Gli studenti, a conclusione del percorso di studio, dovranno:

conoscere gli elementi costitutivi dell’architettura a partire dagli aspetti funzionali, estetici e dalle logiche costruttive fondamentali avere acquisito una chiara metodologia progettuale conoscere la storia dell’architettura, con particolare riferimento all’archi­tettura moderna e alle problematiche urbanistiche connesse avere acquisito la consapevolezza della relazione esistente tra il progetto e il contesto storico, sociale e ambientale acquisire la conoscenza e l’esperienza del rilievo e della restituzione gra­fica e tridimensionale degli elementi dell’architettura saper usare le tecnologie informatiche in funzione della visualizzazione e della definizione grafico-tridimensionale del progetto conoscere e saper applicare i principi della percezione visiva e della com­posizione della forma.

(Arredamento, Industriale, Moda)

Gli studenti, a conclusione del percorso di studio, dovranno:

conoscere gli elementi costitutivi dei codici dei linguaggi grafici, progettuali e della forma avere consapevolezza delle radici storiche, delle linee di sviluppo e delle diverse strategie espressive proprie dei vari ambiti del design e delle arti applicate tradizionali saper individuare le corrette procedure di approccio nel rapporto progetto-funzionalità-contesto, nelle diverse finalità relative a beni, servizi e produzione saper identificare e usare tecniche e tecnologie adeguate alla defini­zione del progetto grafico, del prototipo e del modello tridimensionale conoscere il patrimonio culturale e tecnico delle arti applicate conoscere e saper applicare i principi della percezione visiva e della composizione della forma.

Gli studenti, a conclusione del percorso di studio, dovranno:

conoscere gli elementi costitutivi dell’allestimento scenico dello spetta­colo, del teatro e del cinema avere consapevolezza delle radici storiche e delle linee di sviluppo nei vari ambiti della progettazione e della realizzazione scenografica saper individuare le corrette procedure di approccio nel rapporto spazio scenico - testo - regia, nelle diverse funzioni relative a beni, servizi e pro­duzione saper identificare e usare tecniche e tecnologie adeguate alla definizione del progetto e alla realizzazione degli elementi scenici saper individuare le interazioni tra la scenografia e l’allestimento di spazi finalizzati all’esposizione (culturali, museali, etc) conoscere e sapere applicare i principi della percezione visiva e della com­posizione dello spazio scenico.

(Pittura e Scultura)

Gli studenti, a conclusione del percorso di studio, dovranno:

conoscere gli elementi costitutivi della forma grafica, pittorica e/o sculto­rea nei suoi aspetti espressivi e comunicativi e acquisire la consapevolezza dei relativi fondamenti storici e concettuali saper individuare le interazioni delle forme pittoriche e/o scultoree con il contesto architettonico, urbano e paesaggistico conoscere e applicare i processi progettuali e operativi, utilizzando in modo appropriato le diverse tecniche della figurazione, anche in funzione della necessaria contaminazione tra le tecniche tradizionali e le nuove tec­nologie conoscere le principali linee di sviluppo dell’arte Moderna e contempo­ranea e le intersezioni con le altre forme di espressione e comunicazione artistica conoscere e saper applicare i principi della percezione visiva e della composizione della forma.