A1) Bisogni educativi dell’utenza della scuola (evidenziare come il progetto colmi eventuali lacune in termini di proposte educative e didattiche)

La nuova Rete di scopo (progettata per la misura D), configurandosi come polo di riferimento sul territorio pisano per il perseguimento di obiettivi e competenze nell’ambito creativo dei vari linguaggi musicale, artistico e performativo, fornisce nuove opportunità di confronto, di socializzazione e di disseminazione di buone pratiche, in coerenza con il perseguimento dello sviluppo integrale e globale della persona e del cittadino. Tra i bisogni rilevati evidenziamo:

1. necessità di progettare azioni organiche di promozione della creatività espressa attraverso diversi linguaggi artistico-performativi;

2. necessità di colmare l'assenza di attività didattiche finalizzate allo studio di uno strumento musicale presso Istituti di secondo grado, con il contributo delle attività didattiche del Liceo Musicale Carducci di Pisa aperte agli studenti e alle studentesse di ogni Istituzione scolastica della Rete. La rete di scuole può, in collaborazione con altri soggetti del territorio, co-progettare, condividere risorse e laboratoriali, strumentali e professionali al fine di promuovere capillarmente la cultura della musica e dell'arte;

3. compensare l'assenza di un Liceo Coreutico, la cui attivazione è stata richiesta da anni per completamento delle sezioni musicale e coreutico;

4. pianificare e stabilizzare azioni organiche di valorizzazione del patrimonio artistico e culturale del territorio;

5. condividere eventi di carattere culturale che si integrino nelle tradizioni tipiche del territorio.

A2) Definizione di collegamenti rispetto alle tradizioni culturali, alle opportunità offerte dal territorio e al perseguimento delle priorità strategiche del Piano triennale delle arti:

• Il Liceo, ubicata nel centro storico di Pisa, è caratterizzato da una lunga storia di collaborazione con il territorio. Da anni, infatti, investe sulla sinergia che scaturisce dalla collaborazione con gli Enti Locali e diversi soggetti del territorio che con la scuola costantemente dialogano e costruiscono insieme occasioni per l'intera cittadinanza. Il Liceo Carducci si è distinto negli anni per aver assunto un ruolo strategico di promozione della cultura musicale, artistica e tecnologica aperta anche alle altre istituzioni scolastiche. Questa sua vocazione di fare sistema, unitamente al perseguimento degli obiettivi programmati nel PTOF, hanno consolidato il suo ruolo di polo di riferimento per gli utenti e per il territorio. In prospettiva, si auspica poter stabilizzare e sistematizzare tale tradizione di continuità educativa e creativa in forma di laboratori aperti. In particolare, la specifica curvatura orchestrale del Liceo musicale garantisce e potenzia tali possibilità, con studenti/esse e docenti di ogni ordine e grado.

C1) Definizione dettagliata degli obiettivi formativi e/o delle competenze:

1. Potenziare e diffondere la cultura, la fruizione e la pratica della musica in ogni suo aspetto e in relazione con le altre forme artistiche, allo scopo di sviluppare nelle studentesse e negli studenti la cosciente consapevolezza di cittadinanza e di espressione culturale

2. Comprendere ed apprezzare la varietà dei beni culturali e delle tradizioni del territorio, nelle loro dimensioni materiali, immateriali e performanti

3. Approfondire i processi di comunicazione di senso e di significato nei vari linguaggi artistici e digitali dialoganti

4. Sviluppare il pensiero divergente in grado di produrre risposte che siano allo stesso tempo originali, inusuali e efficaci in relazione ad un determinato compito o problema problema espressione massima della creatività.

C2) Definizione dettagliata delle attività che si intende realizzare nel progetto, con particolare attenzione all’integrazione dei diversi linguaggi espressivi:

AREA MUSICALE PERFORMATIVA: IL FLUIRE DELLE NOTE

Attività:

• laboratori aperti ad alunni / e del liceo Carducci e delle scuole unite in rete a carattere verticale e orizzontale

• lezione concerto altamente formative tenute da musicisti affermati di alta professionalità e corsi formazione/ stage (docenti AFAM - musicisti ORT)

• partecipazione a concerti dell’orchestra e coro universitario e dell’Orchestra Regionale Toscana

AREA ARTISTICO MUSICALE E DEI NUOVI LINGUAGGI: IL FLUIRE DEI VARI LINGUAGGI

Attività:

• uscite didattiche sul territorio e attività di ricerca guidata da docenti esperti e critici d’arte

• attività di laboratorio nella produzione di testi, immagini, video

• attività di laboratorio con uso di tecnologie innovative

AREA ARTISTICO-COREUTICA LA DANZA, IL RESPIRO: IL FLUIRE DEL LINGUAGGIO DEL CORPO

Attività:

• formazione ricerca azione sugli aspetti coreutici e sul controllo del respiro e della gestualità con attivazione di laboratori

DANZA e TEATRO EDUCAZIONE (linguaggio teatrale nel quale confluiscono, in una sorta di complementarietà, i linguaggi della musica, delle arti visive e della danza)

Attività:

• studio dei movimenti e dei linguaggi individuali, posti in rapporto con l’ambiente inteso come territorio urbano, architettura e paesaggi

• successiva progettazione e realizzazione di performance coreografica “site specific” con progettazione e realizzazione di una performance finale

C3) Definizione dettagliata dei tempi di attuazione delle attività:

Le attività di laboratorio saranno avviate nel più breve tempo possibile e verranno portate avanti per l’intero anno scolastico e modulate in prospettiva biennale, in coerenza con gli obiettivi di miglioramento del PTOF di istituto, delle programmazioni dei soggetti della Rete e delle finalità del Piano delle Arti.

AREA MUSICALE Tempi (in riferimento alle attività di cui al punto C2) a) un pomeriggio alla settimana b) appuntamenti vari nel corso di due anni c) incontri programmati

AREA ARTISTICO VISIVA Tempi (in riferimento alle attività di cui al punto C2) a) b) c) attivazione di laboratorio interdisciplinare di scoperta del territorio per un totale di 25 ore per ogni annualità; attivazione laboratorio di produzione materiali audio video per un totale di 25 ore per ogni annualità

AREA ARTISTICO-COREUTICA Tempi (in riferimento alle attività di cui al punto C2) Tempi a)b)c) attivazione di laboratorio specifico DANZA per un totale di 42 ore per ogni annualità; attivazione laboratorio

IL RESPIRO: IL FLUIRE DEL LINGUAGGIO DEL CORPO, per un totale di 15 ore per ogni annualità; attivazione laboratorio

TEATRO EDUCAZIONE, per un totale di 10 ore per ogni annualità.

C4) Definizione dettagliata dei metodi didattico-formativi:

Nell’ottica generale dell’attività laboratoriale esperienziale partecipata ed inclusiva, in cui lo studente è protagonista, il raggiungimento delle competenze è possibile grazie al cosiddetto approccio “a spirale”, che parte dalla intuizione della conoscenza per proseguire, con ciclici approfondimenti e successivi ritorni e iterazioni, alla comprensione delle idee di base che orientano le varie attività performative. Tale “buona pratica” favorisce il processo di apprendimento - insegnamento e la personalizzazione dell’azione didattica calata in un contesto di lavoro collaborativo. L’acquisizione delle competenze attraverso nuovi contenuti e nuove abilità, è mediata da processi pedagogici di tipo operativo, visivo e simbolico. Ciò permette di definire tre modalità di rappresentazione: attiva (il laboratorio), iconica (apparato visivo e multimediale di rinforzo - video registrazione, analisi e studio condotto sulle varie sequenze - apparato visivo esplicativo) e simbolica (assimilazione e rielaborazione degli specifici linguaggi artistici nelle varie componenti).

C5) Definizione dettagliata delle modalità organizzative:

MODALITÀ ORGANIZZATIVE relative alle tre aree di intervento

AREA MUSICALE PERFORMATIVA: IL FLUIRE DELLE NOTE

• laboratori aperti ad alunni / e del liceo Carducci e delle scuole unite in rete a carattere verticale e orizzontale finalizzati a concerto finale di coro e orchestra

• lezione concerto altamente formative tenute da musicisti affermati di alta professionalità e corsi formazione/ stage (docenti AFAM - musicisti ORT)

• partecipazione a concerti dell’orchestra e coro universitario e dell’Orchestra Regionale Toscana

AREA ARTISTICO MUSICALE E DEI NUOVI LINGUAGGI: IL FLUIRE DEI VARI LINGUAGGI

• uscite didattiche sul territorio e attività di ricerca guidata da docenti esperti e critici d’arte (collaborazioni con FAI)

• attività di laboratorio nella produzione di testi, immagini, video

• attività di laboratorio con uso di tecnologie innovative

AREA ARTISTICO-COREUTICA LA DANZA, IL RESPIRO: IL FLUIRE DEL LINGUAGGIO DEL CORPO

• formazione ricerca azione sugli aspetti coreutici e sul controllo del respiro e della gestualità con attivazione di laboratori

• studio dei movimenti e dei linguaggi individuali, posti in rapporto con l’ambiente inteso come territorio urbano, architettura e paesaggi

• successiva progettazione e realizzazione di performance coreografica “site specific” con progettazione e realizzazione di una performance finale

C6) Definizione dettagliata dei prodotti/progetti creativi che si intendono realizzare con le attività del progetto:

Recital concertistico con orchestra, coro, gruppi da camera Performance coreutico-musicale dal vivo, con la presenza dei gruppi strumentali presso il teatro di tradizione di Pisa, Fondazione Teatro Verdi (Fondazione e Teatro di tradizione MIBACT), Giardino Scotto Prodotti multimediali: "Percorsi d'Arte", percorso pluridisciplinare incentrato sulla pratica dei processi di divulgazione del patrimonio culturale, e testimonianza creativa dell’integrazione di varie forme di linguaggi performativi (artistico, musicale) e forme verbali (lingua italiana, inglese), con l'inserimento della Lingua Italiana dei Segni quale modello di inclusione. “Adozione” di un monumento della propria città: ”Scopriamo il Battistero pisano” esperienza artistica integrata tra saperi storico artistici/architettonici/fisico-acustici. “Acqua. Fontane storiche a Pisa”, percorso pluridisciplinare che si propone di accrescere e promuovere l’utilizzo delle buone acque di Pisa. Prevede diversi momenti attuativi da declinare secondo la seguente scansione: Dall’Acquedotto mediceo alle fontane storiche / Fontane e Civiltà / Un viaggio tra storia e leggende / Alla scoperta delle fontane storiche di Pisa e del rapporto speciale che le lega la città. Il progetto mira a consolidare le competenze per riconoscere segni memoriali, educare al luogo, educare all’ambiente, apprendere competenze geostoriche, apprendere tecniche di documentazione didattica. Si tratta dell’individuazione di veri e propri fulcri urbani che contribuiscono a qualificare la città ed i suoi dintorni, con elementi di attrazione e di socializzazione che in quanto tali continuano ad essere progettati anche per i nuovi insediamenti. Mostre a tema/soggetto. Realizzazione di progetti di RECORDING STUDIO, con particolare attenzione alle fasi di riprese video, registrazione audio video, montaggio e post produzione audio video, con realizzazione di CD di repertorio musicale e progetto finale di carattere multimediale.

C7) Descrizione dettagliata di: strumenti e tecnologie che si intendono utilizzare; finalità; modalità di impiego:

AULA TECNOLOGIE MUSICALI

• Il Laboratorio di tecnologie musicali è finalizzato all’apprendimento delle tecniche compositive attraverso i software dedicati. Il laboratorio è dotato di: Pianoforte digitale 7 ottave-Scheda audio esterna USB 24 bit-Software per la sintesi-Software di notazione musicale-Software sequencer audio-midi-Software editing audio educational-Interfaccia Audio FIREWIRE 800- Mixer digitale 16 in, 16 out-Coppia monitor professionali 80watt-Sintetizzatore analogico monofonico-Preamplificatore channel strip valvolare.

• STUDIO DI REGISTRAZIONE

• La Sala di registrazione è finalizzata all’apprendimento delle tecniche di registrazione di gruppi cameristici e solisti. Lo studio di registrazione consente, inoltre, l’apprendimento delle tecniche di mixaggio. È previsto anche l’utilizzo da parte di terzi. La sala è dotata di: Microfono condensatore 9 diagrammi variabili-Microfono condensatore 9 diagrammi polari-Set microfoni batteria-Microfono dinamico per voce-Microfono dinamico per strumenti-Ribbon microphone Microfono Condensatore Large diaframma-Coppia microfono a condensatore cardioide Microfono valvolare-Pannello acustico per voce-Filtro anti pop-Preamplificatore Microfonico 8 ch-Alimentatore-Asta telescopica-Asta microfonica standard-Cuffie chiuse studio-Amplificatore - mixer per cuffie-Stage box preforata Computer 12 core 12 GB 2,4 GHz HD 1Tb-Monitor 27” LCD LED full HD Wide 1920x1080-Mini Displayport dvi-Cavo bilanciato XLR 5 mt-Superficie di controllo + Software-Interfaccia Audio I/O 8x8x8-Monitor amplificati 3 vie 235 W-Pianoforte mezza coda.

• L’attività di RECORDING STUDIO prevede il diretto coinvolgimento degli alunni nella registrazione sonora e nella post produzione audio, ed il coinvolgimento di musicisti professionisti delle scuole in rete per l’attività di registrazione di strumenti acustici.

  1. Finalità: migliorare le capacità di registrazione sonora e post produzione audio da parte degli alunni.

  2. Obiettivo: realizzare un prodotto professionale di tipo multimediale.

C8) Definizione dettagliata delle modalità e degli strumenti di valutazione inerenti al raggiungimento degli obiettivi formativi e di competenze:

Oggetto di verifica saranno i prodotti realizzati dai gruppi di lavoro. Il prodotto realizzato costituirà anche momento di autovalutazione del gruppo e del singolo. Di seguito si riportano i principali indicatori di valutazione: impegno e partecipazione al dialogo educativo acquisizione delle conoscenze applicazione delle conoscenze capacità di analisi e sintesi rielaborazione critica spirito di iniziativa e autonomia spirito di iniziativa e di autonomia originalità La valutazione sarà effettuata in termini di acquisizione di competenze attraverso i seguenti strumenti: - Osservazioni sistematiche - Rubriche valutative - Questionari autovalutativi - Diario di bordo - Griglie di valutazione delle competenze

C9) Tema della creatività sviluppato nel progetto

• musicale-coreutico

• teatrale-performativo

• artistico-visivo

• linguistico-creativo

• altro (specificare)

E1) Descrizione dettagliata delle modalità di documentazione delle attività ai fini della sua diffusione nelle diverse fasi del progetto:

Sarà progettata e resa operativa una apposita piattaforma, ad integrazione del tradizionale rapporto docente/studente, con le seguenti caratteristiche:

• essere accessibile tramite la rete, consentendo la fruibilità e la condivisione dei materiali didattici a distanza;

• prevedere percorsi di approfondimento basati su materiale multimediale di tipo testuale, audio, video;

• effettuare un monitoraggio continuo delle attività compiute dagli studenti/esse;

• consentire l’interazione tra i soggetti aderenti all’iniziativa;

• costituire esperienza di confronto e documentazione.

Ogni fase sarà documentata (foto, video, materiali) per mezzo della piattaforma descritta. Tutti gli elaborati e i materiali didattici prodotti verranno inseriti nell’archivio online di best practices dell’Istituto e messi a disposizione delle scuole del territorio per favorire la ripetibilità e la duplicabilità delle azioni.

E2) Descrizione dettagliata delle modalità di diffusione delle attività nelle diverse fasi del progetto:

Sarà seguita la pratica della disseminazione, favorendo la massima diffusione e trasferibilità delle buone pratiche nei vari contesti, valorizzando i risultati e coinvolgendo i formatori e tutti i soggetti attivi presenti nelle varie azioni di progetto. Saranno rese sistematiche le seguenti forme di diffusione:

• organizzazione di eventi pubblici (presentazioni, conferenze, workshop…)

• sito internet della scuola

• piattaforma online del progetto (disponibile anche dopo la fine del periodo di durata del progetto)

• pubblicazione di materiale informativo (newsletter, brochure, opuscoli)

• collaborazioni con media locali

• realizzazione di eventi intermedi e conclusivi delle esperienze realizzate

G1) Descrizione della qualità, innovatività e fruibilità del progetto in termini di originalità e novità della metodologia adoperata:

Il Laboratorio creativo è strumento di integrazione, esperienza didattica, educativa e formativa per lo sviluppo integrale e globale della «persona». Per perseguire tali obiettivi siamo partiti dalle potenzialità insite nel quadro normativo istitutivo dei Licei musicali e dell’autonomia scolastica. E' stata attivata una "curvatura" Laboratorio orchestrale e musica di insieme suddivisa in 7 sottosezioni: archi, fiati, coro, musica cameristica, percussioni, jazz, ensemble di chitarre, dialoganti tra loro in modo trasversale e verticale. Tale importante “valore aggiunto” è stato possibile realizzarlo grazie a: un lavoro accurato di organizzazione oraria per favorire le classi aperte un lavoro certosino di arrangiamenti per ogni strumento fatto “su misura” per ciascun alunno grande affiatamento nel team di docenti.

G2) Descrizione della qualità, innovatività e fruibilità del progetto in termini di qualità della metodologia proposta:

Il Liceo musicale Carducci conta n.105 studenti iscritti e coinvolti nelle attività caratterizzanti l'ambito musicale-performativo. La nuova progettazione prevede l’attivazione di laboratori creativi estesi alle arti visive e coreutiche. Lo spazio laboratoriale appare quindi luogo in cui tutte le persone hanno l’opportunità di emergere, sviluppando, grazie all’aiuto offerto dai pari (scaffolding), le proprie potenzialità, conseguendo migliori risultati verso il raggiungimento di obiettivi più ambiziosi con il sostegno di un adulto competente. I laboratori rappresentano un luogo di crescita sociorelazione-affettiva, nel quale tutti danno il meglio di sé, mettendo a disposizione degli altri il proprio sapere, il proprio saper essere e il proprio saper fare. E’ curato il tutoraggio tra pari, nella forma di peer education, pratica quest’ultima che nella scuola ha una radicata tradizione anche in seno a progetti trasversali nell'ambito dell’Orientamento.

G3) Descrizione della qualità, innovatività e fruibilità del progetto in termini di sostenibilità del progetto sul piano dell’attuazione e fruizione:

I laboratori creativi progettati si terranno in orario curriculare ed extracurricolare, secondo le indicazioni dei vari soggetti coinvolti e secondo le indicazioni progettuali concordate. In particolare i laboratori musicali, per la disciplina musica d’insieme, si svolgono in orario antimeridiano e/o pomeridiano; in orario pomeridiano invece si tengono le lezioni per esecuzione ed interpretazione e i laboratori inerenti le varie azioni (danza, tecnologie musicali, ecc.). Il laboratorio creativo-musicale fondato sull’imitazione e sull’”apprendistato”, associato alla vocazione per la novità e per la scoperta fondata sul learning by doing, rappresenta un modello di apprendimento di competenze trasferibile ad altri ambiti del sapere. Si dimostra così che con la musica e con gli altri linguaggi artistici è possibile orientare verso un sapere unitario e conferire concretezza al principio di “riconoscere l’unità in seno alla diversità” (E. Morin), anche in prospettiva del superamento della distinzione tra sapere umanistico e sapere tecnico-scientifico.

Sono ritenuti ammissibili i costi riconducibili alla progettazione specifica e relativi a spese qui sotto riportate.
Per ciascuna tipologia di costo prevista specificare l'importo.

• Coordinamento e progettazione a cura di risorse interne alla scuola con l’eventuale collaborazione di soggetti esterni: €682

• Segreteria e gestione amministrativa:€ 2100

• Spostamenti e organizzazione di performance, seminari nazionali e regionali: €0

• Attrezzature, locali, materiali, forniture e beni di consumo specifici per il progetto: €2541

• Attività previste dal progetto per personale interno ed esterno: €18677

• Svolgimento di tirocini o stage all’estero per gli studenti delle scuole: €0

• Svolgimento di tirocini o altre forme di collaborazione di studenti universitari o delle istituzioni AFAM: €0

• Diffusione del progetto: €0