Biografías

Octubre / Noviembre 2023

S. D. Nelson

Autor e ilustrador de libros infantiles premiados, S.D. Nelson es un miembro inscrito de la tribu Standing Rock Sioux en las Dakotas. Está motivado para contribuir a su comunidad y promover la alfabetización entre los niños indígenas.

Nelson crea libros para niños que detallan la vibrante comunidad indígena y que honran y preservan la herencia Lakota a través de la narración y un estilo artístico innovador y contemporáneo que atrae a los lectores jóvenes.

Sus experiencias infantiles y su historia familiar se han traducido a historias e ilustraciones Lakota y Great Plains con autoridad, credibilidad y autenticidad. Los libros de Nelson son ampliamente reconocidos y sus pinturas se encuentran en muchas colecciones permanentes.

En 2018, Nelson cofundó la organización sin fines de lucro Read at Home, para inspirar la alfabetización temprana entre niños nativos americanos de 2 a 6 años, y que ahora llega a niños desde Arizona hasta Alaska.

Para más información visita su página S.D.Net

Laurie Halse Anderson

Laurie Halse Anderson es una de las autoras más vendidas del New York Times cuyos escritos abarcan a lectores jóvenes, adolescentes y adultos. En conjunto, sus libros han vendido más de 8 millones de copias. Su nuevo libro, SHOUT, una memoria en verso sobre cómo sobrevivir a una agresión sexual a la edad de trece años y un manifiesto de la era #MeToo, ha recibido elogios generalizados de la crítica y fue el octavo libro más vendido de Laurie en el New York Times.

Dos de sus novelas, Speak y Chains, fueron finalistas del Premio Nacional del Libro, y Chains fue preseleccionada para la prestigiosa medalla Carnegie en el Reino Unido. Laurie ha sido nominada siete veces al premio En Memoria de Astrid Lindgren de Suecia. Laurie fue seleccionada por la Asociación Estadounidense de Bibliotecas para el Premio Margaret A. Edwards y ha sido honrada por sus batallas por la libertad intelectual por la Coalición Nacional Contra la Censura y el Consejo Nacional de Profesores de Inglés.

Además de luchar contra la censura, Laurie habla periódicamente sobre la necesidad de diversidad en las publicaciones y es miembro del Consejo de Liderazgo Nacional de RAINN. Vive en Filadelfia, donde disfruta de los cheesesteaks mientras escribe. Obtenga más información sobre Laurie siguiéndola en Twitter en @halseanderson, Instagram en halseanderson y Facebook en lauriehalseanderson, o visitando su sitio web, madwomanintheforest.com.

HONORES Y RECONOCIMIENTOS

• Autor más vendido del New York Times

• Dos veces nominado al Premio Nacional del Libro

• Candidato al premio En Memoria de Astrid Lindgren 2016 - 2022

• Premio al Alumno Sobresaliente 2015, Asociación Estadounidense de Colegios Comunitarios

• Premio Libertad Intelectual 2015, Consejo Nacional de Profesores de Inglés

• Premio Defensor de la Libertad de Expresión 2011, Coalición Nacional Contra la Censura

• Mes de la Biblioteca Escolar 2010 Portavoz de la Asociación Estadounidense de Bibliotecarios Escolares (AASL), una división de la Asociación Estadounidense de Bibliotecas (ALA)

• Premio Margaret A. Edwards 2009, otorgado por la Asociación Estadounidense de Bibliotecas por logros significativos y duraderos en la literatura para jóvenes adultos

• Premio de la Asamblea de Literatura para Adolescentes (ALAN) 2008, otorgado en honor a quienes han realizado contribuciones destacadas al campo de la literatura adolescente.

• 2002 Cita de literatura infantil de la Biblioteca gratuita de Filadelfia/Universidad de Drexel.

Marzo / Abril 2023

Eduardo Galeano

1940-2015

Galeano se inició en el periodismo a los catorce años, en el semanario socialista El Sol, en el que publicaba dibujos y caricaturas políticas que firmaba como Gius. Posteriormente fue jefe de redacción del semanario Marcha y director del diario Época. En 1973 se exilió en Argentina, donde fundó la revista Crisis, y en 1976 continuó su exilio en España.

Regresó a Uruguay en 1985, cuando Julio María Sanguinetti asumió la presidencia del país por medio de elecciones democráticas. Posteriormente fundó y dirigió su propia editorial (El Chanchito), publicando a la vez una columna semanal en el diario mexicano La Jornada. En 1999 fue galardonado en Estados Unidos con el Premio para la Libertad Cultural, de la Fundación Lanna.

Su obra, traducida a mas de veinte lenguas, es una perpetua y polémica interpretación de la realidad de América Latina, estimada por muchos como una radiografía del continente. Eduardo Galeano es, sin duda, uno de los cronistas de trayectoria más incisiva, inteligente y creadora de su país. Una de sus obras más conocidas es Las venas abiertas de América Latina, un análisis de la secular explotación del continente sudamericano desde los tiempos de Colón hasta la época presente que, desde su publicación en 1971, ha tenido más de treinta ediciones.

En dos ocasiones obtuvo el premio Casa de las Américas: en 1975 con su novela La canción de nosotros y en 1978 con el testimonio Días y noches de amor y de guerra. En la primera obra, La canción de nosotros, abordaba el complejo tema de la lucha armada y la relación entre las fuentes culturales populares y la militancia de izquierdas de la pequeña burguesía.

La segunda, Días y noches de amor y de guerra, es una crónica novelada de las dictaduras de Argentina y Uruguay, aunque hay continuas referencias al entorno latinoamericano. En ella se relatan las vivencias de un periodista en un país aplastado por el poder militar y paramilitar en un período atroz, marcado por la violencia ejercida sobre los discrepantes.

Sin embargo, junto al horror de amigos que desaparecían en ocasiones "por error" y otras simplemente por pensar por sí mismos, están el amor, los amigos, los hijos, el paisaje, todo aquello que aun en la oscuridad de una guerra sucia y despiadada contra los más débiles sigue siendo motivo para vivir, defender las ideas y alzar la voz contra los que actuaban impunemente para implantar el miedo y la consiguiente paralización. En la primera página ya se anuncia: "Todo lo que aquí se cuenta, ocurrió. El autor lo escribe tal como lo guardó en su memoria. Algunos nombres, pocos, han sido cambiados". Aunque los hechos son, pues, dolorosamente reales, están contados con sobriedad, sin llegar al regodeo y la autocompasión.

Su trilogía Memoria del fuego, que combina elementos de la poesía, la historia y el cuento, está conformada por Los nacimientos (1982), Las caras y las máscaras (1984) y El siglo del viento (1986), y fue premiada por el Ministerio de Cultura del Uruguay y también con el American Book Award, distinción que otorga la Washington University. La obra es una cronología de acontecimientos culturales e históricos que proporcionan una visión de conjunto sobre la identidad latinoamericana. Por su audaz mezcla de géneros y su talante crítico es quizá una de las obras más ilustrativas de la labor de Galeano.

En Memoria del fuego, Eduardo Galeano lleva a cabo una revisión de la historia de Latinoamérica desde el descubrimiento de América hasta nuestros días, con el propósito de enfrentarse a la "usurpación de la memoria" que él denuncia en la historia oficial. Se trata de un texto de carácter híbrido, entre el relato y el informe, entre la recopilación de poemas y la transcripción de documentos, entre la descripción de los hechos y la interpretación de los movimientos sociales y culturales que los sustentan.

Excepto la primera parte de Los nacimientos, titulada "Primeras voces", la obra se estructura como un mosaico de breves textos independientes que, sin embargo, encajan y se articulan entre sí para formar un cuadro completo de los últimos quinientos años de la historia de América, siempre desde la perspectiva de los desheredados y buscando la diversidad en los temas, las voces y los estilos. Cada uno de estos textos va encabezado por el año y el lugar en el que tiene lugar el episodio que se narra. Al pie del mismo se citan las obras que documentan los datos allí recogidos.

El criterio que se sigue para la ordenación de estos fragmentos es estrictamente cronológico, mientras que el criterio geográfico es intencionadamente ignorado, para mejor conseguir la impresión de unidad de la historia americana, más allá de unas fronteras a menudo fijadas en función de intereses ajenos a las verdaderas realidades nacionales y a golpe de guerra fratricida o de abuso imperialista.

Por otra parte, Galeano huye explícitamente de la imparcialidad; no busca la construcción de un discurso aséptico en el que los hechos y las gentes queden igualados por una mirada presuntamente objetiva. Su pretensión, y sin duda su logro, es reflejar el drama de América en su multidimensionalidad: el juego del poder; la lucha de los oprimidos en pos de su emancipación; la creación de un arte y una literatura genuinos, más allá del mimetismo colonial; las transformaciones sociales y económicas; la evolución de las relaciones interamericanas y con el exterior, etc. El punto de vista es abiertamente partidista, rechazando todo aquello que ha instalado a América Latina en una subordinación que se pretende inevitable y la brutal explotación y el aniquilamiento a que han sido sometidos los pobres de todo el continente, incluyendo a los marginados del Norte poderoso y opulento, sean indios, negros, chinos o chicanos.

Escritor prolífico, la obra de Eduardo Galeano abarca los más diversos géneros narrativos y periodísticos. Otros títulos suyos a destacar son Los días siguientes (1962), China, crónica de un desafío (1964), Los fantasmas de día de León (1967), Guatemala, país ocupado (1967), Nosotros decimos no (1989), El libro de los abrazos (1989), Las palabras andantes (1993), El fútbol a sol y sombra (1995), Las aventuras de los jóvenes dioses (1998), Patas arriba, La escuela del mundo al revés (1999), Bocas del tiempo (2004) y Espejos y una historia casi universal (2008).

Charles Chaplin

1889-1977

Charles Spencer Chaplin nació el 16 de abril de 1889 en una familia pobre de Londres. Él se convirtió en un artista de variedades y music hall y comenzó a hacer giras por los Estados Unidos en 1910. Vivió en los Estados Unidos por más de 40 años pero nunca se convirtió en ciudadano norteamericano.

Llegó a ser una de las estrellas más famosas del cine. Durante la era de las comedias mudas, a menudo se le llamaba "el hombre más divertido del mundo". Chaplin también obtuvo un control total sobre la producción de sus películas. Escribió y dirigió casi todas sus películas y compuso las partituras de todas sus películas. El estrellato de Chaplin comenzó en 1914 cuando apareció por primera vez como "el Vagabundo" o "Carlitos". Chaplin, que parecía pequeño y desnutrido, lucía un bigote pequeño, un bombín maltratado, un abrigo que le quedaba pequeño y pantalones que le quedaban grandes. Caminaba arrastrando los pies, lo que sugería que nunca había usado un par de zapatos de tu talla. Pero esta figura de la pobreza también usaba guantes y llevaba una vara de bambú que parecía reflejan un espíritu que se recupera de las derrotas más aplastantes. La última escena en muchos de las primeras películas mudas de Chaplin lo muestra caminando por un sendero en la distancia. Él Vagabundo estaba sin hogar y sin un centavo una vez más, pero con su sombrero amartillado y su bastón en flor, de nuevo estaba listo para cualquier aventura que estuviera a la vuelta de la esquina.

En 1919, Chaplin formó la corporación cinematográfica United Artists con el actor Douglas Fairbanks, la actriz Mary Pickford y el director D. W. Griffith. hizo menos peliculas, y las que tomó eran más largas y serias. Continuó haciendo reír, pero también parecía estar comentando por qué el mundo de la respetabilidad y la autoridad ofrecían tan poco al alma humana. Sus películas durante este tiempo incluyeron The Kid (1921) y La fiebre del oro (1925). Chaplin interpretó al Vagabundo en estas películas y en su

dos de las primeras películas sonoras, City Lights (1931) y Modern Times (1936). En El Gran Dictador (1940), interpretó dos papeles, un humilde barbero judío y un tirano con sede en Alemania, el dictador Adolf Hitler. Chaplin interpretó a un asesino en Monsieur Verdoux (1947) y a un anciano comediante de music hall en Limelight (1952).

En 1943, Chaplin se casó con Oona O'Neill, la hija del dramaturgo estadounidense Eugene O'Neill. Fue el cuarto matrimonio de Chaplin. Dos de los hijos de Chaplin tuvieron éxito como actores: Sydney, de la segunda esposa de Chaplin, Lita Grey; y Geraldine, de Oona.

En la década de 1940 y principios de la de 1950, Chaplin fue un centro de controversia. Algunas personas criticaron la vida personal de Chaplin como inmoral y lo acusaron de apoyar el Comunismo. En 1952 Chaplin viajó a Europa. El gobierno de los Estados Unidos anunció que Chaplin no podía volver a entrar en los Estados Unidos a menos que se celebraran audiencias en su vida personal y puntos de vista políticos de él. Chaplin decidió no volver, y él y su familia se instaló en Suiza.

En 1972, Chaplin participó en ceremonias en su honor en la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. Chaplin recibió un Oscar honorario en los Premios de la Academia la cual elogió a Chaplin "por el efecto incalculable que han tenido sus películas en el arte de este siglo ". En 1973, Chaplin ganó un Oscar a la mejor partitura dramática original por Limelight (1952), estrenada en Estados Unidos en 1972. En 1975, Chaplin fue nombrado caballero por la reina Isabel II. Murió el 25 de diciembre de 1977.

Resseña biográfica procendente de:

Sklar, R. (2023). Chaplin, Charlie. In Advanced. https://worldbookonline.com/advanced/article?id=ar106380

Pablo Picasso

1881-1973

Pablo Ruiz Picasso nació el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España. En 1895, tras vivir en La Caruna durante casi cuatro años, su familia se traslada a Barcelona. Picasso aprendió las habilidades básicas de la pintura de su padre, José Ruiz Blanco, un artista. En 1897 y 1898, Picasso vivió en Madrid, donde pasó mucho tiempo en el Museo del Prado que estudia pinturas de los grandes artistas que vivieron antes que él. El regresó a Barcelona en 1899.

Los amigos artistas de Picasso en Barcelona finalmente lo introdujeron al mundo del arte en París. Hizo varias visitas prolongadas a París antes de establecerse allí permanentemente en 1904.

De 1901 a 1904, desarrolló un estilo conocido como su Período Azul. Durante este período, Picasso pintó principalmente en colores azules, evocando una sensación de tristeza y alienación. Un clásico de la época es El viejo guitarrista (1903). es típico de Los temas de Picasso durante este período, que presentaban a los pobres de París, como los mendigos y niños hambrientos. El cuerpo estirado, distorsionado e imposiblemente largo del guitarrista indica la influencia de El Greco, pintor que trabajó en España a finales de 1500 y principios de 1600.

Después de que Picasso finalmente se estableciera en París, se mudó a una vivienda en Montmartre, apodado Bateau Lavoir (barco de lavandería) por las barcazas de lavandería que atracado en el río Sena allí. Vivió en el Bateau Lavoir hasta 1909, con una creciente círculo de amigos, en particular pintores, poetas, actores y críticos.

A fines de 1904, Picasso amplió su selección de colores, enfatizando los tonos rosa. Al mismo tiempo, aliviaba la tristeza de sus modelos. Éste nuevo estilo llamado Período Rosa, centrado en los acróbatas que viajaban de pueblo en pueblo. A ellos se les llamaba saltimbanquis y, a menudo, se vestían como el arlequín (payaso enmascarado), personajes que eran populares en el teatro tradicional italiano commedia dell'arte y en Pantomimas Picasso visitaba a menudo el Cirque Medrano cerca de su estudio de Montmartre, lo que estimuló su interés por los temas circenses. La aparición de figuras de circo. Picasso coincidió con su amistad con el poeta francés Guillaume Apollinaire, cuyo verso está lleno de referencias a arlequines y saltimbanquis como símbolos de tanto la amistad como la alienación.

La obra maestra del Período Rosa es Familia de Saltimbanquis (1905). Con unos 7 pies (2,1 metros) de alto y 7,5 pies (2,3 metros) de ancho, fue la pintura más grande de ambos Períodos azul y rosa. La pintura muestra casi ninguna actividad. Los personajes apenas notarse unos a otros. La quietud de la escena le da misterio y una sensación de melancolía. Picasso se retrató a sí mismo como Arlequín, como lo hizo en muchas pinturas. Con el autorretrato, esta pintura refleja el sentido artístico de aislamiento o alienación de Picasso. Familia de Saltimbanques incluye una figura que se cree que es del Cirque Medrano, El Tío Pepe, un hombre gordo con un traje rojo brillante. La identidad de las figuras restantes permanece controversial. Algunos estudiosos creen que representan a los amigos de Picasso de la época.

Antes de que Picasso terminara La familia de saltimbanques, su obra llamó la atención de la escritora estadounidense Gertrude Stein. Stein había vivido en París desde 1903 y fue construyendo una de las principales colecciones de arte moderno de París. Conoció a Picasso en 1905 y le presentó al pintor francés Henri Matisse en 1906.

Picasso comenzó a trabajar en un estilo diferente en la década de 1920, uno practicado junto al cubismo. Este estilo fue su versión del Neoclasicismo inspirado en un viaje a Italia en 1917. El artista comienza a utilizar formas y técnicas de dibujo clásicas, reflejando la influencia de la cultura mediterránea. Tres mujeres en la primavera (1921) muestra sus raíces clásicas en los rasgos faciales y la vestimenta de las figuras grandes y serenas.

Picasso nunca se convirtió en miembro oficial del grupo surrealista durante la década de 1920, pero tenía estrechas conexiones con varios miembros surrealistas. Los surrealistas usaban arreglos inesperados y distorsiones de imágenes para reflejar sueños y la mente subconsciente (ver Surrealismo). El movimiento surrealista dio a Picasso nuevas asignaturas. También reforzó su interés por él por la distorsión de las formas y la expresión de emociones subconscientes, cualidades que se remontan a Les Demoiselles d'Avignon. picasso La marca propia del surrealismo también encontró una expresión única en la poesía. Empezó a escribir en el otoño de 1935 y continuó hasta 1936. Durante ese tiempo, se concentró en la poesía en lugar de pintar.

A mediados de la década de 1930, Picasso vuelve a la pintura con un nuevo compromiso político. El estallido de la Guerra Civil española en 1936 motivó a Picasso a realizar una obra de apoyo la causa de los republicanos españoles contra los fascistas encabezados por Francisco Franco. El debilitado gobierno leal español le pidió a Picasso que pintara un mural para el pabellón español en una feria mundial en París en 1937. El artista luchó por encontrar un tema para el mural hasta inspirarse en el bombardeo de la ciudad española de Guernica, ordenado por Franco. Dramáticas fotografías de la destrucción del pequeño pueblo dieron a Picasso su tema.

Reseña biográfica proveniente de:

Plante, M. (2023). Picasso, Pablo. In Advanced. https://worldbookonline.com/advanced/article?id=ar428920

Enero / Febrero 2023

Adam Grant

Adam Grant ha sido el profesor mejor calificado de Wharton durante 7 años consecutivos. Como psicólogo organizacional, es un destacado experto en cómo podemos encontrar motivación y significado, repensar las suposiciones y vivir vidas más generosas y creativas. Ha sido reconocido como uno de los 10 pensadores de gestión más influyentes del mundo.

Es el autor número 1 en ventas del New York Times de 5 libros que han vendido millones de copias y han sido traducidos a 45 idiomas: Think Again, Give and Take, Originals, Option B y Power Moves. Sus libros han sido nombrados entre los mejores del año por Amazon, Apple, Financial Times y Wall Street Journal. Su artículo viral sobre languidecer fue el artículo del New York Times más leído de 2021 y el artículo más guardado en todas las plataformas.

Adam presenta WorkLife, un podcast original de TED que encabeza las listas de éxitos. Sus charlas TED sobre pensadores originales y languidecientes, y donantes y receptores han sido vistas más de 30 millones de veces. Recibió una ovación de pie en TED y fue votado como el orador favorito de la audiencia en The Nantucket Project. Adam escribe sobre trabajo y psicología para el New York Times, ha sido miembro de la Junta de Innovación de Defensa en el Pentágono y ha sido honrado como Joven Líder Global por el Foro Económico Mundial. Tiene más de 6 millones de seguidores en las redes sociales y presenta nuevos conocimientos en su boletín mensual gratuito, GRANTED.

Adam obtuvo su Ph.D. en psicología organizacional de la Universidad de Michigan, y su B.A. de la Universidad de Harvard, con los más altos honores. Ha recibido premios por logros académicos distinguidos de la Academy of Management, la American Psychological Association y la National Science Foundation, y ha sido reconocido como uno de los investigadores más citados, prolíficos e influyentes del mundo en negocios y economía. Su investigación pionera aumentó el rendimiento y redujo el agotamiento entre ingenieros, maestros y vendedores, y motivó comportamientos de seguridad entre médicos, enfermeras y socorristas.

Ashley Woodfolk

Woodfolk escribió su primer libro publicado The Beauty That Remains, los fines de semana y por la noche mientras trabajaba a tiempo completo en marketing para una editorial de libros infantiles. El libro se centra en tres adolescentes que "encuentran coraje y consuelo después de una pérdida trágica". Fue lanzado el 6 de marzo de 2018 y publicado por Penguin Random House.Ella usó sus propios problemas con la ansiedad y la experiencia usando la música como una herramienta terapéutica para narrar los eventos del libro. El libro tuvo una recepción positiva por parte de los críticos. En una reseña destacada, School Library Journal escribió: "En su debut, Woodfolk ha escrito una novela encantadora e introspectiva sobre la mayoría de edad que captura completamente la forma en que la amistad, la música, la familia y el romance encajan para crear la identidad de una persona joven".

El segundo libro YA de Woodfolk, When You Were Everything, fue lanzado el 10 de marzo de 2020 por Delacorte. Se enfoca en la disolución de una amistad. When You Were Everything recibió una reseña destacada de Publishers Weekly. En una reseña de Kirkus, se describió: "... La novela de Woodfolk entrelaza a la perfección líneas de tiempo alternas mientras hace que Shakespeare sea relevante para los adolescentes. El autor expresa hábilmente el dolor de perder inesperadamente a un amigo cercano y explora la opción de permanecer abierto a pesar del riesgo de futura angustia".

Lanzó la primera entrega de la serie Flyy Girls el 1 de septiembre de 2020, llamada Lux: The New Girl.[9]

Junto a Dhonielle Clayton, Tiffany D. Jackson, Nic Stone, Angie Thomas y Nicola Yoon, Woodfolk escribió "Blackout". El libro, lanzado en junio de 2021, sigue seis historias interrelacionadas sobre el amor de los adolescentes negros durante un corte de energía en la ciudad de Nueva York.

Woodfolk está casada, tiene un hijo nacido en 2019 y recibió su título de licenciatura de la Universidad de Rutgers.

Ashley Woodfolk (n.d.). Wikipedia. https://en.wikipedia.org/wiki/Ashley_Woodfolk

Peyton Manning

Peyton Williams Manning nació en Nueva Orleans, Luisiana. Es el segundo de los tres hijos del mariscal de campo Archie Manning, quien disfrutó de una carrera impresionante en la Liga Nacional de Fútbol Americano, principalmente como mariscal de campo de los New Orleans Saints. Peyton Manning recuerda una educación equilibrada entre la fama de su padre y los sólidos valores familiares. Archie Manning no presionó a sus hijos para que participaran en deportes competitivos, pero nunca dudó en ofrecerles apoyo cuando fuera necesario. El baloncesto, el béisbol y el fútbol siempre fueron parte de la familia Manning, y Peyton atribuye su desarrollo atlético temprano al disfrute familiar compartido de estos deportes. Él cree que su pasión por el fútbol, en particular, se deriva de las lecciones fundamentales que le enseñó su padre.

Sus impresionantes estadísticas (7,207 yardas aéreas y 92 touchdowns) en la Escuela Isidore Newman en Nueva Orleans fueron suficientes para atraer la atención de los equipos de fútbol universitario de la División I-A de más alto rango; como titular, tenía un récord de 34-5. En su tercer año, mientras visitaba los entrenamientos fuera de temporada con su padre, saltó al puesto de mariscal de campo de los receptores de los New Orleans Saints mientras practicaban patrones de carrera. Al año siguiente, Peyton fue el mariscal de campo reclutado número uno en la nación. Se esperaba que siguiera a su padre y a su hermano a Ole Miss, la Universidad de Mississippi, una escuela de fútbol distinguida con un programa sólido para convertir a un jugador de la escuela secundaria superior en una de las mejores selecciones del draft de la NFL. Pero Peyton se apartó del camino de su padre y eligió la Universidad de Tennessee, una importante escuela de fútbol que regularmente juega los sábados ante multitudes de más de 100.000 personas. Tennessee se convirtió en la plataforma perfecta para que Manning mostrara sus talentos naturales. Dirigido por el entrenador Phillip Fulmer, el juego de Manning maduró, junto con su talento para el liderazgo del equipo.

Para leer más sobre él haz clic aquí.

Academy of Achievement. (n.d.). Peyton Manning. Academy of Achievement. https://achievement.org/achiever/peyton-manning/

Noviembre / Diciembre 2022

Amanda Ripley

Amanda Ripley es una autora superventas del New York Times, periodista de investigación y presentadora del podcast de Slate How To! También es cofundadora de Good Conflict, una empresa que crea talleres y contenido original para ayudar a las personas a ser más inteligentes acerca de cómo pelean.

Amanda ha pasado su carrera tratando de dar sentido a complicados misterios humanos, desde cómo las personas salen de conflictos disfuncionales hasta cómo los países educan a prácticamente todos sus hijos para que piensen por sí mismos. El libro más reciente de Amanda es High Conflict: Why We Get Trapped and How We Get Out, publicado por Simon & Schuster en 2021. Sus libros anteriores incluyen The Unthinkable: Who Survives When Disaster Strikes—and Why, que se publicó en 15 países y se volvió en un documental de PBS, y The Smartest Kids in the World—and How They Got That Way, un éxito de ventas del New York Times que también se convirtió en una película documental.

En sus libros y revistas, Amanda combina la narración de historias con datos para ayudar a iluminar problemas difíciles y soluciones. Ella sigue a personas que han pasado por algún tipo de transformación, incluidos los sobrevivientes de huracanes y accidentes aéreos, adolescentes estadounidenses que han experimentado la escuela secundaria en otros países y políticos y pandilleros que fueron hechizados por conflictos tóxicos y lograron liberarse.

Para Atlantic Magazine y otros medios, ha escrito reportajes sobre cómo los periodistas podrían hacer un mejor trabajo cubriendo controversias en una era de indignación, sobre la ciudad con menos prejuicios políticos en Estados Unidos y sobre la extraña historia de las leyes estatales que castigan a los adolescentes por actuar como adolescentes. Su trabajo también ha aparecido en el New York Times, el Washington Post, el Wall Street Journal, Slate, Politico, the Guardian, Harvard Business Review y el Times de Londres. Sus historias ayudaron a Time a ganar dos premios nacionales de revistas.

Para hablar sobre su escritura, Amanda ha aparecido en ABC, NBC, CBS, CNN, FOX News y NPR. Ha hablado en el Pentágono, el Senado, la Cámara de Representantes, el Departamento de Estado y el Departamento de Seguridad Nacional, así como en conferencias sobre liderazgo, resolución de conflictos y educación.

Amanda comenzó su carrera periodística cubriendo los tribunales y el crimen para Washington City Paper, donde tuvo la gran fortuna de trabajar para un editor llamado David Carr, quien hizo que sus escritores pensaran que todo era posible. Luego pasó 10 años trabajando para la revista Time en Nueva York, Washington y París. Actualmente, Amanda vive en Washington, D.C., con su familia.

Septiembre / Octubre 2022

Noah Gordon

Escritor estadounidense nacido en el seno de una familia de origen judío, el 11 de Noviembre de 1926 en la localidad de Worcester (Massachusetts).

Tras un primer intento de estudiar la carrera de Medicina, acabó por licenciarse en Periodismo y Letras en la Universidad de Boston. Ejerció durante una temporada como periodista freelance y trabajó además para diversas publicaciones entre las que se encuentran el Worcester Telegram y el Boston Herald. Fue también editor y articulista de algunas revistas médicas, como el Psychiatric Opinion o el Journal of Abdominal Surgery.

Noah Gordon es autor de varias novelas que han llegado a convertirse en auténticos best-sellers de la literatura, que han sido traducidas a múltiples idiomas y que han logrado un puesto permanente en los estantes de las librerías. Su primera novela publicada fue "El Rabino" y data de 1965, aunque su obra más conocida es "El médico" (editada por primera vez en 1986 y llevada al cine en 2013), primera parte de una trilogía que se completa con "Chamán" y "La doctora Cole".

CURIOSIDADES:

- Noah Gordon fue llamado a las filas del ejército estadounidense para participar en la Segunda Guerra Mundial. Realizó servicios administrativos en San Francisco.

- Sus padres deseaban que se convirtiera en médico y él intentó contentarles en un principio, incluso asistió a la Universidad de Boston para cursar Medicina. Sin embargo, su gusto se decantaba más por el Periodismo, carrera por la que se decantó finalmente. No obstante, siempre mantuvo vivo su interés por la medicina y la ciencia.

Falleció el 22 de noviembre de 2021.

OBRAS PRINCIPALES:

- El diamante de Jerusalen

- La doctora Cole

- La bodega

- El comité de la muerte

- El rabino

- Chamán

- El médico

Recuperado de: https://trabalibros.com/autores/noah-gordon-biografia

Judy Sierra

Biografía y entrevista

Judy Sierra creció en una familia creativa y amante de los libros. Su padre era fotógrafo y su madre era bibliotecaria de una escuela primaria. Mientras sus padres le leían libros en voz alta, Judy se enamoró locamente de la poesía, comenzando con Mother Goose. En tercer grado ya estaba escribiendo informes escolares en rima.

Cuando Judy tenía siete años, su padre construyó un escenario de títeres y su madre la ayudó a hacer títeres para representar un cuento popular, "Los tres deseos". Judy y su prima les cobraban a los niños veinticinco centavos por ver sus espectáculos y aprendieron que es posible ganar dinero en las artes.

Los artistas a menudo necesitan trabajos diarios, por lo que Judy fue a la universidad para obtener títulos en literatura francesa y biblioteconomía. Combinó el trabajo de biblioteca con una carrera como titiritera, actuando en televisión en escuelas, museos, bibliotecas y ferias del Renacimiento. Como artista en las escuelas, enseñó a los niños a crear sus propios títeres y espectáculos.

Judy estudió Folklore y Mitología en UCLA y obtuvo un Ph.D. Escribió sus primeros libros ilustrados cuando era estudiante de posgrado, y volvió a contar algunos de los cuentos populares que encontró durante su investigación.

A lo largo de los años, Judy Sierra ha trabajado con editores e ilustradores excepcionales para crear más de 35 libros para niños. Estos libros han recibido premios, incluido el Premio Aesop de la American Folklore Society y el E.B. Premio White Read-Aloud de la Asociación de Libreros para Niños. Cuatro de sus libros fueron nombrados Notables por la American Library Association, y dos, Antarctic Antics y Wild About Books, estaban en la lista de libros ilustrados más vendidos del New York Times.

Judy vive y escribe en Portland, Oregón.

Entrevista

¿Cómo empezaste a escribir libros para niños?

Nunca consideré escribir libros para niños hasta que asistí a una charla del autor e ilustrador de libros ilustrados Uri Shulevitz. Dijo que un libro ilustrado es como un pequeño teatro. Pensé para mis adentros: "Sé mucho sobre teatros pequeños, teatros de títeres. ¡Debería escribir un libro ilustrado!". Pensaría en cada uno como un espectáculo de marionetas. Las palabras serían el guion, y los cambios de página serían las entradas y salidas de personajes y los cambios de escenario.

Tomé clases de escritura para niños y en un año vendí mi primer manuscrito, The Elephant's Wrestling Match, ilustrado por Brian Pinkney.

¿Es divertido ser un autor para niños?

Muchas partes de ser un autor para niños son muy agradables. Por ejemplo, aunque soy una persona tímida, me encanta pararme en el escenario y compartir mis libros en una sala llena de maestros o en el auditorio de una escuela llena de niños. Y, por supuesto, firmar el contrato de un libro o ganar un premio por un libro es emocionante. Por otro lado, crear un libro que a los niños les encante puede ser un proceso largo y difícil.

¿Cómo obtienes tus ideas?

Las ideas para los libros llegan de diferentes maneras. A veces me doy un reto, por ejemplo, me preguntaba si podría escribir una historia divertida y emocionante sobre un tema bastante aburrido, los buenos modales. Ese desafío resultó en Mind Your Manners, B.B. Wolf, ilustrado por J. Otto Seibold.

La idea de mi libro más vendido, Wild About Books, surgió de un cartel que vi en una biblioteca que mostraba animales salvajes leyendo libros. "¿Cómo aprendieron a leer?" Me pregunté a mí mismo. "¿Y de dónde sacaron todos esos libros?" Elegí el título y lo escribí en mi cuaderno de ideas, pero me tomó cinco años dar con la historia correcta.

¿Cuáles eran tus libros favoritos de niño?

Cuando era niña en edad preescolar, mi libro favorito era El libro dorado de la poesía. Pedí escuchar los poemas con tanta frecuencia que me los sabía todos de memoria mucho antes de saber leer.

Más tarde, leí y releí los libros de Oz y los misterios de Nancy Drew. Devoré los libros de la biblioteca escolar y de la biblioteca pública. Mi favorito de todos los favoritos fue El león, la bruja y el armario de C.S. Lewis.

¿Qué libros ilustrados te inspiraron como escritor?

Me inspiré en los libros ilustrados que me convirtieron en una estrella de la lectura en voz alta cuando trabajaba en la biblioteca pública. Algunos favoritos fueron Pierre de Maurice Sendak, y Alexander and the No Good, Very Bad Day de Judith Viorst, y los libros ilustrados de cuentos populares de Gerald McDermott y Ashley Bryan.

¿En qué trabaja ahora?

Estoy terminando un libro sobre cómo escribir libros ilustrados con rimas.

Recuperado de: https://www.judysierra.net/bio.htm

Mayo / Junio 2022

Maya Angelou

Marguerite Annie Johnson, más conocida como Maya Angelou (San Luis, Misuri; 4 de abril de 1928-Winston-Salem, Carolina del Norte; 28 de mayo de 2014), fue una escritora, poeta, cantante y activista por los derechos civiles estadounidense. Publicó siete autobiografías, tres libros de ensayos y varios libros de poesía. Participó, asimismo, ya fuera como actriz, bailarina, directora o productora, en una larga lista de musicales, obras teatrales, películas y programas de televisión que fueron relevantes durante más de 50 años. Recibió docenas de premios y más de cincuenta títulos honoríficos.1 Como autora fue especialmente conocida por su serie de siete autobiografías, la primera de las cuales, I Know Why the Caged Bird Sings (1969), que describe el peso de la segregación racial en su infancia y adolescencia, le valió el reconocimiento internacional.

Descrita a menudo como una «mujer renacentista» por los múltiples talentos que desarrolló a lo largo de su vida, se convirtió en autora y poeta después de ejercer las más diversas profesiones, desde cocinera, bailarina de clubes nocturnos o miembro del elenco de Porgy and Bess, a coordinadora de la Conferencia Sur de Liderazgo Cristiano o periodista en Egipto y Ghana durante la descolonización de África. Tomó parte activa en el Movimiento por los Derechos Civiles y colaboró estrechamente con figuras tan relevantes como Martin Luther King, Jr. y Malcolm X. En 1982 fue nombrada profesora de Estudios Americanos en la Universidad de Wake Forest en Winston-Salen, Carolina del Norte. Posteriormente, en 1993, Angelou alcanzó gran notoriedad al recitar su poema "On the Pulse of Morning" en la inauguración del presidente Bill Clinton, convirtiéndose, así, en la primera poeta en participar en una inauguración presidencial desde Robert Frost en la de John F. Kennedy en 1961.

Con la publicación de I Know Why the Caged Bird Sings, demostró su solvencia en un género, el de la autobiografía, especialmente importante para la minoría afroamericana por constituir un foro abierto en el que informar sobre la triste condición de su raza, exponer los detalles de su lucha y promover una sociedad más justa. Testigo excepcional de su tiempo, la autora supo transformar sus vivencias en una experiencia colectiva y universal. Siguiendo la estela de Phillis Wheatley, Maya Angelou forma parte de ese extraordinario grupo de escritoras negras que lograron abandonar la marginalidad para pasar a protagonizar y modelar la tradición literaria en la que se inscriben.

Angelou escribió un total de siete autobiografías, con lo que su obra está inextricablemente unida a su vida, una historia de supervivencia pese a haber sido víctima de la segregación racial, del sexismo y de múltiples experiencias traumáticas. Según la académica Mary Jane Lupton, la tercera autobiografía de Angelou, Singin' and Swingin' and Gettin' Merry Like Christmas, marcó la primera vez que un autor afroamericano reconocido escribió un tercer volumen sobre su vida. Sus libros "van más allá del tiempo y el espacio", desde Arkansas hasta África y de regreso a los Estados Unidos y narran desde principios de la Segunda Guerra Mundial hasta el asesinato de Martin Luther King, Jr. Angelou publicó su séptima autobiografía Mom & Me & Mom en 2013, a la edad de 85 años. Los críticos han tendido a juzgar las autobiografías de Angelou "en comparación con la primera" siendo I Know Why the Caged Bird Sings, pues, la más más aclamada. Angelou escribió también cinco colecciones de ensayos, los cuales han sido descritos como "libros de sabiduría" y "homilías unidas a textos autobiográficos" por el escritor Hilton Als. De manera excepcional, Angelou tuvo al mismo editor a lo largo de su carrera de escritora, Robert Loomis, un editor ejecutivo de Random House; él se retiró en 2011 y ha sido considerado "uno de los miembros del salón de la fama de los editores." Angelou dijo lo siguiente sobre su larga relación con Loomis: "Tenemos una relación que es famosa entre publicistas".

La extensa carrera de Angelou también incluyó, como hemos visto en apartados anteriores, poesía, obras de teatro, guiones para programas de televisión y películas, dirigir, actuar y dar discursos. Fue una escritora prolífica; su libro de poesía de 1971 Just Give Me a Cool Drink of Water 'fore I Die fue nominado al Premio Pulitzer y fue elegida por el Presidente Bill Clinton para recitar su poema "On the Pulse of Morning" durante su inauguración presidencial en 1993. Cabe destacar, igualmente, la publicación en 2008 de Letter to my Daughter (Carta a mi hija), que se podría describir como su testamento espiritual. Angelou sólo había tenido un hijo varón pero, a lo largo de su vida, tantas mujeres le habían pedido consejo que las consideraba, de alguna manera, "hijas" suyas.

La exitosa carrera de actriz de Angelou incluye roles en múltiples obras de teatro, películas y programas de televisión, incluyendo su aparición en la mini-serie televisiva Raíces de 1977. Su guion para Georgia, Georgia (1972), fue el primer guion escrito por una mujer afroamericana que llegó a ser producido. Angelou también fue la primera mujer afroamericana en dirigir una película, Down in the Delta, en 1998.

Ludwig Wittgestein

Considerado por algunos como el mayor filósofo del siglo XX, Ludwig Wittgenstein desempeñó un papel central, aunque controvertido, en la filosofía analítica de mediados del siglo XX. Continúa influyendo e incurriendo en el debate del pensamiento filosófico actual en temas tan diversos como la lógica y el lenguaje, la percepción y la intención, la ética y la religión, la estética y la cultura, e incluso el pensamiento político. Además, un factor central en la investigación de las obras de Wittgenstein es la naturaleza múltiple del proyecto de interpretarlas; esto conduce a indecibles dificultades en la determinación de su sustancia y método filosóficos.

Originalmente, hubo dos etapas comúnmente reconocidas del pensamiento de Wittgenstein, la temprana y la posterior, las cuales se consideraron fundamentales en sus respectivos períodos. En esta interpretación ortodoxa en dos etapas, se reconoce comúnmente que el primer Wittgenstein está resumido en su Tractatus Logico-Philosophicus. Al mostrar la aplicación de la lógica moderna a la metafísica, a través del lenguaje, proporcionó nuevos conocimientos sobre las relaciones entre el mundo, el pensamiento y el lenguaje y, por lo tanto, sobre la naturaleza de la filosofía. Es el último Wittgenstein, reconocido principalmente en las Investigaciones filosóficas, quien dio el paso más revolucionario al criticar toda la filosofía tradicional, incluido su clímax en su propia obra temprana. La naturaleza de su nueva filosofía se anuncia como antisistemática de cabo a rabo, pero aún conducente a una comprensión filosófica genuina de los problemas tradicionales. En estudios más recientes, esta división ha sido cuestionada: algunos intérpretes han afirmado una cierta unidad entre todas las etapas de su pensamiento, mientras que otros hablan de una división más matizada, agregando etapas como el Wittgenstein medio y el Wittgenstein posterior.

Wittgenstein nació el 26 de abril de 1889 en Viena, Austria, en el seno de una rica familia industrial, bien situada en los círculos intelectuales y culturales vieneses. En 1908 comenzó sus estudios de ingeniería aeronáutica en la Universidad de Manchester donde su interés por la filosofía de las matemáticas puras lo llevó a Frege. Siguiendo el consejo de Frege, en 1911 se fue a Cambridge a estudiar con Bertrand Russell. Russell escribió, al conocer a Wittgenstein: “Apareció un alemán desconocido… obstinado y perverso, pero creo que no estúpido” (citado por Monk 1990: 38f). Dentro de un año, Russell se comprometió: “Ciertamente lo alentaré. Tal vez haga grandes cosas... Lo amo y siento que resolverá los problemas que yo soy demasiado viejo para resolver” (citado por Monk 1990: 41). La intuición de Russell fue precisa. Wittgenstein era idiosincrático en sus hábitos y forma de vida, pero profundamente agudo en su sensibilidad filosófica.

Durante sus años en Cambridge, de 1911 a 1913, Wittgenstein mantuvo varias conversaciones sobre filosofía y fundamentos de la lógica con Russell, con quien mantuvo una relación afectiva e intensa, así como con Moore y Keynes. Se retiró al aislamiento en Noruega, durante meses, para reflexionar sobre estos problemas filosóficos y encontrar sus soluciones. En 1913 regresó a Austria y en 1914, al comienzo de la Primera Guerra Mundial (1914-1918), se unió al ejército austríaco. Fue llevado cautivo en 1918 y pasó los meses restantes de la guerra en un campo de prisioneros. Fue durante la guerra que escribió las notas y borradores de su primera obra importante, Tractatus Logico-Philosophicus. Después de la guerra, el libro se publicó en alemán y se tradujo al inglés.

En la década de 1920, Wittgenstein, ahora divorciado de la filosofía (habiendo, en su opinión, resuelto todos los problemas filosóficos en el Tractatus), entregó su parte de la fortuna de su familia y ejerció varias 'profesiones' (jardinero, maestro, arquitecto, etc.) en y alrededor de Viena. Recién en 1929 regresó a Cambridge para retomar su vocación filosófica, después de haber estado expuesto a discusiones sobre filosofía de las matemáticas y la ciencia con miembros del Círculo de Viena, cuya concepción del empirismo lógico estaba en deuda con su Tractatus sobre la lógica como tautologous, y su filosofa en cuanto a la sintaxis lgica. Durante estos primeros años en Cambridge, su concepción de la filosofía y sus problemas experimentaron cambios dramáticos que están registrados en varios volúmenes de conversaciones, notas de conferencias y cartas (por ejemplo, Ludwig Wittgenstein and the Vienna Circle, The Blue and Brown Books, Philosophical Grammar, Philosophical comentarios). A veces denominado el "Wittgenstein medio", este período anuncia un rechazo de la filosofía dogmática, incluidas las obras tradicionales y el propio Tractatus.

En las décadas de 1930 y 1940, Wittgenstein realizó seminarios en Cambridge, desarrollando la mayoría de las ideas que pretendía publicar en su segundo libro, Investigaciones filosóficas. Estos incluyeron el cambio de la lógica formal al lenguaje ordinario, reflexiones novedosas sobre psicología y matemáticas, y un escepticismo general sobre las pretensiones de la filosofía. En 1945 preparó el manuscrito final de las Investigaciones filosóficas, pero, en el último momento, lo retiró de la publicación (y sólo autorizó su publicación póstuma). Durante unos años más continuó su trabajo filosófico, pero esto está marcado por un rico desarrollo de su segunda fase, en lugar de un alejamiento de ella. Viajó durante este período a Estados Unidos e Irlanda, y regresó a Cambridge, donde le diagnosticaron cáncer. Cuenta la leyenda que, a su muerte en 1951, sus últimas palabras fueron “Diles que he tenido una vida maravillosa” (Monk: 579).

Recuperado de:

https://plato.stanford.edu/entries/wittgenstein/

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Marzo / Abril 2022

Dav Pilkey

David Murray Pilkey, Jr., nació el 4 de marzo de 1966 en Cleveland, Ohio. Se convirtió en escritor e ilustrador independiente en 1986. El primer libro de Pilkey fue World War Won (1987), una historia de animales en verso.

Es un autor e ilustrador estadounidense mejor conocido por sus libros humorísticos y satíricos para niños pequeños. Los revisores y educadores han elogiado sus atractivas ilustraciones de dibujos animados y sus ingeniosos juegos de palabras.

Pilkey se hizo conocido por primera vez por su serie "Capitán Calzoncillos", en la que dos estudiantes de cuarto grado convierten a su malvado director en un héroe de cómic llamado Capitán Calzoncillos. Pilkey comenzó la serie con Las aventuras del Capitán Calzoncillos: una novela épica (1997). En 2017 se estrenó una película animada para niños llamada Capitán Calzoncillos: La primera película épica.

La popular serie "Dog Man" de Pilkey, que comenzó en 2016, trata sobre un luchador contra el crimen que es en parte perro y en parte hombre. Pilkey escribió e ilustró la serie de novelas gráficas. Una novela gráfica es una historia del tamaño de un libro que combina imágenes y texto.

Pilkey también escribió e ilustró la serie "Dragon" para lectores principiantes, comenzando con A Friend for Dragon (1991). Bajo el nombre de Sue Denim, un juego de palabras para "seudónimo", Pilkey escribió e ilustró una serie de libros ilustrados "Dumb Bunny". La serie sigue las aventuras de una familia de conejos, comenzando con The Dumb Bunnies (1994). "Big Dog and Little Dog", su serie de libros de cartón para niños muy pequeños, comenzó con Big Dog and Little Dog (1997).

Carlson, A.D. (2022). Pilkey, Dav. In World Book Student.

https://worldbookonline.com/student/article?id=ar751740

Fernando Benitez

Fernando Benítez nació el 16 de enero de 1912 en la Ciudad de México. En 1934 comienza su labor periodística en la Revista de Revistas. Entre 1936 y 1947, Benítez fue reportero, editorialista y director del diario El Nacional. En el periódico Novedades, fundó y dirigió el suplemento dominical México en la Cultura, entre 1949 y 1961. De 1962 a 1970, dirigió La cultura en México, en la revista Siempre!; Sábado, del diario Unomásuno, entre 1977 y 1983; y La Jornada Semanal entre 1984 y 1995. El interés que mostró por la historia Benítez luego de su amistad con Salvador Noriega lo llevó a enfocar sus obras desde los puntos histórico y antropológico. Fue profesor en la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM. Falleció en la Ciudad de México el 21 de febrero de 2000. Recibió varios premios, entre los que se encuentran: Premio Mazatlán de Literatura 1969 con Los indios de México, también el Premio Nacional de Lingüística y Literatura en 1978. El Premio Nacional de Antropología y el Premio Nacional de Periodismo de México en divulgación cultural de 1986. Algunas de sus obras importantes de ensayo histórico son La Ruta de Hernán Cortés (1950) y La Vida criolla en el siglo XVI (1953). De sus novelas podemos mencionar El rey viejo, 1959 y El agua envenenada, 1961, y de su producción antropológica tan destacada podemos hacer referencia a Los indios de México, 1968 (5 volúmenes) y Tierra incógnita, 1972.

Nina Otero-Warren

María Adelina Isabel Emilia Otero nació el 23 de octubre de 1881 en Los Lunas, al sur de Albuquerque, Nuevo México. De niña era conocida como Adelina Otero. De adulta, se llamaba Nina. Fue la segunda hija de Manuel Basilio Otero y Eloisa Luna Otero. Sus padres descendían de colonos españoles. Los Otero y Luna eran ricos y controlaban una gran cantidad de tierra en el área durante su infancia. Su padre recibió un disparo mortal en una disputa de tierras antes de que ella cumpliera dos años. Su madre se volvió a casar en 1886 con Alfred Maurice Bergere. Bergere fue un empresario inglés de ascendencia italiana. Nina asistió a St. Vincent's Academy, una escuela primaria católica en Albuquerque, hasta los 11 años. Asistió al Maryville College of the Sacred Heart, en St. Louis, Missouri, durante dos años. Cuando tenía 13 años, Nina volvió a vivir con su familia. La familia Bergere se mudó a Santa Fe, Nuevo México, cuando ella tenía 16 años.

En 1908, Otero se casó con el oficial del ejército estadounidense Rawson Warren. Los dos permanecieron casados por un breve tiempo antes de que ella se divorciara de él. El divorcio no era ampliamente aceptado en ese momento y ella continuó usando el nombre de Otero-Warren, afirmando ser viuda.

Otero-Warren se unió al movimiento sufragista y se convirtió en líder de la Unión del Congreso (más tarde el Partido Nacional de la Mujer) en 1917. Aconsejó imprimir literatura sobre el sufragio tanto en inglés como en español para ayudar a ganar la ratificación de Nuevo México de la Enmienda 19 a la Constitución de los EE. UU. conceder a las mujeres el derecho al voto. Otero-Warren se desempeñó como la primera mujer superintendente de escuelas públicas del condado de Santa Fe, de 1918 a 1929. También trabajó para la Cruz Roja Estadounidense, el Consejo de Defensa del Estado de Nuevo México en el Primer Distrito Judicial, la organización de mujeres republicanas de Nuevo México y como inspector de Servicios Indígenas para el Departamento del Interior. Otero-Warren fue una defensora de la educación bilingüe y multicultural en un momento en que el inglés era el único idioma permitido en las escuelas para niños hispanos e indígenas (nativos).

En 1922, Otero-Warren se postuló como candidata del Partido Republicano para representar a Nuevo México en la Cámara de Representantes de los Estados Unidos. Ella perdió la elección. Otero-Warren continuó trabajando para la Junta de Salud, la Cruz Roja y varios programas de alfabetización.

A principios de la década de 1930, Otero-Warren solicitó una propiedad en las afueras de Santa Fe con su pareja, la sufragista estadounidense Mamie Meadors. Llamaron a la hacienda Las Dos, que significa Las Dos Mujeres. Otero-Warren y Meadors trabajaron en la construcción de viviendas, el mantenimiento de caminos y el cercado de la propiedad. Recibieron el título de la tierra después de cinco años, bajo la Ley de Homestead de 1862. Otero-Warren continuó trabajando la tierra después de la muerte de Meadors en 1951.

Otero-Warren comenzó a escribir en la década de 1930. Su artículo “My People” fue publicado en la revista Survey Graphic en 1931. Escribió un libro, Old Spain in Our Southwest, publicado en 1936. Otero-Warren murió el 3 de enero de 1965.

Enero / Febrero 2022

Lewis Carrol

El hombre que conocemos como Lewis Carroll nació como Charles Lutwidge Dodgson, en Cheshire, Inglaterra, el 27 de enero de 1832. Carroll era el mayor de 11 hermanos y asistió a la Escuela de Rugby y luego a la Universidad de Oxford.

Para llegar a su seudónimo, tradujo su nombre real al latín como "Carolus Ludovicus", luego lo tradujo de nuevo al inglés como "Carroll Lewis" y luego lo invirtió para hacer el nombre que conocemos tan bien.

Disfrutó escribiendo a lo largo de su vida y se hizo amigo del Dean Henry Liddell y su familia en Oxford. En 1862, a través de su amistad con Alice Liddell, se le ocurrió la idea de que se convertiría en Alicia en el país de las maravillas, que se publicó en 1865.

Posteriormente, publicó el algo más oscuro A través del espejo y Lo que Alice encontró allí. Murió de neumonía en 1898, pocas semanas antes de cumplir 66 años.

Además de escribir, Carroll pasó más de 20 años tomando fotografías, creó más de 3,000 fotos, aunque menos de 1,000 han sobrevivido al paso del tiempo y la destrucción. Produjo muchos libros sobre matemáticas con su nombre de pila, trabajó en álgebra y probabilidad.

En algún momento de su primera infancia, Carroll desarrolló un tartamudeo que, llamó su "vacilación", se sintió más cómodo en el lenguaje escrito, por ello, escribió y recibió casi 100.000 cartas.

Bill Bryson

Bill Bryson nació en Des Moines, Iowa, en 1951. Sus libros más vendidos incluyen The Road to Little Dribbling, Notes from a Small Island, A Walk in the Woods, One Summer y The Life and Times of the Thunderbolt Kid. En una encuesta nacional, Notes from a Small Island fue votado como el libro que mejor representa a Gran Bretaña. Su aclamada obra de divulgación científica, Una breve historia de casi todo, ganó el Premio Aventis y el Premio Descartes, y fue el libro de no ficción más vendido de su década en el Reino Unido. Su nuevo libro The Body: A Guide for Occupants fue preseleccionado para el premio de libros de ciencia de la Royal Society y es un éxito de ventas internacional. Bill Bryson fue canciller de la Universidad de Durham de 2005 a 2011. Es miembro honorario de la Royal Society. Vive en Inglaterra.

Harper Lee

Harper Lee, conocida como Nelle, nació en la ciudad de Monroeville en Alabama, la menor de los cuatro hijos de Amasa Coleman Lee y Frances Cunningham Finch Lee. Su padre, ex editor y propietario de un periódico, fue un abogado que sirvió en la legislatura estatal de 1926 a 1938. Cuando era niña, Lee era una marimacha y una lectora precoz, y disfrutaba de la amistad de su compañero de escuela y vecino, el joven Truman Capote.

Después de graduarse de la escuela secundaria en Monroeville, Lee se inscribió en el Huntingdon College para mujeres en Montgomery (1944-45), y luego obtuvo una licenciatura en derecho en la Universidad de Alabama (1945-50), comprometiéndose con la hermandad Chi Omega. Mientras estuvo allí, escribió para varias publicaciones estudiantiles y pasó un año como editora de la revista de humor del campus, "Ramma-Jamma". Aunque no completó la licenciatura en derecho, estudió durante un verano en Oxford, Inglaterra, antes de mudarse a Nueva York en 1950, donde trabajó como empleada de reservas en Eastern Air Lines y BOAC.

Lee continuó como empleada de reservas hasta finales de los 50, cuando se dedicó a escribir. Vivió una vida frugal, viajando desde su apartamento con agua fría en Nueva York hasta la casa de su familia en Alabama para cuidar a su padre.

Después de haber escrito varias historias largas, Harper Lee localizó a un agente en noviembre de 1956. Al mes siguiente, en la casa adosada East 50th de sus amigos Michael Brown y Joy Williams Brown, recibió un regalo del salario de un año con una nota: "Tienes un año fuera de tu trabajo para escribir lo que quiera. Feliz Navidad ".

En un año, tuvo un primer borrador. Trabajando con el editor de JB Lippincott & Co., Tay Hohoff, completó To Kill a Mockingbird en el verano de 1959. Publicada el 11 de julio de 1960, la novela fue un éxito de ventas inmediato y ganó grandes elogios de la crítica, incluido el Premio Pulitzer de Ficción en 1961. Sigue siendo un éxito de ventas con más de 30 millones de copias impresas. En 1999, fue votada como "Mejor novela del siglo" en una encuesta del Library Journal.

Edgar Alan Poe

Nacido el 19 de enero de 1809 en Boston, Massachusetts, EE. UU.—fallecido el 7 de octubre de 1849 en Baltimore, Maryland), cuentista, poeta, crítico y editor estadounidense, famoso por su cultivo del misterio y lo macabro. Su cuento “Los crímenes de la Rue Morgue” (1841) inició la novela policiaca moderna, y la atmósfera de sus cuentos de terror no tiene rival en la ficción estadounidense. Su “El cuervo” (1845) figura entre los poemas más conocidos de la literatura nacional.

Noviembre/Diciembre 2021

Beatrix Potter

Beatrix Potter, la escritora de uno de los libros infantiles más queridos de todos los tiempos, El cuento de Peter Rabbit (1902), fue una mujer de inmenso talento, espíritu infatigable y corazón generoso. Helen Beatrix, la mayor de los dos hijos de Rupert y Helen (Leech) Potter, nació el 28 de julio de 1866 en Bolton Gardens 2, al Sur de Kensington, Londres. Aunque Beatrix y su hermano, Walter Bertram (1872-1918), crecieron en Londres, ambos estuvieron profundamente influenciados por las largas vacaciones familiares en el campo, primero en Escocia y luego en el Lake District inglés, y por sus raíces norteñas. Como era costumbre en las familias de su clase, Beatrix fue educada en casa por varias institutrices. Una estudiante ávida de idiomas y literatura, creció amando el folclore clásico y los cuentos de hadas, las rimas y los acertijos. Su talento para el dibujo y la pintura se descubrió temprano y se alentó. Dibujó sus propias versiones de historias como Cenicienta, La bella durmiente y Alicia en el país de las maravillas. Beatrix también escribió con imaginación sobre sus mascotas. Ella y Bertram tenían varios animales muy queridos y cuidados celosamente en su salón de clases. Además de conejos, un erizo, algunos ratones y murciélagos, tenían colecciones de insectos, todos identificados y debidamente montados, y todos fueron dibujados con la misma precisión que luego marcaría a Beatrix como una distinguida naturalista. Unas vacaciones familiares que pasaron en Dalguise, una casa de campo en Perthshire, Escocia, le dieron libertad para explorar, y ahí Beatrix perfeccionó su capacidad para observar los detalles del mundo natural. En 1882 los Potter comenzaron a tomar sus vacaciones en el Distrito de los Lagos. La vida en el campo atrajo profundamente a Potter y años más tarde se estableció allí y produjo algunos de sus mejores trabajos.

De 1881 a 1897 Potter mantuvo un Diario en el que registraba sus actividades, así como opiniones sobre la sociedad, el arte y la actualidad. Estaba escrito en un código que ella misma inventó, que no fue descifrado hasta 1958. En su cuaderno de bocetos, Beatrix practicaba la observación mediante el dibujo; en su Diario lo practicó escribiendo. Ambas habilidades fueron fundamentales para el éxito de sus libros para niños.

En 1905, Beatrix y Norman Warne se comprometieron extraoficialmente, pero los padres de Potter se opusieron a su compromiso porque el editor estaba "en el comercio". Lamentablemente, Norman murió de leucemia solo un mes después. Pero Beatrix prosiguió con los planes de comprar Hill Top Farm, una pequeña granja en funcionamiento en Near Sawrey, una aldea del Distrito de los Lagos en Lancashire. La granja se convirtió en su santuario, un lugar al que podía venir a pintar y escribir, así como a aprender a administrar la granja. Algunos de sus mejores libros, como The Tale of Tom Kitten (1907), The Tale of Jemima Puddle-Duck (1908) y The Tale of Samuel Whiskers (1908), reflejan su deleite en la antigua granja y en la vida agrícola.

Cuatro años más tarde, en 1909, Beatrix compró Castle Farm, una segunda propiedad en Sawrey, al otro lado de la carretera de Hill Top. William Heelis, un abogado local, alentó su ambición de poseer tierras en el Distrito de los Lagos y preservarlas del desarrollo.

En 1913, a la edad de cuarenta y siete años, Beatrix Potter se casó con Heelis y se mudó a Castle Cottage en Castle Farm. Al involucrarse profundamente en la comunidad, participó en comités para mejorar la vida rural, se opuso a los hidroaviones en el lago Windermere, fundó un fideicomiso de enfermería para mejorar la atención médica local y desarrolló una pasión por la cría y cría de ovejas Herdwick. En 1923 compró Troutbeck Park, una granja de ovejas enorme pero plagada de enfermedades que restauró a la salud agrícola. Se convirtió en una de las criadoras de Herdwick más admiradas de la región y ganó premios en todas las ferias locales. Los Heelis también fueron entusiastas partidarios de la conservación de la tierra y los primeros benefactores del National Trust. En 1930 Beatrix se convirtió en agente de tierras de facto para el Trust, administrando algunas de sus granjas, así como la suya propia, en una vasta sección del Lake District.

Beatrix continuó escribiendo, su visión disminuida y su entusiasmo por la agricultura hicieron que El cuento del cerdito Robinson, publicado en 1930, fuera el último librito. En 1926 también había publicado un libro más extenso, The Fairy Caravan, en los Estados Unidos, pero como lo consideró demasiado autobiográfico no apareció comercialmente en Inglaterra hasta nueve años después de su muerte.

Beatrix Potter Heelis murió el 22 de diciembre de 1943. Legó quince granjas y más de 4.000 acres al National Trust, un regalo que protegió y conservó el paisaje único de Lake District. Sus libros, su arte, sus ovejas Herdwick y su espíritu indomable son parte de su enorme legado.

Información obtenido de: https://beatrixpottersociety.org.uk/about-beatrix/

Susan Orlean

Susan Orlean (nacida el 31 de octubre de 1955) es una periodista y autora de bestsellers de The Orchid Thief y The Library Book. Ha sido redactora de The New Yorker desde 1992 y ha contribuido con artículos en muchas revistas, incluidas Vogue, Rolling Stone, Esquire y Outside. Es mejor conocida como la autora del libro de 1998 The Orchid Thief, que fue adaptado a la película Adaptation (2002).

Orlean se crió en Shaker Heights, Ohio, hija de Edith y Arthur Orlean (1915–2007). Tiene una hermana y un hermano. Su familia es judía. La familia de su madre es de Hungría y la familia de su padre de Polonia. Su padre era abogado y empresario.

Se graduó de la Universidad de Michigan con honores en 1976, estudiando literatura e historia. Después de la universidad, se mudó a Portland, Oregon, y estaba planeando ir a la escuela de leyes cuando comenzó a escribir para Willamette Week. Se casó con el abogado Peter Sistrom en 1983 y se divorciaron después de 16 años de matrimonio. Un amigo le presentó al escritor y empresario John Gillespie, con quien se casó en 2001, y dio a luz a su hijo Austin en 2004.

Más tarde pasó a publicar historias en Rolling Stone, Esquire, Vogue, Outside y Spy. En 1982, se mudó a Boston y se convirtió en redactora del Boston Phoenix y más tarde en colaboradora habitual de Boston Globe Sunday Magazine. Su primer libro, Saturday Night, se publicó en 1990, poco después de que se mudara a Nueva York y comenzara a escribir para la revista The New Yorker. Comenzó a contribuir a The New Yorker en 1987 y se convirtió en escritora en 1992.

Orlean es autor del libro The Orchid Thief, un perfil del cultivador, criador y coleccionista de orquídeas de Florida John Laroche. El libro formó la base del guión de Charlie Kaufman para la adaptación cinematográfica de Spike Jonze. Orlean fue, en efecto, convertido en un personaje de ficción. La película la retrata como la amante y socia de Laroche en una operación de producción de drogas, en la que las orquídeas se procesan en una sustancia psicoactiva. También escribió el artículo de Women's Outside "Life's Swell", publicado en 1998. Ese artículo, un artículo sobre un grupo de jóvenes surfistas en Maui, fue la base de la película Blue Crush.

En 1999, coescribió The Skinny: What Every Skinny Woman Knows About Dieting (And Won't Tell You!) Bajo su nombre de casada, Susan Sistrom. Sus historias de revistas publicadas anteriormente se han recopilado en dos colecciones, The Bullfighter Checks Her Makeup: My Encounters with Extraordinary People y My Kind of Place: Travel Stories from a Woman Who's Been Everywhere. También se desempeñó como editora de Best American Essays 2005 y Best American Travel Writing 2007. Contribuyó con el capítulo de Ohio en State By State (2008), y en 2011 publicó una historia biográfica del actor canino Rin Tin Tin titulada Rin Tin Tin: La vida y la leyenda.

Cuando su hijo Austin tenía la tarea de entrevistar a un empleado de la ciudad, él eligió a un bibliotecario y juntos visitaron la sucursal de Studio City del sistema de bibliotecas públicas de Los Ángeles, lo que reavivó su propia pasión infantil por las bibliotecas. Después de un proyecto inmersivo que involucró tres años de investigación y dos años de escritura sobre el incendio de 1986 en la Biblioteca Central de Los Ángeles, The Library Book fue lanzado en octubre de 2018. El libro utiliza el contexto del incendio de abril de 1986 para explorar el papel de la biblioteca pública, quién los usa y el vacío que se crea si se pierden.

Premios y honores

Orlean fue becaria Nieman en la Universidad de Harvard en 2004. Recibió un título honorario de Doctora en Letras Humanas de la Universidad de Michigan en la ceremonia de graduación de primavera de 2012. Recibió una beca Guggenheim en 2014 en el campo de estudio "No ficción general". . Orlean fue el ganador de la séptima edición de los Shorty Awards en la categoría de Autor, que premia a los mejores medios sociales y digitales.

Paul Stewart

File:Stewart-Paul-litcologne-130309-1.jpg - Wikimedia Commons

Stewart nació en Londres en 1955. Su familia vivió primero en Muswell Hill, al norte de Londres, y luego en Morden, al sur de Londres, donde asistió a la escuela. Su materia favorita en la escuela era inglés y odiaba las matemáticas. Cuando Stewart dejó la escuela, se fue de viaje y pasó varios meses en Grecia, donde tomó varios trabajos, como recoger naranjas y uvas, y blanquear hoteles.

De 1974 a 1977, Stewart estudió en la Universidad de Lancaster, con especialización en inglés (que incluía una unidad de escritura creativa) con una especialización en educación religiosa. Al graduarse, volvió a viajar, antes de matricularse en 1978 para hacer una maestría en escritura creativa con Angela Carter y Malcolm Bradbury en la Universidad de East Anglia. Fue a Heidelberg, Alemania en 1979 durante tres años, como profesor de inglés y como estudiante en la Universidad de Heidelberg, donde aprendió alemán. En 1982, fue a Sri Lanka para enseñar inglés como lengua extranjera y regresó al Reino Unido un año después, donde continuó enseñando (1983-1990) antes de convertirse en escritor a tiempo completo.

El primer libro de Stewart que se publicó fue The Thought Domain (1988), al que siguieron otras novelas para niños y adultos jóvenes, principalmente en los géneros de suspenso, terror y ciencia ficción / fantasía. El único libro para adultos de Stewart hasta la fecha, Trek, se publicó en 1991.

Fundación Wikimedia. (2021, 22 de agosto). Paul Stewart (escritor). Wikipedia. Recuperado el 18 de noviembre de 2021 de https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Stewart_(writer).

Lafcadio Hearn

Lafcadio Hearn (1850-1904) fue un autor estadounidense-japonés, nacido en Lefkás, Islas Jónicas, de ascendencia irlandesa-griega. Fue educado en Irlanda, Inglaterra y Francia antes de emigrar a los Estados Unidos en 1869. Discapacitado por una ceguera parcial, Hearn era un hombre colorido, imaginativo, pero mórbidamente descontento, que era muy admirado por su uso sensible del lenguaje al escribir sobre el macabro y en la creación de extraños estados de ánimo exóticos. Hearn atrajo la atención por primera vez con la originalidad y el estilo muy pulido de sus "Fantastics", una serie de extraños bocetos que aparecieron en un periódico de Nueva Orleans. Su primer libro publicado fue Una de las noches de Cleopatra (1882), una traducción de seis historias de Gautier. En 1890 fue a Japón a escribir una serie de artículos para una editorial estadounidense. Allí pasó el resto de su vida escribiendo la que se considera su mejor obra. Se casó con una mujer japonesa, enseñó en universidades japonesas y se convirtió en ciudadano japonés en 1895, tomando el nombre de Yakumo Koizumi. De sus 12 libros escritos durante este período, Glimpses of Unfamiliar Japan (1894), Kokoro (1896), Japanese Fairy Tales (1902) y Japan: An Attempt at Interpretation (1904) son los más memorables.

La obra más emblemática de Lafcadio Hearn (1850-1904) es Kwaidan (Historias de fantasmas) un compendio de relatos fantásticos como Mimi-Nashi-Hōïchi (La historia de Hōïchi sin orejas) y Yuki- Onna (La mujer de la nieve) que se leen con profusión tanto en Japón como en el extranjero, y que se ha convertido en una obra de arte inmortal. En la persona de Hearn convivían dos figuras: por un lado, era un escritor, y por el otro, era un filósofo que analizaba con profundidad nuestra civilización materialista.

Lafcadio Hearn. (2021). Enciclopedia electrónica de Columbia, sexta edición, 1.

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