課 程 / C o u r s e s

Im dreitägigen Workshop haben wir getestet, wie man Methoden des analytischen Zeichnens verwendet, um darzustellen, wie wir sehen, was wir wissen und was wir vom vorgefundenen architektonischen Umfeld verstehen. Ich fühle mich glücklich, dass während der abschließenden Vor-Ort-Demonstration, bei der wir zeigten, wie man die Paraline-Skizze der Zirkulation für Verhaltensstudien verwendet, ein älterer Herr von der historischen Werbung im Bahnhof angezogen wurde, was unsere Vermutung bestätigte, wie das hohe Fenster das Licht unterirdisch erreicht und den Passagier zum Aufstieg anleitet, und wie die Werbungen strategisch platziert wurden, um Informationen an die Menschen weiterzugeben, die sich bewegen.

In Ihrem abschließenden Dokument erstellen Sie eine visuelle Notiz mit analytischen Zeichentechniken, die die architektonische Umgebung sowohl auf wahrnehmungsmäßige als auch konzeptionelle Weise beschreiben, einschließlich Zirkulationsmustern und Diagrammen, um Beobachtungen zu erklären, die mit Fotos schwer zu vermitteln sind. Das Hauptthema Ihrer visuellen Notiz kann eine interessante Strategie der architektonischen Gestaltung, die Implementierung eines neuen Service-Systems in der historischen Umgebung oder ein Verhaltensmuster sein, das Sie in der beobachteten Umgebung bemerken.

Es gibt keine spezifische Formatanforderung, stellen Sie einfach sicher, dass die visuelle Notiz mit guter Qualität in den Kurs-Workspace hochgeladen werden kann. Ich werde sie ausdrucken, mit meiner Antwort markieren und sie von der anderen Seite der Erde an Sie zurücksenden.

基本設計 I 的設計題目主旨在於讓學生探索設計與設計的操作。了解材料、形，機能，與使用的關係。基本設計 II 的設計題目則為一自由題， 主旨在於讓學生能從人與空間環境的行為互動觀察來發現問題，再以不同尺度的設計來 解決問題。

This first-year Design Studio for the undergraduate program in Creative Design is designed to empower students to think and act like innovative designers. Through this course, students will develop the ability to identify problems that others might overlook and create unique solutions that stand out from the rest.

我們對三維環境的感知與理解來自視覺系統對二維網膜成像 所處理而來。反之，二維的圖像平面則替三維的設計從概念 發想到施工圖繪製提供了視覺化媒介。Representation 中各個 不同的圖學系統與表現技法是由人們經年累月嘗試對眼見環 境作描述而發展，而終成為一媒介設計的共通圖像語言。本 課程所要探討的便是在重製星現的架構下如何由現存的三維來學習二維星現，再由二維呈現到建構想像三維的過程。

Representations were developed from the depictions of the encountered environments to provide a visual language for design process. This course is intended to introduce representations from drawing existing environments analytically to representing the imaginary ones freely.

互動設計可視為三大傳統設計領域：平面設計、工業設計，與建築設計的延伸。在許許多多延伸出來的新設計領域如 UI、UX、響應式網頁、互動產品、智慧空間等等，圖像依舊是所有設計在發想、討論，與實現設計上所仰賴的根本工具。本課程以圖像為設計語言的架構下，介紹由圖像所發展出來的數位生產線，以模組技術介紹互動設計在設計發想、原型製作，以至到設計討論與提案所需要之圖像技術，並鼓勵學生以一設計提案之原型來總結課堂之所學 （Prototyping & Interaction Design 中文版課程）。

Interaction design can be considered as an extension of the long-established fields of architectural, industrial, and graphical design. Regardless what types of the recent emerging field of interaction design such as UI, UX, responsive website, tangible interaction design, or smart environment, the image remains as the visual language for design ideation to realization. This course introduces the concept of digital pipeline which is mediated on wide range of image related digital technologies. Through those modularized technologies, we can form a working pipeline to create a prototype for an interaction design proposal（視覺與資訊設計英文版課程）.

課程分為兩主軸，技術成面上討論與人互動之設計領域研究的理論與操作。在研究理論方面則介紹人機互動相關之研究工具、研究方法、人機互動實驗設計、統計與假說驗證，以及受試者保護規範之實驗計畫書撰寫（Research Design for Design 中文版）。

Technologically, this course reviews the recent developments on research-based interaction design. Theoretically, this course introduces the theories and methodologies of the research applications in the field of human-computer interaction, and teaches how to design a HCI experiment （人機互動實驗設計英文版）.

「看」是結合眼的感知與腦的思考所進行的一種具有想像力與創造力的過程。在這個過程中我們把我們的「所見」轉換成為我們的「所知」。而這項過程常常也可以是反向的。我們仰賴我們的「所知」來解釋我們眼前的「所見」。因此，繪出我們的「所見」成為一項「看」與「想」的互動過程。本課程的目的便在讓學生透過實地速寫建築的過程，體驗「看」、「想」與「畫」的互動過程。

Seeing is a creative process that involves our eyes and mind to transform what we see into what we know, but sometimes the process is reversed—we rely on what we know to interpret what we are seeing. To draw what we see can, therefore, be a process of the interaction of seeing and understanding. The goal of this course will focus on this seeing, thinking, and drawing interaction while drawing architecture on location. 

互動媒體設計專題(一) 分為兩階段，第一階段為六週密集工作坊並於第七週進行發表；這一個階段互動所本地碩一生與互動外籍碩士專班一年級同學將混合分為六組，分別由六位老師帶領進行問題發想與解決方案發展。並於第七週進行成果發表。

Special Topics on Interactive Media Design (I) is comprised of two phases. In phase 1, students from local and international master programs will be mixed and divided into six groups to join the HCI studios lead by six different faculties. Through six weeks intensive workshop, each group is expected to identify a design problem and propose a solution in the final presentation in the seventh week.