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Introducción color

A finales del 2ª trimestre empezamos a estudiar el color, hicimos un círculo cromático, aprendimos los motivos por los que percibimos los colores, la diferencia entre colores luz y colores pigmentos, entre colores secundarios y primarios, el significado de los colores.

La teoría del color es muy compleja e incluye aspectos como la evolución de los pigmentos, pero para trabajar en este proyecto nos vamos a centrar trabajar técnicas con lápices de colores y en la percepción del color en el siguiente video vamos a conocer algunos aspectos generales del color en la pintura y el cine.

TAREA A1. Practicando gradaciones (19 abril)

Trabajo individual.

Vamos a practicar gradaciones de color en la lámina que os facilitamos.

En el apartado libre podéis dibujar o copiar cualquier dibujo, y colorearlo utilizando las gradaciones

ArcoIris.pdf

TAREA A2. Trabajando armonías-contrastes (25-26 abril)

Trabajo individual.

Trabajamos con armonías y contrastes de colores en la lámina que os facilitamos.

Utilizaréis tonos fríos para las imágenes antiguas y tonos cálidos para las escenas actuales.

Acuérdate de utilizar la gradación de la tarea 1 con los lápices de colores.

Ajedrez.pdf

TAREA A3. Relatividad del color. Interacción color. Kandinsky. (10 abril)

Como ya hemos visto la percepción del color va a depender de multitud de factores, va a ser relativa

Trabajo individual.

Vais a hacer un color secundario. Luego recortareis 4 cuadrado de 3x3 cm y los pintaréis con el color.

Vais a hacer otros tres colores, con los que pintaréis los rectángulos que voy a daros.

-Los dos colores terciarios, recordar que los hacemos mezclando el secundario que hayáis hecho con el primario más cercano.

-Otro complementario del color que del cuadrado de 3x3 cm

Cuando la pintura esté seca vais a pegar un cuadrado sobre cada rectángulo y observaréis ¿Os parece el mismo color o es ligeramente diferente? ¿Cuál crees qué es el motivo?

Relatividad.pdf

TAREA A4. Investigando a keith Haring (11-12 abril)

Keith Haring fue un artista y activista social cuyo trabajo refleja el espíritu de la generación pop y la cultura callejera de la Nueva York de los años 1980. Nacimiento, muerte, amor, sexo, guerra, son temas recurrentes en sus obras.

Keith Haring comenzó rayando los espacios publicitarios vacíos de las estaciones de metro de Nueva York por lo cual fue apresado varias veces. Pero el graffiti, que en los años 60 era considerado un acto de vandalismo, pronto comenzó a verse como un arte verdadero. Su lenguaje simbólico permitió enviar mensajes de contenido de crítica social.

Vamos a hacer un trabajo colaborativo juntando todos nuestros trabajos individuales.

Trabajo individual que consta de dos dibujos:

Dividís una hoja del block de dibujo en dos partes iguales y marcáis en cada mitad un marco de 1,5 cm.

En classroom tenéis acceso a una carpeta con imágenes de sus cuadros. Podéis dibujar o calcar cualquiera de las imágenes. No los hagáis directamente en la hoja del block, hacerlo en un folio, así podremos recortarlas y jugar con la posición antes de pegarlas.
Condiciones:
- Altura aproximada de las figuras dibujadas 9cm
- Recordar que las líneas cinéticas son muy importantes para conseguir la sensación de movimiento
- Uno de los dos dibujos tiene que tener una línea de horizonte con algún tipo de textura (punteado, rayado...)
- En los dos dibujos habrá contraste entre las figuras y el fondo.
  - En uno el contraste será el de complementarios.
  - El contraste en el otro dibujo es de vuestra elección. En la parte de atrás tendréis que indicar habéis hecho.

TAREA A5. Relatividad del color. Interacción color., Kandinsky. (15-17 abril)

Vamos a completar este trabajo juntando el trabajo que hemos hecho con variación de color utilizando como inspiración una obra de un artista abstracto Kandinsky y Joseph Albers

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