Haz un recorrido por el Departamento de Arte con este curso en constante cambio y conviértete en parte de un estudio de arte colaborativo y de apoyo. Los estudiantes trabajan con una amplia variedad de materiales y exploran: metales, dibujo, arte digital, pintura, fotografía y cerámica. Hay aproximadamente seis proyectos de tres semanas y una excursión. Esta es la clase perfecta si no sabes cuál es tu especialidad artística, si solo puedes tomar una clase de arte o si te gusta experimentar con materiales.
¡Únete para crear arte! El enfoque de este curso es la colaboración en la creación artística entre estudiantes con y sin discapacidades. Los estudiantes crearán una variedad de piezas artísticas breves y de baja presión que les permitirán experimentar con diferentes herramientas, métodos de creación, materiales y temas. Trabajarán principalmente en parejas y se apoyarán mutuamente a lo largo del proceso creativo.
El diseño de moda es una industria emocionante que fomenta el trabajo en equipo y la atención al detalle. En esta clase de un semestre, explorarás diseñadores, tendencias y textiles. Diseñarás y construirás prendas y accesorios utilizando máquinas de coser y técnicas de costura a mano, además de teñir telas a mano usando una variedad de métodos de todo el mundo. Desarrollarás habilidades de costura y dibujo y adquirirás experiencias en el pensamiento crítico, todo mientras creas artículos utilizables en un entorno de estudio colaborativo.
Un curso introductorio diseñado para desarrollar confianza tanto con el color como con las técnicas de pintura en una amplia variedad de medios. Los estudiantes explorarán las herramientas de los artistas en 2-D, incluyendo acuarela, acrílicos, tintas y gouache, mientras aprenden sobre artistas y estilos tanto históricos como contemporáneos. No se requiere experiencia previa en pintura, ni siquiera en dibujo, para prosperar en este curso.
En este curso, los estudiantes continúan explorando tanto medios y técnicas tradicionales como modernas de pintura. Los medios incluyen acrílico, acuarela, óleo, tinta, gouache y pintura digital. Los desafíos suelen incluir técnicas mixtas, arte conceptual, paisajes, retratos estilizados y creación de portafolios. Basado en el curso introductorio, los estudiantes tienen más autonomía para explorar estilos, medios preferidos y construir una obra personal que les permita perfeccionar sus habilidades en 2-D.
Este curso introductorio está diseñado para desarrollar confianza, habilidad y creatividad en el dibujo a través de un estudio profundo de herramientas y técnicas artísticas. Los artistas, independientemente de su estilo o nivel de habilidad, crecen mediante el dibujo diario, y aquí crean una amplia variedad de dibujos en múltiples medios, mientras aprenden fundamentos como sombreado, bodegón, retrato, anatomía humana, perspectiva y dibujo de la figura humana. Las experiencias incluyen la exploración de los elementos del arte y los principios del diseño, artistas contemporáneos, carreras, el arte de la crítica y, por supuesto, la apreciación del arte.
Este curso permite a los estudiantes refinar y ampliar las habilidades aprendidas en Dibujo 1, al tiempo que ofrece nuevas experiencias para afinar sus habilidades ilustrativas y su capacidad de resolución creativa de problemas. Los proyectos son más grandes en tiempo y alcance, y están diseñados para llevar las habilidades técnicas y la confianza de los artistas a un nivel completamente nuevo. Las experiencias incluyen, pero no se limitan a: caricatura, método de construcción, diseño de personajes, perspectiva avanzada, cómics y narración visual, anatomía animal y diseño de criaturas, etc., todo mientras se ofrece una mayor variedad de medios con los que crear.
Este curso ofrece desafíos creativos aún mayores para nuestros ilustradores veteranos, con cada proyecto diseñado para perfeccionar aún más el estilo personal, la habilidad y la voz artística. Los cuadernos de bocetos, el dibujo regular fuera de clase y las críticas grupales son una parte integral de este curso, con un cuerpo de trabajo robusto generado al final del semestre.
Cerámica y Escultura 1 está diseñado como un curso introductorio a las muchas posibilidades de crear obras de arte en 3D con arcilla. Exploraremos varias técnicas de modelado a mano, comenzaremos con los fundamentos de la alfarería y aprenderemos lo básico sobre el proceso de cocción de la arcilla, la coloración y el esmaltado de piezas cerámicas. Se enfatizarán las habilidades en el estudio, como el cuidado adecuado de las herramientas y el equipo, así como el vocabulario relacionado con las técnicas. Todos los proyectos están diseñados para fomentar y desarrollar la creatividad artística de los estudiantes. No se requiere experiencia previa trabajando con arcilla. ¡Los estudiantes interesados en aprender los conceptos básicos de la cerámica y la escultura deberían considerar este curso!
Los estudiantes continuarán su desarrollo como artistas cerámicos, perfeccionando las habilidades de alfarería y modelado a mano. Se les anima a desarrollar su pensamiento inventivo, creatividad y técnica a través de un involucramiento activo con el medio, enfatizando la exploración de formas, texturas y decoración de superficies, mientras se fomenta la expresión personal y el desarrollo de un estilo artístico único. La investigación ampliada en cerámica incluirá elementos históricos y profesionales, mientras se examinan tendencias contemporáneas y artistas.
Este curso está dirigido a los estudiantes-esculpidores y estudiantes-alfareros que buscan desarrollar un verdadero “estilo” artístico en sus obras. Los desafíos en 3D están orientados tanto a las habilidades como a las ideas. Las formas creadas en el torno enfatizan el refinamiento, la funcionalidad y el trabajo en series. Los proyectos suelen estar basados en un tema donde el artista tiene la libertad artística de decidir cómo resolverlo. Técnicas alternativas de cocción, tetera, formas complejas en el torno, participación en la feria escolar de vacaciones vendiendo su obra y más, están disponibles en este curso. Este curso puede repetirse con el permiso del profesor.
Aprende a hacer arte con metal y vidrio. No se requiere experiencia previa, ya que todas las técnicas se enseñarán y practicarán durante la clase. La primera mitad del semestre está dedicada al metal, y los estudiantes aprenden a hacer piezas de metal usables y escultóricas. La segunda mitad del semestre está dedicada al vidrio, y los estudiantes aprenden a crear mosaicos, vitrales y vidrio fundido. Se enfatizarán las habilidades en el estudio, como el cuidado adecuado de las herramientas y el equipo, los procedimientos de seguridad en el estudio (utilizamos fuego y herramientas eléctricas), y el vocabulario relacionado con las técnicas.
¡Sigue creando arte con metal y vidrio! Expande tu libertad creativa y conocimiento de las técnicas de fabricación de metales en el estudio. En este curso, profundizarás tu comprensión del metal y descubrirás nuevas formas de darle color, engastar piedras, elaborar piezas en 3D mediante conformado y fundición, y seguirás ampliando tu experiencia trabajando con vidrio. Todos los desafíos de la clase ofrecen una gran cantidad de elección, experimentación y libertad, lo que te permitirá crecer tanto como orfebre como diseñador.
Continúa creciendo como orfebre y artista del vidrio. Expande tu libertad creativa y conocimiento de las técnicas de fabricación de metales en el estudio. En este curso, profundizarás tu comprensión del metal y descubrirás nuevas formas de darle color, engastar piedras, elaborar piezas en 3D mediante conformado y fundición, y seguirás ampliando tu experiencia trabajando con vidrio. Todos los desafíos de la clase ofrecen una gran cantidad de elección, experimentación y libertad, lo que te permitirá crecer tanto como orfebre como diseñador.
Este es un curso introductorio para estudiantes de todos los niveles interesados en la fotografía digital. En este curso aprenderás los fundamentos de la fotografía, cómo tomar mejores fotos y usar una cámara digital con controles manuales de manera efectiva. Los estudiantes aprenderán a componer creativamente fotografías con una variedad de temas, estudiar los elementos de la composición, el uso de la luz, el retrato narrativo y el surrealismo para crear obras de arte de significado personal. Los estudiantes aprenderán a usar Photoshop para editar y mejorar sus fotos. Se recomienda una cámara digital con controles manuales para este curso.
Este curso desafía a los estudiantes a expandir y perfeccionar su habilidad para tomar y manipular imágenes fotográficas creativas de alta calidad, mientras desarrollan las habilidades adquiridas en Fotografía 1. Los estudiantes continuarán mejorando sus habilidades de edición en Adobe Photoshop a través de proyectos basados en la creatividad, composición, fotografía documental, manipulación digital de imágenes fotográficas y arte conceptual, entre otros. Los estudiantes avanzarán aún más en sus habilidades de comunicación visual, el desarrollo de una visión artística personal y sus capacidades de pensamiento crítico. Los estudiantes explorarán géneros fotográficos importantes y aprenderán sobre las oportunidades profesionales en fotografía. Se recomienda el acceso a una cámara Digital Single Lens Reflex (DSLR) o una cámara compacta con controles manuales para ISO, velocidad de obturación y apertura.
Este curso está diseñado para que trabajes en un portafolio universitario. Trabajarás en proyectos artísticos basados en conceptos mientras continúas perfeccionando técnicas digitales. Los posibles temas incluyen visualización musical, autorretrato simbólico, comunidad, arte público, fotografía digital, video, comunicación mediática, obras a gran escala, etc. El trabajo se realiza de forma individual y en grupos. Se recomienda el acceso a una cámara Digital Single Lens Reflex (DSLR) o una cámara compacta con controles manuales para ISO, velocidad de obturación y apertura.
Este curso está diseñado para que trabajes en un portafolio universitario. Trabajarás en proyectos artísticos basados en conceptos mientras continúas perfeccionando técnicas digitales. Los posibles temas incluyen visualización musical, autorretrato simbólico, comunidad, arte público, fotografía digital, video, comunicación mediática, obras a gran escala, etc. El trabajo se realiza de forma individual y en grupos. Se recomienda el acceso a una cámara Digital Single Lens Reflex (DSLR) o una cámara compacta con controles manuales para ISO, velocidad de obturación y apertura.
Basado en Arte Digital 1, este curso explora más a fondo el software artístico utilizado por artistas digitales de todo el mundo, con mayores desafíos creativos y oportunidades. Se abordan herramientas y capacidades adicionales en Photoshop e Illustrator, incluidas sus aplicaciones prácticas en la creación de diseño gráfico, publicidad y comunicación visual. Los proyectos incluyen, pero no se limitan a, renderizado en 3D, pintura digital, creación de carteles, diseño de productos y arte conceptual.
Basado en Arte Digital 2, este curso ofrece mayor independencia y desafíos creativos para artistas digitales avanzados ya familiarizados con Photoshop e Illustrator, con un énfasis en la resolución creativa de problemas y los fundamentos del diseño. En su mayoría dirigido por los estudiantes, los proyectos de este curso están diseñados para ayudar a fortalecer un portafolio sólido de arte digital.
Este curso explora el video digital como una forma contemporánea de expresión, comunicación y entretenimiento. Se abordan técnicas de filmación, edición y composición, y se ofrece capacitación en diversos medios digitales, incluido el software de edición de video Adobe Premiere. El trabajo incluye edición de video, autorretrato, animación, visualización musical, narración de historias y periodismo en video. El trabajo se realiza de forma individual y en grupos.
Video 2 (Año Completo) ofrece a los estudiantes la oportunidad de mejorar y ampliar sus habilidades de escritura, filmación y edición aprendidas en Video 1. Los estudiantes trabajan en cortometrajes informativos y/o artísticos que se utilizan para Spartan News, la comunidad de Memorial, concursos de video, portafolios universitarios y el Festival de Cine Estudiantil Memorial. Este curso puede repetirse para obtener créditos.
Video 2 (Solo Semestre) ofrece a los estudiantes la oportunidad de mejorar y ampliar sus habilidades de escritura, filmación y edición aprendidas en Video 1. Los estudiantes trabajan en cortometrajes informativos y/o artísticos que se utilizan para Spartan News, la comunidad de Memorial, concursos de video, portafolios universitarios y el Festival de Cine Estudiantil Memorial. Este curso puede repetirse para obtener créditos.
Este curso está dirigido a estudiantes que desean crear y trabajar en la publicación y distribución del Anuario Olympian, Sword & Shield y otros medios escolares. Los estudiantes también pueden crear videos para el Olympian así como para Spartan News. Este curso se centrará principalmente en conceptos de diseño 2D, composición, maquetación, uso de imágenes, redacción de textos concisos y subtítulos para el anuario, periódico y anuncios estudiantiles. Los estudiantes deben ser capaces de trabajar bien tanto de forma independiente como en un entorno de equipo. Este curso es para estudiantes que se sienten conectados con la comunidad escolar (a través de clubes, deportes y asistencia regular) y que están listos para trabajar con compañeros, maestros y la administración en la recopilación de medios para el anuario, el periódico, los anuncios y las noticias en video. Cada estudiante será una parte influyente en las decisiones tomadas sobre la creación y diseño del anuario. Los estudiantes utilizarán Adobe InDesign, Photoshop, Illustrator y/o Premiere.
La animación ofrece una experiencia artística única y desafiante que involucra dibujo, movimiento y sonido. El primer trimestre se centra en aprender el software Adobe Animate y muchas de sus capacidades. El segundo trimestre se enfoca en aprender los pasos esenciales involucrados en el diseño y producción de animación: diseño de personajes y entornos; movimiento de personajes; colocación y movimiento de la cámara; trabajo de sonido; creación de guiones gráficos; sincronización de labios y más. Las animaciones se construirán en Adobe Animate, con el trabajo de sonido realizado en Adobe Audition y Audacity.
Este curso avanzado brinda a los estudiantes la oportunidad de desarrollar un portafolio de trabajos que refleje sus intereses artísticos únicos a lo largo de dos semestres. Al comienzo del curso, los estudiantes colaborarán con su instructor para planificar y alcanzar sus metas artísticas, enfocándose en los estilos, medios y pasiones que desean desarrollar. Se anima a los artistas a llevar sus habilidades técnicas y de resolución creativa de problemas a nuevos niveles. A lo largo del curso, los estudiantes crearán una variedad diversa de obras de arte para mostrar su destreza en las disciplinas elegidas, ya sea escultura, cerámica, dibujo o arte digital. Los portafolios que los estudiantes produzcan serán enviados al College Board para su calificación y posible crédito universitario, una excelente manera de solicitar becas artísticas o simplemente una forma fantástica de mejorar las habilidades en un solo año escolar.