenario of a series of her first-person storytelling via pictures.

Born in the ’90s, these two artists render youthfulness for「Pure Innocence」, which allows us all to return back to innocence several rounds!

藝術家

何宇森 He, Yu-Sen

臺南人，2017年畢業於國立臺灣藝術大學雕塑系學士學位。2020年畢業於北京中央美術學院碩士學位，主修觀念雕塑與材料研究。

目前生活於臺南，對於喜歡將創作視為階段性任務去挑戰的宇森，想好好把《蝸牛人拉筋》計畫給落實與實現！

蘇莘媞 Su, Hsin-Ti

臺北人，2017年畢業於國立臺灣藝術大學美術系學士學位。目前為北京中央美術學院油畫系碩士生。

現階段因為疫情關係暫時還無法回到北京，雖然有點煩惱不曉得什麼時候才能把所有的作品帶回來。喜歡想像的個性依舊！也不忘提醒自己要乖乖地創作。

策展人

林小溪 Lin Xiao-Xi

策展人暨藝術研究員，現任職藝非凡美術館。1989年生於臺灣臺中，曾就讀國立臺北藝術大學劇場設計系和博物館研究所。擅長藝術寫作與教育推廣，並藉由文字梳理公眾及創作間的關係。