記得小時候上音樂課，老師彈彈風琴、我們在座位上唱歌吹直笛、用手打打節奏、在課本上畫著描述音樂家故事的重點…等等。音樂課好像在上國語數學，雖沒那麼多考試、但又好像少了些什麼。直到進入大學以及賓州州大研讀音樂教育研究所，開闊了視野，才真正了解到，學習音樂除了應該是一件更有趣的事，如何讓學生喜歡上音樂課、進而內化成帶得走的能力、甚至發揮創造力加以應用，更是考驗老師的功力。

現今音樂課程內容雖融合在藝術與人文領域中，個人覺得若要在每週兩節課的有限時間內精緻化，選擇一般坊間的教科書課程節奏需要有所取捨，更有組織、更有效率地進行。教書多年來，雖對課程內容非常熟悉，但難免落於閉門造車。加上小校少班，沒有同科的夥伴教師可以相互支援、激盪出火花。因此，參加校外研習變成自己不斷充電的方法。期許自己從研習進修高大宜、奧福、達克羅茲、高登四大教學法中，得到他人寶貴的實務經驗，回到學校可以對自己的教學加以反思，應用在音感、認譜、演唱、演奏、創作、欣賞教學中，帶給學生不同的學習歷程。

除此之外，藉由參加教師專業發展評鑑、行動研究、教室走察，從其他教師的觀點來不斷審視自己教學上的盲點。未來，也希望能透過蒐集更多學生的回饋，如學習單、課後心得感想、上課歷程影像紀錄等等，整理修正教學方向。

奧福說：「音樂是一種理想，而每個人都是一棵樹，教育使它生長和開花結果。」達克羅茲強調：「儘管節奏在藝術上佔重要的地位，但不能把它錯置於一般教育之上，是心靈在指揮肢體，節奏訓練只是培養心靈的一條通道。」最後，期許自己能提供一個全面而開闊的音樂視野，讓學生在充滿音樂氣氛的愉悅環境中：透過不同風格之歌曲，學習音樂基本技巧、增進音樂知能；藉由音樂律動，開展肢體、培養自信及創造力；在群體活動中，發展自我表達的能力、並能欣賞及尊重他人。