Una muestra que reúne a creadores y creadoras vinculados al centro en torno a un espacio de diálogo entre arte, educación y comunidad. Un recorrido por lenguajes diversos que traza una cartografía abierta de procesos, miradas y formas de hacer en común.
Participan en la exposición (por orden alfabético): Daniel Berges · Eduardo Cebollada · Emilia Domínguez · José Miguel Fuertes · Gema Giménez · Javier Joven · Teresa Lorenzo · Pilar de las Muelas · Luis Sedano · Víctor Solanas
La presente exposición reúne a una comunidad de creadores y creadoras vinculados al IES Jerónimo Zurita, articulando un espacio en el que práctica artística, contexto educativo y memoria institucional se entrelazan.
Lejos de plantearse como una muestra retrospectiva o meramente representativa, el proyecto se entiende como un dispositivo de pensamiento y producción, en el que cada obra activa relaciones con las demás y con el propio marco en el que se inscribe: el centro educativo como lugar de creación, de transmisión y de experiencia estética.
Las piezas aquí reunidas —desde la pintura y el dibujo hasta la escultura, la instalación o el diseño— no responden a una unidad estilística, sino que configuran un campo expandido de prácticas en el que lo material, lo conceptual y lo procesual conviven. En este sentido, la exposición no busca cerrar un relato, sino abrir una serie de tensiones: entre lo individual y lo colectivo, entre la obra y el proceso, entre la enseñanza y la investigación artística.
La coexistencia de distintas generaciones introduce además una dimensión temporal que desborda la idea de presente. Lo que aquí se muestra es también una red de continuidades: formas de hacer, de mirar y de pensar que se transmiten, se transforman y se reactivan en el tiempo. El Zurita deja de ser únicamente un espacio físico para convertirse en un ecosistema cultural, donde la práctica artística no se sitúa al margen de la educación, sino que la atraviesa y la redefine.
Más que una exposición de obras, esta propuesta puede leerse como una cartografía de posiciones: un conjunto de prácticas que evidencian cómo el arte opera simultáneamente como lenguaje, herramienta crítica y forma de conocimiento.
En ese sentido, el cierre de las actividades departamentales no se plantea como un punto final, sino como una interrupción productiva: un momento de visibilidad que, lejos de clausurar procesos, los deja abiertos hacia nuevas formas de trabajo, colaboración y pensamiento.