聯絡人：秘書室 行政專員 羅皓恩 #66040

跟著小小戲偶走入歷史隧道，亦宛然掌中劇團執行長李俊寬14日下午應通識中心邀請出席通識月大師講座，與滿場師生分享「走入西安，一探千年『木藝』修復之術」。不同於一般觀光行程，透過當地文物大師的帶領，引導大家從文物保存與修復的角度，展開前所未有的時光之旅，拉近人們與歷史的距離。

身為布袋戲大師李天祿的第三代，李俊寬扛下傳統文化傳承使命，然而除了傳統表演之外，他也嘗試讓觀眾看到不同面向的偶戲藝術。呼應通識中心大力推動的木藝主題，特別提點留意布袋戲偶的雕刻、以及戲偶本身傳達的文化意涵。

他舉橫跨清末到民國的「木偶之父」江加走為例，因為善於吸收其他藝術家的創作經驗，同時更深入生活，細心觀察學習，因而創作出許多具有開創性、藝術價值也高的作品。尤其許多作品都是為了演出而製作，考量觀眾觀看的角度與操偶師的表演，因此廣受歡迎，還被列入對岸國家級非物質文化遺產。

李俊寬還提到，欣賞戲偶藝術品同時，透過現代科學方法，人們也能從戲偶中一窺工藝歷史演進。像是透過類似外科「切片」方式，可以印證文獻所言戲偶的製作材質，而藉由冷場發射掃描式顯微鏡等工具，可以證明戲偶的頭髮確實使用真人頭髮製作，至於X光或其他光譜儀器，更能幫助後代研究者從戲偶身上顏料推測製作年代。

至於透過操偶師操作戲偶們敘述的故事，更能領人進入時光隧道，甚至回到古代現場，進而探索歷史發展軌跡。

八度前往十三朝古都西安，不滿足只在觀光名勝走馬看花，李俊寬持續探究文物保存與修復，進而成立「大雁人文協會」，去年並和陝西省文物交流協會合作設計文物修復之旅，實際拜訪北五省會館、藍田水路庵、鄂邑區公輸堂、秦始皇帝陵博物院、漢陽陵博物院等遺址，在了解歷史文化之外，再學習各類文物修復理念。

「保護在前，修復在後」，李俊寬介紹，過去認為歷史文物的修復，必須重新恢復原始樣貌，重現世人眼前，然而今日已經出現不同看法，主要會先保護原貌、再考量修復手法。實際修復時，也不一定完全都「修舊如舊」，可能刻意會讓觀眾「遠看一致」但「近看有別」，以比較出原貌和現代手法的差異，進而從中讓人看見更豐富的文化訊息。

以世界著名的兵馬俑而言，原始俑都是彩色俑，但經過時間變化，彩繪層脫落，形成現今大家熟知的灰土色，展場就保留出土的樣貌而不刻意上色。而以目前不對外開放的鄂邑區公輸堂來說，保存內部精緻木作結構同時，修復的外牆上則可以看到似乎是刻意露出的夯土結構。

「除了大雁塔、回民街...也別忘記到當地的市集感受常民生活。」李俊寬鼓勵師生，文化就是生活的方式，以西安來說，當地政府為了整頓市容，從清朝糧倉演變而來，最後一個傳統集市「西倉」隨時可能消失，文化不是只存在博物館和古蹟中，探索市集、體會最真實的庶民生活，更能貼近城市歷史。

豐富影像與深入淺出的故事分享之外，在《旅讀中國》贊助下，這場講座也設計「Kahoot!」現場互動遊戲，吸引許多師生投入。遊戲冠軍、應外二賴柏宇表示，自己對人類學很有興趣，聆聽李俊寬分享，加深自己對西安的認識，特別是藍田水路庵、公輸堂等蘊含的故事，更帶給自己新的啟發，期盼疫情解封之後能實際走訪。

通識中心主任葉大綱肯定，自己曾經到西安參訪，但透過文物保存與修復層面重新透想像遊歷，確實擴大對歷史文物的認識，相信也能拓寬同學們的視野，帶來多元刺激。

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從木藝出發，進而體會人與環境的關係，通識教育中心本學期通識月活動以「藝遊四方 獨具匠心」為主軸，邀集各領域木藝大師齊聚校園，透過專題演講、展覽、課程活動和參訪活動，鼓勵同學們從生活細微處出發，關懷周遭土地與人文，同時啟發多元面向思考，探究更多創意空間。

系列活動10月12日起登場，首先由達達創意藝術執行長林舜龍打頭陣。留學日本東京藝術大學與法國巴黎高等美術學院的他，擅長結合竹編與木藝，結合當地常民生活，創作許多公共藝術作品，還應邀前進日本越後妻有大地藝術祭、瀨戶內國際藝術祭執行多項大型地景藝術計畫。

通識月策展人、助理教授蔡怡玟介紹，林舜龍作品多元，其中2013年瀨戶內國際藝術祭推出的《跨越國境‧海》和去年創作的《跨越國境‧波》，分別以巨大漂流木和4000根竹子打造而成，不同於常見的木雕、竹編器具，讓人看見木頭與竹子展現出不同的生命，透過林老師親自分享，期待讓同學們更深進入作品精神，感受人與大自然間緊密相連的情感。

木頭與人們生活息息相關，傳統木造房屋就隱藏許多生活智慧與工藝巧思。通識月也邀請財團法人大河文化基金會創辦人邱明民介紹淡水一滴水紀念館的移築故事，藉由實際案例帶領同學們走入時光隧道，從日本傳統民居構造進入到文學家水上勉故居，從小細節體會傳統之美。

同樣是歷經傳統淬鍊的文化寶藏，偶戲與書法其實也都與「木」密不可分。李天祿布袋戲文物館執行長李俊寬、書法家施筱雲14日、21日就將分別從木藝修復、以及毛筆製作技術，引導同學們從另外一個角度欣賞傳統戲曲和書畫，蔡怡玟期待藉此讓同學們換個角度，更深看到木頭、竹子本身在傳統文化中就是精湛的藝術。

從創作到傳統，11月16日通識月閉幕典禮則又回到現代，甚至開創新局。1991年出生、剛自臺灣藝術大學雕塑系碩士班畢業不久，作品已經獲國家美術館、木雕博物館等單位典藏的年輕一輩木雕創作者曾上杰，將以「聽說下雨樹木會很開心」為題，暢談木雕創作者如何與樹木對話，述說自己在技藝之外與自然連結的經驗、與土地之間的情感。

通識中心主任葉大綱表示，自從懷德居木師基地落成以來，校內許多同學們逐漸從通識課程、社團活動或展覽中啟發對木藝的興趣，激勵通識中心引介更多不同創作取向的資源，希望帶給同學們更多不同刺激，鼓勵同學們從今年通識月活動中拓展視野，與不同領域老師們對話，進而產生新的理想火花。

蔡怡玟也說，好的藝術創作背後有深厚的人文底蘊，再加上思考後才能呈現出來，臺北大學許多同學們過去多熟悉以筆述表達，但運用不同媒材，也能傳達出不同的思考，透過親手製作不僅紓壓，也是療癒的過程。邀請同學們踴躍參與這學期各項通識月活動，從他人經驗與作品中得到啟發，找到屬於自己的天地。

第20屆通識月活動共規劃四場工作坊、四場參訪活動、27場講座，加上九月底提早起跑的《日常 木器：木工通識課程成果展》以及「跨界、探索與自我拓展」徵件比賽，各項活動細節可上通識月網站查詢。

【秘書室 行政專員 羅皓恩 #66040】

從手作中培養學生多元興趣，從中陶冶生活美學與環境意識，通識教育中心近年持續開設「綠設計與木作藝術」課程。展現上學期同學們學習成績，26日起在圖書館藝文展覽區推出「日常木器」成果展，看似類似的品項，卻隱藏不同的創意和巧思，讓一件件平凡的生活器具搖身成為獨一無二的藝術品。

從木凳子、湯匙、叉子、餐盤、鍋墊、面紙盒到充滿童趣的拼圖，走進「日常木器」展覽會場，宛如進入尋常百姓人家，映入眼簾都是日常生活中實用的器具，然而深入探究每一項作品背後的實踐歷程，一刀一磨之中，不僅充滿手作的溫度，更滿載許多對生活的美好想像。

「吃飯的時候，拿出叉子說『這是我做的！』就會很驕傲吧！」歷史碩一蔡博晏大學畢業前修習「綠設計與木作藝術」通識課，親手完成多支叉子、湯匙、餐盤和巨大的木籤。回憶製作叉子時，因為不太熟悉線鋸操作方式，「班上同學把整學期要用的線都弄斷了！」還好後來持續練習，終於逐漸上手。儘管如此，面對砂輪機等陌生的器械，即使老師已經詳細說明，還是難免「不太受控」，「像這個盤子旁邊的波浪線...嗯！和我一開始想要的不太一樣，不過也蠻好的啦！」

從認識木頭種類開始，逐步進入設計與實作，經過一個學期，看著眼前許多成品，蔡博晏肯定，透過這門課程，讓他得以接觸現代生活中較少注意到的傳統產業，發現歷史工藝技術之美，「會更珍惜手工作品，如果有能力，也願意支付較高價錢支持。」對他而言，從木頭到木器，最困難的挑戰是「知道自己要做什麼」，歷經這段學習之旅，也讓他更看重「設計」的價值。

「這是大象、這好像是魚吧！...」看著自己的作品陳列展出，經濟系畢業生許芳瑜難掩興奮，儘管現在回頭看期初時期的作品，多少有些還可以進步之處，但也都是曾經努力的軌跡。「這個收納盒原本要能放入拼圖，但我不小心割太小了，所以放不進去...不過拿來放別的東西也不錯啦！」

相較於其他課程，許芳瑜說，木藝課程每個星期都有進度，缺課就會做不完，加上操作機械設備有一定的危險，不認真聽老師說明、操作時不專心，也很容易受傷，但想到「學校有這門課很難得」，因此每個星期準時用心上課。鼓勵喜歡手作的學弟妹把握學校資源，好好學習並完成屬於自己的作品。

「我也好想和同學們一起上課啊！」看到各式各樣兼具實用與創意的作品，校長李承嘉羨慕同學從木藝課程獲得豐碩成果，不僅更熟悉木頭材料、機械操作，還能帶回實質作品，甚至成為傳家寶。他鼓勵同學們從基礎的生活器具出發，有興趣的話還可以進深學習，希望有一天也能和懷德居基金會其他前輩看齊，做出小提琴、腳踏車等更進階作品。看見「綠設計與木作藝術」課程從兩班到四班仍然滿額，他也承諾只要時間師資允許，學校願意開設更多課，讓更多同學都能進入美好的木藝世界。

通識中心主任葉大綱感謝「綠設計與木作藝術」課程老師吳宜紋、趙南開耐心教學，引領許多同學完成作品。他引自己過去創作陶藝作品的經驗，相信同學們創作木器時，一定也都隱藏對作品或目標對象的心意，「買禮物當然也很好，但親手製作的意義就不一樣。」鼓勵這學期修課同學看了學長姐們的作品後，都能在創作之初就設定要傳達的對象和意義，期待期末能看到更多不一樣的精彩作品。

「日常木器-通識教育中心木藝作品成果展」即日起到10月20日在圖書館二樓藝文展覽區展出，每個星期二、四上午十時到下午三時、星期六上午九時到下午五時，開放十八歲以上民眾配合防疫措施自由參觀。