OPKUNST  MOES

1960. aastate Ameerika noorte moes toimusid suured muutused. Teismelised ei soovinud olla riietatud enam nii nagu nende vanemad soovisid vaid tahtsid väljendada ise oma individuaalsust. Noori inspireeris kaasaegne muusika ja sotsiaalsete muutuste kombinatsioon, sellele lõi moetööstus oma väljenduse, mida tunti nimetuse all "Mod look". Liikumine seisnes julges ja minimalistlikus väljanägemises, millest tulenes ka mõiste modernist. Stiili eesmärk oli tulevikku vaatamine. Opkunst sidus end  Mod Lookiga koheselt, sest ühevärvilised geomeetrilised väljatrükid täiendasid suurepäraselt uue  välimuse julgeid kujundeid. 

1965. aasta aprillis avati New Yorgis MoMAs näitus pealkirjaga The Responsive Eye. Näituse eesmärk oli tähistada hiljuti väljakujunenud moodsa kunsti liikumist nimega opkunst ja esitleda kunstnike Frank Stella, Josef Albersi ja Bridget Riley teoseid. 

"Kasutades ainult jooni, ribasid ja mustreid, puhtaid värvialasid, valget, halli või musta, või materjalina puitu, klaasi, metalli ja plasti, loovad need kunstnikud vaatleja ja kunstiteose vahel täiesti uue suhte," kirjutas press.
See näitus käivitas opkunsti hulluse. Graafiliste kujundite kasutamine võimaldas trikitada silma nägema liikumatul tasasel pinnal liikumist, see inspireeris mitmeid  moekunstnikke  kasutama opkunsti võimalusi kangas ning rõivastuses: Ossie Clark, Pierre Cardin, Yves Saint Laurent, Mary Quant ja André Courrèges on nimed, kes kasutasid opkunsti 60 ndatel.
Bridget Riley oli keskne tegelane opkunsti arengus. Tema tööd täpsete abstraktsete mustrite ja dünaamiliste visuaalsete efektidega mängisid olulist rolli 1960. aastate Mod liikumises. Riley tegi koostööd Victor Vasarelyga ja  disaineritega Rudi Gernreich ning Mary Quant, seeläbi  jõudsid graafilised efektid moekunsti aga ka teistesse valdkondadesse. Opkunsti mustrid ilmusid riietele, reklaamidele, sisustuskangastele ja isegi  kirjatarvetele.

Opkunst ei ilmutanud end vaid 60 ndatel ja on jäänud moelavadele tänaseni. Alexander McQueen ja Marc Jacobs on kasutanud oma loomingus opkunsti võimalusi tänaseni.  

Pariisi moenädalal 2024 aastal tehti kummardus Roger Vivierile ja nimetati näitus kui mustvalge afäär Viveriga.
" Viiekümnendatel oli tegemist tikandite ja teravate ninadega kingadega. 60 ndate optiline kunst aga muutis täielikult Vivieri vaatenurka. Tema  kinnisideeks said must ja valge, sebra ja triibud” ütles näituse korraldaja Felloni.