Simposio Internacional de la revista Estudis Escènics

Ámbitos temáticos


El Simposio analizará la resonancia de un concepto expandido de interacción (y de una idea expandida de estética relacional) en diferentes ámbitos de la praxis escénico-performativa actual. Los ámbitos temáticos del Simposio son los siguientes:

1) Formatos

Remitirán a este apartado todas las contribuciones que intenten arrojar luz sobre los marcos que, en las últimas décadas, han permitido que las hipótesis o utopías participativas puedan reconducirse a la noción de estética relacional de Bourriaud (u otras nociones emparentadas con esta): teatro comunitario, revival festivo-ritualista, experimentos socio-inclusivos, nuevos paradigmas coréuticos o coreo-políticos, teatro de inmersión y, por supuesto, teatro participativo.

2) Dispositivos

En este apartado se abordarán los protocolos de las diferentes poéticas relacionales, teniendo en cuenta los procedimientos de aquellas dramaturgias —y sistematurgias posdramáticas— que se expresan precisamente en la sustitución de la escritura dramática tradicional (y de su sintagma compacto o continuo) por una programación del acontecer (más o menos sostenida por las nuevas tecnologías o por los nuevos marcos de conectividad).

El núcleo de esta programación es invariablemente el conjunto paradigmático de unos elementos discontinuos (y también de los principios que rigen la interacción entre dichos elementos). La razón por la que este dispositivo —teatral, coreográfico, informático, telemático— se armoniza de forma casi obvia con los protocolos de las diferentes poéticas relacionales es que el dispositivo es, ya en sí, un campo de correlaciones e intrincaciones, un sistema abierto a las mil flexiones de la relatividad.

Este apartado captaría, pues, todas las contribuciones dirigidas a arrojar luz sobre estrategias formales concretas en los dispositivos de interacción: de las estrategias dramatúrgicas de los espectáculos participativos puros a los usos poéticos del potencial de conexión de la web, pasando por los recursos inmersivos de las instalaciones interactivas, los objetos coreográficos y las experiencias programadas de auto-performatividad o autoficción social (del centro comercial al parque temático).

3) Aparatos

Esta sección hará hincapié en las poderosas expansiones e inflaciones de las poéticas relacionales en el ámbito de la programación y de la producción cultural en un sentido amplio: por un lado, el universo altamente consensual del networking actual, de las plataformas de soporte a la creación, de los programas de cooperación; por el otro, el auge de los nuevos formatos de colectivización poética y de los nuevos fetiches lexicales (reenactment, transmisión, contaminación, antipedagogía, etc.). Todos serían analizados críticamente como posibles reflejos del deterioro retórico de una hipótesis poéticamente genuina. También como indicios de un blanqueamiento de consignas y utopías —al servicio de la programación y mediación cultural— cuya viabilidad política se ve revocada sin esperanza.