Könyvtári honlap - Kodály Zoltán Általános Iskola, Gimnázium és Alapfokú Művészeti Iskola, Székesfehérvár
Kép illusztráció az Oxford Youth Choirs honlapjáról
Szoprán, bariton, kotta, partitúra, versenymű... gyakran hallani ehhez hasonló, zenével kapcsolatos kifejezéseket. Vajon tisztában vagy a jelentésükkel? Tudod, kik voltak és kik ma a világ leghíresebb előadói, zeneszerzői? Filmek kísérőzenéjében, rock csapatok nótáiban felismered Bach, Mozart és mások zenéjét? Hallod a különbséget, ha ugyanaz a zenekar, ugyanazt a művet játssza más-más karmesterrel?
Ennek a zenei ajánló oldalnak a zenei ismeretek bővítése a célja, online játékok, tesztek, zenehallgatás, zenefelismerés, könyvtári és internetes információforrások bemutatása, keresése formájában.
Kezdjük iskolánk névadójával.
Zenevilág rovatában online olvasható könyveket, tanulmányokat, szabadon megtekinthető filmeket ajánlanak a Fővárosi Szabó Ervin Könyvtár zenei gyűjteményének munkatársai. A Kodály Zoltán munkásságát bemutató oldalon folyamatosan bővítik a szakirodalmi ajánlót, melyben Kodály általános munkáit bemutató írások mellett műismertetők, valamint videók (filmek, visszaemlékezések, nyilatkozatok) egyaránt megtalálhatók.
A Zenei Gyűjtemény honlapjának blog bejegyzéseiben számos további ajánló található a kottáktól a rendezvényeken, koncerteken, folyóiratokon át az izgalmas tech bejegyzésekig.k.
Kodályra amúgy jellemzőek voltak váratlan megnyilatkozásai. Nyolcvanadik születésnapjára huszonegy zeneszerző komponált egy-egy változatot I. vonósnégyesének valamely témájára. A neki ajándékozott partitúrákat e meglepő kérdéssel nyugtázta: „Hogyan tudtak ennyiféle kottapapírt összeszedni?” /Németh Zsombor: Múltidéző Kodály Zoltánról. In Fidelio, 2012.12.17./
Kodály után következzék egy remek kvíz a Mozart - Salieri párosról.
10 mű, 10 rövid részlet, 10 kérdés.
Melyiket ki írta: Mozart vagy Salieri?
Tippelj, kattints, görgess... és nézd meg, a tízből mennyit találtál el! A megfejtés nem titkos, sőt többször is próbálkozhatsz!:-)
Jó szórakozást!
Folytassuk egy "ráismerős" példával. Nagyon sok jó, még több csapnivaló feldolgozása létezik klasszikus szerzők világhírű műveinek. Néha maguk a szimfonikus zenekarok adják elő a darabok "könnyűzenésített" változatát.
A szvit jellemzően barokk zenei műfaj, általában tánctételek sorozatából áll. Bach szvit csoportokat írt, pl. Francia szvitek, Angol szvitek.
A D-dúr szvit (BWV1068) legismertebb tétele az Air. Sokféle átirata létezik, játsszák önállóan, szólóhangszereken, pl. fuvolán, gitáron.
Az "Air" szó francia eredetű és "dallam"-ot jelent. Így nevezik a szvitek nem tánc-szerű, dallamos tételeit.
Ezt a szvitet valószínűleg Mendelssohn fedezte fel, majd August Wilhelmj német hegedűművész alakította át a kor szokásainak, ízlésének megfelelő harmóniára, méghozzá úgy, hogy a hegedűszóló játszható legyen a hegedű legmélyebb hangzású G-húrján. Ez az átirat - Air G-húrra - azóta is népszerű. A G-húron való játék magas technikai tudást, már-már virtuozitást kíván, emiatt a hegedűművészek különösen kedvelik a G-húrra írott műveket.
1967-ben Barnard professzor végrehajtja az első sikeres szívműtétet, a világkiállítást Montreálban tartják, Bolíviában kivégzik Che Guevarát, Denis Hulme megnyeri a Forma-1 világbajnokságot.
Angliában ebben az évben jelenik meg egy frissen alakult rock banda, a Procol Harum együttes dala. Az együttes egyslágeres csapat. Igaz, ez az egyetlen sláger, A Whiter Shade of Pale, a brit rádiók összesítése alapján minden idők legtöbbet játszott nótája. Bach zenéjét Gary Brooker dolgozta fel, a szöveget Keith Reid írta, a lemezből első körben 5 millió fogyott.
Később Linda Clifford is készített egy diszkó feldolgozást, de ez nem vált olyan népszerűvé, mint a Procol Harum bluest és szimfonikus rockot ötvöző brühü-hü-hü, papírzsebkendő szaggató zenéje.
Az együttes neve a magyar irodalomban is előfordul, Gere István: Szelídek és vadak című novellájában, mely a Magyar Elektronikus Könyvtárban szabadon olvasható!
Másik példában hallgasd meg, milyen egy közismert, nagyon népszerű, már-már elcsépelt dallam a világhírű operaénekes autentikus előadásában. Aztán hallgasd meg ugyanezt a dallamot egy másik világhírű zenész mai, modern, egészen más megközelítésű átdolgozásában, előadásában. Melyik tetszik?
Bizet Gyöngyhalászok című operáját mérsékelt sikerrel mutatták be 1863-ban, Párizsban. Érdekessége, hogy később az egyik első operafilm ebből a darabból készült.
A történet egzotikus környezetben Ceylon szigetén, egy halászfaluban játszódik. Nadír a gyöngyhalász, és barátja Zurga ugyanazt a lányt, Leilát szeretik. A történet alapproblémája hasonlít a későbbi remekmű Carmenéhez: hogyan egyeztethető össze szerelem és morál, hűség és hűtlenség, megbocsátás és bosszú?
Az opera egyik legszebb zenei csúcspontja Nadír népszerű románca az I. felvonásban.
Hallgassuk meg Placido Domingo előadásában.
David Gilmour ugyanaz a generáció, mint a Procol Harum, szintén brit, - egyéb közös vonás azonban nincs.
Gilmour a legendás Pink Floyd együttes énekese, gitárosa, dalszövegeinek írója. Magasan képzett, igényes, remek zenész. A zenekar feloszlása után szép szóló karriert tudhat magáénak. 2003-ban megkapta a Brit Birodalom érdemrendjét az emberiség és a zene szolgálatáért. Rajta van minden idők 100 legjobb gitárosának listáján.
Koncertjein nem jellemző, hogy elcsábulna és komolyzenét játszana, énekelne, de ha mégis, akkor az valahogy így hangzik.
Más, mint Domingo, nem hasonlíthatók össze, de papírzsebkendő sem kell, pedig a szöveg kissé bús...
Cait Frizzell a Scores Unstitched oldal üzemeltetője, ahol csak az operák régiek, Te nem kell, hogy az legyél. Professzionális operaénekesből vált YouTuberré, és most segít az embereknek megszerettetni az operát anélkül, hogy unalmas előadásokat tartana róluk. Van egy menő diplomája (ha feltétlenül tudni akarod, a Royal College of Music operaszínész mesteri diplomája) és szakmai tapasztalata is, ami alátámasztja mindezt, de leginkább csak szeret segíteni az embereknek felfedezni ezt a gyönyörű művészeti formát. Angolul értők nem feltétlenül vannak előnyben, az automatikus fordítás bekapcsolható, inkább a példákra és a zenére figyelj.
Az emberi énekhangok lehetnek mélyek, közepesek és magasak. Lehetnek férfi, női és gyerekhangok, különböző hangmagasságokkal, hangterjedelemmel. Minden énekesnek, aki operai karrierre vágyik, különösen Európában, ismernie kell a hangok osztályozásának európai rendszerét, az úgynevezett Fach-ot. A hölgyek esetében 11 ilyen típust különböztetünk meg.
Erről olvasni kevésbé szórakoztató, mint vicces példákkal meghallgatni Cait videójában! Egyik kedvencem, Joyce DiDonato (koloratúr mezzoszoprán 10:06-tól)
Urak esetében legmagasabb hangtípus a kontratenor, legmélyebb pedig a basszus. Ezen belül például magas és mély (basso profondo), sőt különösen mély basso profondo (kontrabasszus) férfihangokat is megkülönböztethetünk. Cait videójában 14 típust mutat be, karakterisztikus jellemzőkkel, jópofa sportos hasonlatokkal és remek előadás részletekkel. A drámai basszus-baritonokat (heldenbariton) pl. a Wagner-operákhoz kötik. Filmes hasonlattal: a teremben ők a legnagyobbak, legerősebbek, Trónok harcába őket válogatnák be a magasságuk, rendkívüli izomzatuk miatt, de bőven játszhatnák Zeuszt is. (Dmitry Hvorostovsky a Machbethben 12:06-tól)
Folytassuk egy újabb ugyanaz másképpen példával. A Berlini Filharmonikusok hagyományosan minden év júniusában koncerteznek Európa egyik legszebb szabadtéri színpadán. Az erdei színpad, a Waldbühne 1936-ban festői környezetben épült, kb. 20.000 néző befogadására alkalmas és évente félmillióan látogatják.
A zenekar elmaradhatatlan "ráadás" darabja a Berliner Luft. Szerzője Paul Lincke német karmester, zeneszerző, akinek Frau Luna c. operettjét 1899-ben mutatták be. Az operett kevésbé, az induló annál népszerűbb lett az idők folyamán: kezdetben katonazenekarok játszották, aztán énekesek tűzték repertorjukra, végül Berlin nem hivatalos himnuszává vált.
Az alábbi változatok mindegyikét ugyanaz a zenekar, a Berlini Filharmonikusok játsszák, "csak" a karmester más!
Figyeld meg a zene tempóját, dinamikáját, az eltérő lejátszási időket, a karmesterek teljesen más, esetenként extravagáns stílusát. Ha jó szemed van, azt is észreveheted, mikor, milyen kedvvel muzsikálnak a zenekar tagjai! A közönség soraiból bevágott képek magukért beszélnek... ugye tudod, hogy a fegyelmezett tapstól a lelkes tapson át az igazi, örömteli vastapsig milyen sok fokozata lehet a tetszésnyilvánításnak?!
Nézd meg mindegyik felvételt, azután döntsd el: neked melyik tetszett legjobban?
Orosz-osztrák karmester. Úgy csinál, mintha nem is vezényelne, pedig azt teszi!
Nem is akárhogy!
és
Spanyol–mexikói operaénekes (tenor). Vezényel, lesétál a nézőkhöz, aztán együtt énekel velük, a hangulat egyszerűen fergeteges!
Fiatal, roppant csinos venezuelai karmester áll a zenekar élén. Annyira játszik, hogy még a közönségnek is beint!
és
Brit karmester, francia lovag, sok évtizeden át a Berlini Filharmonikusok művészeti vezetője. Micsoda erő! A karmester akár le is léphet. Vagy beülhet a zenekarba...
Kanadai-francia karmester, a New York-i Metropolitan Opera zeneigazgatója. Fegyelmezett, a szokásosnál picit lassabb tempót diktál, a nézők ezt is szeretik!
és
Lett karmester. Határozott, dinamikus... a végére elmosolyodik.
Meghallott valamit, amit azelőtt soha, de amiről tudta, hogy az a zene. /Lois Lowry: Az emlékek őre/
A graduálé egyházi énekeskönyv, melyből egyszerre többen énekelnek. Míg az énekeskönyv kicsi, személyes használatra szól, addig a graduálé nagy méretű, hogy egyszerre többen lássák. Amikor kisebb kórus énekelt belőle, akkor gyakran lépcsőn, grádicson álltak, hogy jobban lássák. Ez a kifejezés található a graduálé szóban is.
A kis videón a King's Singers mutatja be a graduálé használatát. Bogotában, a katedrális archívumában éneklik a 17. századi Francisco Guerrero csodálatos muzsikáját.
Ha csak teheted, élj mindig úgy, hogy az emberi szellem kristályba fagyott remekműveinek egyikét mindennap megszemléld, s ha néhány pillanatra is! Ne múljon el egyetlen napod, hogy nem olvastál néhány sort Seneca, Tolsztoj, Cervantes, Arisztotelész, a Szentírás, Rilke vagy Marcus Aurelius könyveiből. Mindennap hallgass néhány ütem zenét, ha másképp nem lehet, szólaltasd meg a zenedobozon Bach, Beethoven, Gluck vagy Mozart valamely tételét. /Márai Sándor: Füves könyv/
Minikoncert a Szegedi Tudományegyetem Klebelsberg Könyvtárában
BMC Magyar Zenei Információs Központ és Könyvtár (Budapest)
Fővárosi Szabó Ervin Könyvtár, Zenei Gyűjtemény (Budapest)
Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem Könyvtára (Budapest)
Magyar Állami Operaház, Digitár (Budapest)
MTA BTK Zenetudományi Intézet Könyvtára (Budapest)
Nemzeti Filharmonikusok Kottatára (Budapest)
Országos Idegennyelvű Könyvtár, Zeneműtár (Budapest)
Országos Széchényi Könyvtár, Zeneműtár (Budapest)
Országos Idegennyelvű Könyvtár, Zeneműtár (Budapest)
Színház- és Filmművészeti Egyetem, Könyvtár, Kottatár és Médiatár (Budapest)
Békés Megyei Könyvtár Zenei részleg (Békéscsaba), Méliusz Juhász Péter Könyvtár Zenei Könyvtár és Művészeti Gyűjtemény (Debrecen), Bródy Sándor Könyvtár Zenei Gyűjtemény (Eger), Bács-Kiskun Megyei Katona József Könyvtár Zenei Szolgáltatás (Kecskemét), I. Rákóczi Ferenc Megyei és Városi Könyvtár Zenemű- és médiatár (Miskolc), Csorba Győző Könyvtár Zeneműtár (Pécs), Balassi Bálint Megyei Könyvtár Nyelvi és zenei részleg (Salgótarján), Somogyi Károly Városi és Megyei Könyvtár Művészeti gyűjtemény zene- és médiatár (Szeged), Vörösmarty Mihály Könyvtár, Zenei részleg (Székesfehérvár)