L'école moderne à l'apprentissage sans solfège
Les Atouts
Des professeurs professionnels et investis
Nos Professeurs
Nos professeurs sont avant tout de véritables professionnels de la musique. Instrumentistes, Artistes, Auteurs-Compositeurs, Interprètes, Chanteurs ou ingénieurs du son, expérimentés.
C'est le plaisir de partager leurs expériences et leurs savoirs qui les a amenés à enseigner depuis de très nombreuses années. L'enseignement de la musique est en réalité un partage entre le professeur et l'élève.
Dans notre école, l'apprentissage de la musique se conjugue avec plaisir et convivialité. Nous aimons part dessus tout voir grandir nos élèves musiciens autour de nous.
"Un bon professeur doit être un bon musicien mais un bon musicien ne sera pas forcément un bon professeur".
Fort de ce constat, nous avons développé une pédagogie moderne et innovante, intuitive et ludique, adaptée aux besoin de chaque élèves, quelques soient leur âge et leur parcours musical. C'est alors en toute sincérité, énergie et beaucoup d'implication que les professeurs de notre académie de musique MB Musique School construisent et fond vivre leurs cours et leurs enseignements pour le plus grand bonheur de nos élèves.
Les Cours
Les Cours
Piano - Clavier - Synthétiseur
Sûrement l'instrument le plus pratiqué dans le monde, le piano reste dans l'univers de la musique un instrument emblématique. Que ce soit dans le classique ou dans tous les styles de musiques actuelles, il permet de jouer seul ou en groupe, d'accompagner, de jouer et chanter ou encore de composer... IL pourra s'intégrer à tous vos plaisirs musicaux, soit comme "piano", soit comme "clavier" ou "synthétiseur". Il vous ouvrira alors la voie à une gigantesque palette sonore pour jouer absolument tout ce qui vous passera par la tête.
Vous aimez la grande musique, les musiques de films, les chanson populaires et les morceaux pops légendaires. Le piano est fait pour vous. Poussez votre voix, et vous découvrirez la richesse harmonique de cet instrument.
La Guitare
La guitare s'est imposé depuis ces dernières décennies comme l'instrument le plus populaire et un des plus pratiqué également. Que l'on parle de guitare acoustique, guitare folk, guitare classique ou guitare électrique, cet instrument permet de couvrir une palette sonore immense et de s'essayer à une foultitude de styles et de genres musicaux.
Avec l'époque des musiques amplifiées, la guitare jouït souvent de la position de leader aux sein des groupes et donne la touche déterminante au son de la musique jouée. La Guitare à évoluée tout au long de ces dernières décennies s'adaptant aux pratiques des guitaristes toujours plus innovants et toujours plus virtuose.
Malgré tout, la guitare reste un instrument très charnel et intuitif. On peut l'étudier de manière libre et spontanée, notamment grâce aux tablature. Qu'on parle de guitare acoustique ou électrique, elle est le prolongement du guitariste. Le guitariste doit épouser la forme de sa guitare afin de créer la substance de son jeu et faire naitre le son particulier et propre à chaque guitariste.
Le guitare est également depuis toujours la meilleure amie des chanteurs. Quelque soit la musique, elle répond présent à tous les besoins du guitariste-chanteur tant par son style que par sa légèreté. Tant par sa polyvalence et sa prestance scénique. Une simple guitare dans vos mains peut vous pouvez vous changer en véritable show-man.
Le Chant
C'est le premier de tous les instruments et absolument depuis des millénaires, l'instrument universel par excellence.
Partout à travers le monde, les femmes et les hommes ont produit des chants et des sons de la manière la plus naturelle qui soit.
Nous pensons qu'en chacun de nous sommeille un chanteur. Nous aimons à éveiller et à épanouïr cette part qui est en nous.
Quelques soit le style de musique que l'on souhaite chanter, le principe est d'utiliser correctement sa respiration, ses cordes vocales et ses oreilles. L'instrument "vocal" reste au demeurant exigeant requiérant répétitions, endurance, prise en compte de la fatigue et ménagement corporel.
Le chanteur ne dispose pas d'instrument derrière lequel se cacher. Il est sa propre voix et son propre instrument. C'est lui qui porte la voix de la musique et qui fait le lien entre le public et les musiciens. Le chanteur doit apprendre donc également à maîtriser sa présence scénique.
La musiques actuelles permet aujourd'hui une grande liberté d'interprétation et permet une pratique plus libre et plus moderne de la voix. Et contrairement aux idée reçu, il n'y a pas d'âge pour se mettre au chant. Chaque chanteur doit découvrir sa voix.
Basse-Percussions
La basse est souvent méconnue du grand public, la prenant pour une guitare...
La basse est un instrument très particulier se positionnant à mi-chemin entre le rythme et la mélodie. Occupant le spectre sonore des fréquences graves dans un morceau, elle est l'essence même du lien qui unit la batterie et les percussions aux autres instruments et au chant. Le rôle de la basse est fondamental. Elle est un instrument à part entière avec son histoire, ses grands maîtres et leurs techniques de jeu. Son apprentissage demande, comme la guitare ou le piano, beaucoup de rigueur et de précision.
Contrairement au batteur qui est visible par ses gestes amples et la taille de son instrument, le bassiste est souvent placé sur un côté de la scène. Cependant son rôle est primordial! C'est le bassiste qui assure le balancement et le groove des morceaux.
Dans notre école, nous enseignons avec la basse également un instrument rythmique, permettant ainsi au bassiste de saisir toute l'importance qu'il doit apporter à la rythmique du morceau ainsi qu'aux rythmes, de manière général.
Vous l'avez compris, la basse est l'instrument de la précision et de l'humilité. Le bassiste fait partie des musiciens en tension dans les groupes de musique. Contrairement aux guitaristes qui compte d'innombrable pratiquants, le bassiste n'aura aucun mal à trouver un groupe tant le nombre de pratiquants est faible.
Et pourtant chaque groupe a le besoin absolu d'avoir son bassiste!
Les Stages
Les Stages
Tout au long de l'année, dans notre école seront organisés une multitude de stages sur divers sujets et thèmes musicaux.
Les stages permettent de découvrir des facettes de l'instrument étudié ou des particularités techniques et théoriques sur des styles musicaux grands publics ou plus pointus.
C'est aussi l'occasion de sortir du rythme annuel des cours pour se focaliser sur un domaine à étudier en approfondissant et en décortiquant chaque particularité et chaque technicité. L'occasion pour l'élève, de s'approprier des techniques et des méthodes pour nourrir sa musicalité, son expressivité et sa créativité.
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La scène
La scène
Dans notre école, nous avons conscience de l'importance d'apprendre dans de bonnes conditions et avec les bonnes méthodes d'apprentissages et la meilleure pédagogie possible.
Mais lorsque l'élève se change en musicien, il est important de le faire grandir avec l'essence même de l'échange entre l'artiste et son public. Le seul moyen d'expression des musiciens face à un public. C'est-à-dire la scène ! Fort de décennies d'expériences, nous accompagnons à chaque étape de la formation de nos élèves à l'apprentissage et la maîtrise de tous les aspects de la scène.
Le Studio
Le studio
Domaine de la musique actuelle à la fois très technique et passionnant mais néanmoins tout aussi indispensable. Le studio permet aux musiciens de s'exprimer dans un processus de création en solitaire ou en groupe. Le studio est l'aboutissement sonore de chaque production musicale et permet aux musiciens et créateurs de musiques actuelles d'exprimer toute leur créativité pratiquement sans limites et de partager leurs oeuvres au plus grand nombre sur tous les supports de communication.