EN
Georgia Spiropoulos is a composer and multimedia artist. Her work includes acoustic, electronic, and mixed compositions, music theatre and multimedia works, and sound/video installations. It is characterized by its dramatic intensity and contrast between a powerful physicality and a meditative use of sound. 

Spiropoulos’ musical language is a field of interaction among all kinds of sounds: extended instrumental techniques, singing and speaking voices, electronic sounds, field recordings and samples of pre-recorded music. She approaches composition as a laboratory of combined practices: musical text and orality, highly worked and raw materials, high technology and lo-fi electronics. The boundary between written music and oral transmission, a deliberately unstable state, is often the basis for her collaboration with virtuoso musicians—performers. 

In her multimedia spectacles, the different arts co-exist organically: music, video, performance, physical movement, scenography, and lighting. She constructs these music-led interdisciplinary projects at multiple artistic levels, separately and in parallel, as a composer, director and video artist. In these works the performative-choreographic dimension of music performance is developed as a direct consequence of the sound production, its dramaturgy and urgency.

Georgia Spiropoulos taught music composition and electroacoustic music at McGill University in Montreal, Canada (2017–18) where she held the Schulich Distinguished Visiting Chair in Music and was the acting director of the Digital Composition Studios (DCS). 

She has worked as a research composer at IRCAM on the project Mask: The voice transformations and computer tools for live performance (2008) where she further developed the idea and techniques of vocal masks. In 2013 she was named Chevalier de l' Ordre des Arts et des Lettres de la République Française and in 2022, she received the Coup de cœur award from the Académie Charles Cros for her CD Fonotopia. She has been awarded several residencies and grants, including from the Civitella Ranieri Foundation, the Villa Medici Hors-les-Murs (a residency in New York), and the Cité internationale des arts.

She has received many commissions (French Ministry of Culture, Baden-Württemberg Ministry of Culture, IRCAM-Centre Pompidou, Radio France, SACEM, Haus der Kulturen der Welt - Berlin, Marseille-Provence 2013 European Capital of Culture, Onassis Stegi) and her work has been performed by numerous ensembles (Ensemble Intercontemporain, L' Itinéraire, San Francisco Contemporary Music Players, McGill Contemporary Music Ensemble, 2e2m, Ars Nova, Zafraan, Aventure, Curious Chamber Players, dissonArt, Accentus, Les Cris de Paris, Prism) in international venues: Centre Pompidou, Cité de la Musique, IRCAM, Auditorium du Louvre, Symphony Space, Yerba Buena Center for the Arts, ZKM, Radial System V Gasteig München, AOI Concert Hall, Pollack Hall, Le Gesù, Felicja Blumenthal Music Center, Hateiva Hall, Concert Hall of the Academy of Music Krakow, Onassis Stegi, Megaron Concert Hall.

Georgia Spiropoulos studied classical and jazz piano and all disciplines surrounding music composition in Athens. At the same time, she also practiced traditional Greek music as an instrumentalist. Since 1996 she has lived in Paris where she studied composition and electroacoustic music with Philippe Leroux, form analysis with Michael Lévinas, computer

music at IRCAM with Jonathan Harvey, Tristan Murail, Brian Ferneyhough, Philippe Hurel, Marco Stroppa and Ivan Fedele, and Arts and Languages at the École des hautes études en sciences sociales (EHESS). She regularly gives lectures on her work as an invited speaker at academic institutions around the world (Columbia University, McGill University, UCSB, Paris 7 and Paris 8, University of Crete, IRCAM, ICMC, SMC, Ars Musica Colloquium, Hochschule für Musik und Theater München, Paris Conservatory CRR). She has served as a jury member for the ICMC and SMC International Conferences, IRCAM and the music committees of the French Ministry of Culture – DRAC.

ΕΛ

Η Γεωργία Σπυροπούλου είναι συνθέτρια και καλλιτέχνις πολυμέσων. Το έργο της περιλαμβάνει ακουστικές, ηλεκτρονικές και μεικτές συνθέσεις, μουσικό θέατρο και έργα πολυμέσων, καθώς και εγκαταστάσεις ήχου/βίντεο. Χαρακτηρίζεται από τη δραματική του ένταση και την αντίθεση ανάμεσα σε μια ισχυρή σωματικότητα και μια στοχαστική χρήση του ήχου.

Η μουσική γλώσσα της Σπυροπούλου αποτελεί ένα πεδίο αλληλεπίδρασης μεταξύ όλων των ειδών των ήχων: διευρυμένες οργανικές τεχνικές, φωνές που τραγουδούν ή μιλούν, ηλεκτρονικοί ήχοι, ηχογραφήσεις πεδίου (field recordings) και δείγματα προηχογραφημένης μουσικής. Προσεγγίζει τη σύνθεση ως ένα εργαστήριο συνδυαστικών πρακτικών: μουσικό κείμενο και προφορικότητα, επεξεργασμένα και ακατέργαστα υλικά, υψηλή τεχνολογία και lo-fi ηλεκτρονικά. Το όριο μεταξύ γραπτής μουσικής και προφορικής μετάδοσης — μια σκόπιμα ασταθής κατάσταση— αποτελεί συχνά τη βάση για τη συνεργασία της με δεξιοτέχνες μουσικούς-εκτελεστές.

Στα θεάματα πολυμέσων της, οι διαφορετικές τέχνες συνυπάρχουν οργανικά: μουσική, βίντεο, performance, σωματική κίνηση, σκηνογραφία και φωτισμός. Κατασκευάζει αυτά τα διεπιστημονικά έργα με άξονα τη μουσική σε πολλαπλά καλλιτεχνικά επίπεδα, χωριστά και παράλληλα, ως συνθέτρια, σκηνοθέτιδα και video artist. Σε αυτά τα έργα, η επιτελεστική-χορογραφική διάσταση της μουσικής εκτέλεσης αναπτύσσεται ως άμεση συνέπεια της παραγωγής του ήχου, της δραματουργίας και της επιτακτικότητάς του.

Η Γεωργία Σπυροπούλου δίδαξε σύνθεση και ηλεκτροακουστική μουσική στο McGill University στο Μόντρεαλ του Καναδά (2017–18), όπου κατείχε την έδρα Schulich Distinguished Visiting Chair in Music και διετέλεσε αναπληρώτρια διευθύντρια των Digital Composition Studios (DCS). 

Έχει εργαστεί ως ερευνήτρια συνθέτρια στο IRCAM για το έργο Mask: The voice transformations and computer tools for live performance (2008), όπου ανέπτυξε περαιτέρω την ιδέα και τις τεχνικές των φωνητικών μασκών. Το 2013 ονομάστηκε Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres de la République Française και το 2022 έλαβε το βραβείο Coup de cœur από την Académie Charles Cros για το CD της Fonotopia. Της έχουν απονεμηθεί αρκετές υποτροφίες και προγράμματα φιλοξενίας (residencies), μεταξύ άλλων από το Civitella Ranieri Foundation, το Villa Medici Hors-les-Murs (διαμονή στη Νέα Υόρκη) και τη Cité internationale des arts.

Έχει λάβει πολλές αναθέσεις έργων (French Ministry of Culture, Baden-Württemberg Ministry of Culture, IRCAM-Centre Pompidou, Radio France, SACEM, Haus der Kulturen der Welt - Berlin, Marseille-Provence 2013 European Capital of Culture, Onassis Stegi) και το έργο της έχει εκτελεστεί από πολυάριθμα σύνολα (Ensemble Intercontemporain, L'Itinéraire, San Francisco Contemporary Music Players, McGill Contemporary Music Ensemble, 2e2m, Ars Nova, Zafraan, Aventure, Curious Chamber Players, dissonArt, Accentus, Les Cris de Paris, Prism) σε διεθνείς χώρους: Centre Pompidou, Cité de la Musique, IRCAM, Auditorium du Louvre, Symphony Space, Yerba Buena Center for the Arts, ZKM, Radial System V, Gasteig München, AOI Concert Hall, Pollack Hall, Le Gesù, Felicja Blumenthal Music Center, Hateiva Hall, Concert Hall of the Academy of Music Krakow, Onassis Stegi, Megaron Concert Hall.

Η Γεωργία Σπυροπούλου σπούδασε κλασικό και τζαζ πιάνο και όλους τους κλάδους γύρω από τη μουσική σύνθεση στην Αθήνα. Παράλληλα, ασχολήθηκε με την παραδοσιακή ελληνική μουσική ως εκτελέστρια οργάνων. Από το 1996 ζει στο Παρίσι, όπου σπούδασε σύνθεση και ηλεκτροακουστική μουσική με τον Philippe Leroux, ανάλυση μορφής με τον Michael Lévinas, πληροφορική μουσική στο IRCAM με τους Jonathan Harvey, Tristan Murail, Brian Ferneyhough, Philippe Hurel, Marco Stroppa και Ivan Fedele, καθώς και Τέχνες και Γλώσσες στην École des hautes études en sciences sociales (EHESS). Δίνει τακτικά διαλέξεις για το έργο της ως προσκεκλημένη ομιλήτρια σε ακαδημαϊκά ιδρύματα σε όλο τον κόσμο (Columbia University, McGill University, UCSB, Paris 7 και Paris 8, University of Crete, IRCAM, ICMC, SMC, Ars Musica Colloquium, Hochschule für Musik und Theater München, Paris Conservatory CRR). Έχει διατελέσει μέλος κριτικής επιτροπής για τα διεθνή συνέδρια ICMC και SMC, το IRCAM και τις μουσικές επιτροπές του French Ministry of Culture – DRAC.

ΕΝ

Michalis Economou is one of the most active conductors, composers, and pedagogues

of his generation, a significant figure of the Greek musical scene. He is Music Director

of the National Greek Radio Symphony Orchestra, former Music Director of the Qatar

Philharmonic Orchestra (succeeding Lorin Maazel), and Chief Conductor of the City of

Athens Symphony Orchestra. He has also served as principal guest conductor of the

Malta Philharmonic Orchestra. As a guest conductor, he has worked with more than

40 symphony orchestras in Europe, the United States and Asia. Earlier this year, he

made his UK debut with the prestigious Royal Philharmonic Orchestra in London and

was instantly reinvited for more concerts next season.

As a composer, he has won twelve national and international competitions, including

the ALEA III International Competition and the Dimitri Mitropoulos International

Competition. His works have been performed all over the world and he has been

commissioned to compose music for numerous venues, including Carnegie Hall and

the Athens Megaron Concert Hall.

Born in Greece in 1973, he studied musicology at the National University of Athens, as

well as violin, theory, and composition at the National Conservatory of Athens. He

received five scholarships when he moved to Boston in 1997, where he studied

orchestral conducting and composition with Lukas Foss, Theodore Antoniou, and

David Hoose at Boston University. In 1999 he earned his “Master of Music” degree in

Conducting and in 2001 he received his “Doctor of Musical Arts” in Composition. His

conducting mentors also include the highly acclaimed international figures Jorma

Panula and Gianluigi Gelmetti.

Michalis Economou is Professor and Chairman of Orchestral Conducting Department

at the historical Athens Conservatoire, as well as Chairman of the Music Department

at the Athens Technical University. He has trained at least 200 young conductors since

2003. He is also a regular jury member of several prestigious international

competitions in both conducting and composition. Additionally, he is the founder and

tutor of some of the most important national and international conducting

masterclasses, in Greece, Italy, Hungary, Malta, Romania, and Cyprus. His teaching

clips have become viral on social media, and he is considered as one of the most

significant teachers and mentors in the conducting field today.

ΕΛ

Ο Μιχάλης Οικονόμου είναι ένας από τους πιο ενεργούς Έλληνες αρχιμουσικούς, συνθέτες και καθηγητές διεύθυνσης ορχήστρας. Το 2011 κατόπιν ψηφοφορίας εκατό μουσικών διαφορετικών εθνικοτήτων, εξελέγη καλλιτεχνικός διευθυντής της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Κατάρ, διαδεχόμενος τον θρυλικό Lorin Maazel. Επί σειρά ετών, διετέλεσε πρώτος

μαέστρος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας της Μάλτας. Από τις πολλές νεανικές του διακρίσεις, ξεχωρίζουν τα πρώτα βραβεία των διεθνών διαγωνισμών Δ. Μητρόπουλος και ALEA III. 

Σπούδασε μουσικολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών, καθώς επίσης βιολί, ανώτερα θεωρητικά και σύνθεση στο Εθνικό Ωδείο. Λαμβάνοντας πέντε υποτροφίες, συνέχισε τις μουσικές του σπουδές στο Πανεπιστήμιο της Βοστώνης, αποκτώντας Master στη διεύθυνση ορχήστρας και Διδακτορικό στη σύνθεση. Μαθήτευσε δίπλα σε μερικές από τις κορυφαίες προσωπικότητες του χώρου, τους L. Foss, G. Panula, G. Gelmetti και Θ. Αντωνίου. 

Είναι μουσικός διευθυντής της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ, καθώς επίσης, διευθυντής του μουσικού τμήματος και μέλος της Συγκλήτου του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου. Από το 2021 έχει αναλάβει τη σχολή διεύθυνσης ορχήστρας του ιστορικού Ωδείου Αθηνών. Ο Μιχάλης Οικονόμου έχει δημιουργήσει και διδάσκει το μοναδικό πανελλήνιο masterclass διεύθυνσης ορχήστρας της χώρας μας, καθώς επίσης, πέντε διεθνή ετήσια masterclasses διεύθυνσης ορχήστρας (Ουγγαρία-Μάλτα-Ρουμανία-Κύπρο-Ελλάδα). 

Έχει διατελέσει μέλος επιτροπών κορυφαίων διεθνών διαγωνισμών και μέσω των σεμιναρίων του έχει εκπαιδεύσει περισσότερους από διακόσιους νέους μαέστρους από όλον τον κόσμο. Είναι τακτικός προσκεκλημένος αρχιμουσικός όλων των Ελληνικών ορχηστρών και τουλάχιστον είκοσι διαφορετικών συμφωνικών ορχηστρών του εξωτερικού, πραγματοποιώντας περισσότερες από τριάντα παραγωγές ετησίως. Το ξεκίνημα του 2025 τον βρήκε στο πόντιουμ της Βασιλικής Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λονδίνου. Αυτή η ιδιαιτέρως επιτυχημένη συνεργασία, οδήγησε στον προγραμματισμό νέων συνεργασιών μεταξύ του Έλληνα μαέστρου και της θρυλικής ορχήστρας για τις επόμενες σεζόν.

ΕΝ

Born in Athens in 1977. He studied music theory with composers Philippos Tsalahouris and

Dimitris Lionis. He is a graduate of the Department of Music Studies of the University of

Athens, where his teachers included, among others, important composers and music

theorists such as Panagiotis Adam, Theodore Antoniou, George Fitsioris, Kostas Klavvas,

Dimitris Sykias and George Zervos.

As a composer and conductor, he has collaborated with many institutions (Greek National

Opera, Athens Epidaurus Festival, Athens and Thessaloniki Concert Halls, National Theatre

of Greece, Karolos Koun Greek Art Theatre, Municipal Theatre of Piraeus, Onassis Stegi,

Stavros Niarchos Foundation Cultural Center, Michael Cacoyannis Foundation, BIOS, Neos

Kosmos Theatre, Hellenic Broadcasting Corporation, Orchestra of Colours, Hellenic

Ensemble of Contemporary Music, dissonArt ensemble, ARTéfacts ensemble, Ergon

ensemble, Documenta, Art Athina, Neuköllner Oper Berlin etc.) and distinguished figures in

music, theatre, literature and art.

He has written the operas Little Red Riding Hood and the (Good) Wolf (Polytechno Theatre,

Athens, 1998), Damage, an Opera in Seven Meals (Athens Festival, 2008) and A Body (Greek

National Opera Experimental Stage, 2007), the populist oratorio New Greece (The Making-

Of) (Dimitria Festival, Thessaloniki & 4th Athens Biennale AGORA, 2013) and other works,

mostly in the genre of music theatre. His opera Little Red Riding Hood and the (Good) Wolf was released on CD by the Orchestra of Colours under the direction of Vassilis Christopoulos and his populist oratorio New Greece (The Making-Of) was digitally released on the FYTINI label. 

His music has won awards in Greece, the UK and the Czech Republic. His incidental music for Sophocles’ Antigone (National Theatre of Greece, 2016) was awarded Best Music in the Cyprus Theatre Awards. He has been invited to speak about his music at the Universities of Macedonia, Helsinki and Warsaw. 

The controversial political opera in paraphrase trilogy Yasou Aida! (Neuköllner Oper,

Thessaloniki Concert Hall & Athens Festival, 2012), AirRossini (Neuköllner Oper, 2013) and Twilight of the Debts (Greek National Opera Alternative Stage, 2017), written in collaboration with Alexandros Efklidis and Dimitris Dimopoulos, caused vivid interest and conflicting reactions in the Greek and international press. He led the first contemporary revivals of Jani Christou’s incidental music for Aeschylus’ Prometheus Bound and Theophrastos Sakellaridis’ operettas The Daughter of the Storm and Sataneries, the scores of which he edited for the Hellenic Music Centre. 

Since 2011, he has been a regular pre-concert speaker for the Athens State Orchestra and,

since 2020, Head of Dramaturgy and Publications of the Greek National Opera Alternative

Stage. He co-founded the independent Athens music theatre company The Beggars’ Operas, with which he has appeared in Greece and abroad. He is General Director of the CHÓRES female choral ensemble and the CHORDAE chamber choir.

He led the inaugural Opera Studio of the Municipal and Regional Theatre of Patras from 2013 to 2015. During the 2024-25 season, he was an instructor at the Composers’ Workshop Cycle of the Greek National Opera. He teaches at the Athens Conservatoire and the Drama School of the National Theatre of Greece.

ΕΛ

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1977. Σπούδασε θεωρητικά της μουσικής με τους συνθέτες Φίλιππο Τσαλαχούρη και Δημήτρη Λιωνή. Είναι απόφοιτος του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, όπου στους καθηγητές του περιλαμβάνονταν, μεταξύ άλλων, συνθέτες και θεωρητικοί όπως οι Παναγιώτης Αδάμ, Θόδωρος Αντωνίου, Γιώργος Ζερβός, Κώστας Κλάββας, Δημήτρης Συκιάς και Γιώργος Φιτσιώρης.

Ως συνθέτης και μουσικός διευθυντής έχει συνεργαστεί με πλήθος θεσμών (Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης, Εθνικό Θέατρο, Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, BIOS, Θέατρο του Νέου Κόσμου, ΕΡΤ, Ορχήστρα των Χρωμάτων, Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής, dissonArt ensemble, ARTéfacts ensemble, Ergon Ensemble, Documenta, Art Athina, Όπερα του Νόικελν Βερολίνου κ.ά.) και προσωπικοτήτων της μουσικής, του θεάτρου, της λογοτεχνίας και των εικαστικών (Θόδωρος Αντωνίου, Αλέξανδρος Ευκλείδης, Μαίρη Ζυγούρη, Ιουλίτα Ηλιοπούλου, Γιάννης Κακλέας, Μαριάννα Κάλμπαρη, Δημήτρης Καραντζάς, Στάθης Λιβαθινός, Μίλτος Λογιάδης, Έκτορας Λυγίζος, Μαρία Μαγκανάρη, Σοφία Μαραθάκη, Λίλλυ Μελεμέ, Ελένη Μποζά, Μαρίνα Σάττι, Σοφία Σπυράτου, Σάββας Στρούμπος, Μαρία Τοπάλη, Ευγένιος Τριβιζάς, ΦΥΤΑ, Βασίλης Χριστόπουλος κ.ά.).

Έχει γράψει τις όπερες Η Κοκκινοσκουφίτσα και ο (καλός) λύκος (Θέατρο Πολύτεχνο, 1998), Πληγή, όπερα σε επτά γεύματα (Φεστιβάλ Αθηνών, 2008), Ένα σώμα (Πειραματική Σκηνή ΕΛΣ, 2008), Ο θάνατος του Άντονυ (Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ, 2021) και άλλα έργα, στην πλειονότητά τους μουσικοθεατρικά. Η όπερά του Η Κοκκινοσκουφίτσα και ο (καλός) λύκος κυκλοφόρησε σε CD από την Ορχήστρα των Χρωμάτων και το λαϊκίστικο ορατόριό του Νέα Ελλάδα (The Making-Of) σε ψηφιακή έκδοση από τη ΦΥΤΙΝΗ.

Έργα του έχουν βραβευτεί στην Ελλάδα, το Ηνωμένο Βασίλειο και την Τσεχία. Η μουσική

του για την Αντιγόνη του Σοφοκλή σε μετάφραση Δημήτρη Μαρωνίτη (Εθνικό Θέατρο, 2016) τιμήθηκε με Θεατρικό Βραβείο Κύπρου. Έχει κληθεί να μιλήσει για τη μουσική του στα Πανεπιστήμια Μακεδονίας, Ελσίνκι και Βαρσοβίας.

Η αμφιλεγόμενη τριλογία πολιτικών οπερών σε παράφραση Yasou Aida! (Όπερα του Νόικελν, ΜΜΘ και Φεστιβάλ Αθηνών, 2012, έπαινος «Κάρολος Κουν» από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών), AirRossini ή Είμαστε το 1% (Όπερα του Νόικελν, 2013) και Το λυκόφως των χρεών (Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ, 2017), που έγραψε σε συνεργασία με τους Αλέξανδρο Ευκλείδη και Δημήτρη Δημόπουλο, προκάλεσε ισχυρό ενδιαφέρον και αντιφατικές αντιδράσεις στον ελληνικό και ξένο τύπο. Διηύθυνε τις πρώτες σύγχρονες αναβιώσεις της μουσικής του Γιάννη Χρήστου για τον Προμηθέα δεσμώτη του Αισχύλου καθώς και των οπερετών του Θεόφραστου Σακελλαρίδη Η κόρη της καταιγίδος και Σατανερί, τις εκδόσεις των οποίων επιμελήθηκε για το Κέντρο Ελληνικής Μουσικής.

Είναι συνιδρυτής της ανεξάρτητης εταιρείας μουσικού θεάτρου «Οι όπερες των ζητιάνων». Από το 2011 συνεργάζεται με την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών ως εισαγωγικός ομιλητής και, από το 2020, με την Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ ως Υπεύθυνος Δραματολογίας και Εκδόσεων. Είναι γενικός διευθυντής του γυναικείου χορωδιακού συνόλου CHÓRES και της χορωδίας δωματίου CHORDAE. Από το 2013 ως το 2015 υπήρξε υπεύθυνος σπουδών του Εργαστηρίου Μουσικού Θεάτρου του ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας. Την καλλιτεχνική περίοδο 2024-25 συμμετείχε ως

εισηγητής στον Κύκλο Εργαστηρίων Σύνθεσης της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Διδάσκει στο Ωδείο Αθηνών και στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου.

ΕΝ

Eleni Ralli (b. 1984, Thessaloniki, Greece; based in Basel, Switzerland) is a composer,

musicologist, and curator whose work engages with microtonality, contemporary

composition, and reception history. Her artistic and academic practice moves fluidly between

composition, research, and curatorial work, with a particular focus on interdisciplinary

approaches.

She studied composition, music theory, and musicology at the Aristotle University of

Thessaloniki (BA, MA 2013), where she also completed a PhD in Composition (2022). She

continued her studies at the Basel Music Academy, earning a Master’s degree in Composition

and Music Theory (2016) and a Specialized Master’s in Musical Performance (Composition)

(2022), both with distinction. She also holds a Master in Research on the Arts from the University of Bern (2018).

In 2025, she completed a second doctorate in Musicology within the doctoral program Studies

in the Arts (SINTA) at the University of Bern, in collaboration with the Bern University of the

Arts (HKB). Her research, conducted within the framework of the SNF-funded project In

Hommage from the Multitude and as part of the NÄMM research group, was awarded summa

cum laude. Her scholarly work focuses on microtonality, the music and the reception of the

American composer Harry Partch, which she has presented at numerous international conferences and festivals and published in peer-reviewed journals and edited volumes. Alongside her artistic and academic work, Ralli is active in cultural management. She is currently pursuing a Master’s degree in Cultural and Media Management at the Hamburg University of Music and Theatre and has completed further training in cultural management at the National and Kapodistrian University of Athens.

As a composer, Ralli has collaborated with leading ensembles such as Ensemble Musikfabrik,

Ensemble Recherche, Collegium Novum Zürich, Ensemble Phoenix Basel, Ensemble Asamisimasa, and Meitar Ensemble, among others. Her works have been presented at international festivals including Zeiträume Basel, Impuls (Austria), Bludenzer Tage zeitgemässer Musik, Sound Plasma (Berlin/Tallinn), the Tehran International Electronic Music Festival, and Akademie der Künste Berlin, and have been performed in over 15 countries.

Her composition GO WITHIN for tenor saxophone was released in 2021 on the homonymous

solo album of Don Paul Kahl. She has received several distinctions and has participated in

international workshops and masterclasses. She was a Fulbright Fellow (2020–2021), and her research has been supported by State Scholarships Foundation (IKY 2018-2021), Pro Helvetia (2024) and the Paul Sacher Foundation (2025). She is currently coordinator of orchestral projects at the Bern University of the Arts (HKB) and is also active in music education and outreach with Ensemble Phoenix Basel.

She is co-founder of the ensemble False Relationships and the Extended Endings (since 2019), dedicated to the performance of contemporary music in Switzerland and internationally.

Since 2025, she serves as General Secretary of the Greek Composers’ Union.

ΕΛ

Η Ελένη Ράλλη (γενν. 1984, Θεσσαλονίκη; ζει στη Βασιλεία, Ελβετία) είναι συνθέτρια,

μουσικολόγος και επιμελήτρια, με έργο που επικεντρώνεται στη μικροτονικότητα, τη

σύγχρονη σύνθεση και την ιστορία της πρόσληψης. Η καλλιτεχνική και ακαδημαϊκή της

δραστηριότητα κινείται με ευχέρεια μεταξύ σύνθεσης, έρευνας και επιμέλειας, με ιδιαίτερη

έμφαση στις διεπιστημονικές προσεγγίσεις.

Σπούδασε σύνθεση, μουσική θεωρία και μουσικολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης (BA, MA 2013), όπου επίσης ολοκλήρωσε και διδακτορική διατριβή στη σύνθεση (2022). Συνέχισε τις σπουδές της στη Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας, αποκτώντας μεταπτυχιακό τίτλο στη σύνθεση και τη μουσική θεωρία (2016) και εξειδικευμένο μεταπτυχιακό στη σύνθεση (2022), αμφότερα με διάκριση. Είναι επίσης κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου Master in Research on the Arts από το Πανεπιστήμιο της Βέρνης (2018).

Το 2025 ολοκλήρωσε δεύτερη διδακτορική διατριβή στη μουσικολογία στο πλαίσιο του διδακτορικού προγράμματος Studies in the Arts (SINTA) στο Πανεπιστήμιο της Βέρνης, σε συνεργασία με την Hochschule der Künste Bern (HKB). Η έρευνά της, που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του χρηματοδοτούμενου από το SNF έργου In Hommage from the Multitude και ως μέλος της ερευνητικής ομάδας NÄMM (Nicht Äquidistante Mikroton Musik), αξιολογήθηκε με τον βαθμό summa cum laude. Το ερευνητικό της έργο επικεντρώνεται στη μικροτονικότητα, στη μουσική και την πρόσληψη του Αμερικανού συνθέτη Harry Partch, και έχει παρουσιαστεί σε πολυάριθμα διεθνή συνέδρια και φεστιβάλ, καθώς και δημοσιευθεί σε επιστημονικά περιοδικά και συλλογικούς τόμους.

Παράλληλα με την καλλιτεχνική και ακαδημαϊκή της δραστηριότητα, δραστηριοποιείται στον

τομέα της πολιτιστικής διαχείρισης. Είναι μεταπτυχιακή φοιτήτρια στο πρόγραμμα «Cultural

and Media Management» της Hochschule für Musik und Theater Hamburg και έχει ολοκληρώσει επιμόρφωση στη διαχείριση πολιτιστικών μονάδων στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Ως συνθέτρια, έχει συνεργαστεί με σύνολα όπως Ensemble Musikfabrik, Ensemble

Recherche, Collegium Novum Zürich, Ensemble Phoenix Basel, Asamisimasa και Meitar

Ensemble, μεταξύ άλλων. Τα έργα της έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ όπως

Zeiträume Basel, Impuls (Αυστρία), Bludenzer Tage zeitgemässer Musik, Sound Plasma

(Βερολίνο/Ταλίν), το Tehran International Electronic Music Festival και η Akademie der

Künste Berlin, και έχουν εκτελεστεί σε περισσότερες από 15 χώρες.

Το έργο της GO WITHIN για τενόρο σαξόφωνο κυκλοφόρησε το 2021 στο ομώνυμο άλμπουμ

του Don Paul Kahl. Έχει λάβει διακρίσεις και έχει συμμετάσχει σε διεθνή σεμινάρια και

masterclasses. Υπήρξε υπότροφος Fulbright (2020–2021), ενώ η έρευνά της έχει υποστηριχθεί από το Ιδρυμα Κρατικών Υποτροφιών (ΙΚΥ, 2018-2021), την Pro Helvetia (2024) και το Paul Sacher Stiftung (2025). Σήμερα εργάζεται στην Hochschule der Künste Bern (HKB) ως συντονίστρια ορχηστρικών προγραμμάτων και δραστηριοποιείται επίσης στον τομέα της μουσικής εκπαίδευσης και διαμεσολάβησης με το Ensemble Phoenix Basel.

Είναι συνιδρύτρια του συνόλου False Relationships and the Extended Endings (από το 2019),

το οποίο δραστηριοποιείται στη σύγχρονη μουσική στην Ελβετία και διεθνώς. Από το 2025 είναι Γενική Γραμματέας της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.

ΕΝ

Michalis Paraskakis' music is teeming with what he calls aesthetic of flaw, the incorporation of law and mistake as a structural element. Blurred harmonies, smudged sonorities and occasional error moments, play with the perception of the “beautiful” and the “ugly”. Characterized by complex landscape textures, rapid cloud structures or thin, transparent melodies, he has composed music for a variety of media (ensemble, chamber, solo, film, theatre, music-theatre, opera, electronic, electroacoustic).

Born in Athens in 1980, he studied and worked in graphic design, while playing the accordion and piano. After lessons with composer Costas Varotsis, he shifted entirely to music and in 2008 was accepted at the Royal Conservatory of The Hague (The Netherlands) where he studied composition with Yannis Kyriakides, Martijn Padding, Cornelis de Bondt and Diderik Wagenaar. He has also studied medieval polyphony singing with Rebecca Stewart, classical singing with Manon Heijne. He has received composition masterclasses from Frank Bedrossian, Mark Andre, Klaus Lang, Christian Wolff, Orestis Toufektsis and Dimitri Papageorgiou. Currently he is a PhD candidate on music-theatre composition, under the guidance of Dimitri Papageorgiou (Aristotle University of Thessaloniki) and Franck Bedrossian (University of Music and Performing Arts Graz).

In 2017, after winning the Impuls Composition Competition, his work Kāma premiered at the impuls Festival 2017, performed by Klangforum Wien and Enno Poppe. In 2018-19, he co-created the music-theatre-dance work Dépaysement, staged at Stegi Onassis. His first opera, Strella, commissioned by the Greek National Opera, received 20 sold-out performances in 2023. Based on the film Strella, it is a reimagining of Oedipus featuring a trans woman. The opera was hailed for its pop-contemporary idiom, its immediacy, its clever fusion of various genres (jazz, cabaret, bel canto, musical), and its camp aesthetic. The multimedia music-theatre work Field Guide [to the Lost Flower] was his first large-scale music-theatre piece, characterized by a deeply personal, abstract idiom. It premiered in 2025 at the Athens & Epidaurus Festival, gaining enthusiastic reviews for its emotional impact.

He has collaborated with musicians such as Klangforum Wien, ASKO|Schönberg Ensemble,

Ensemble dissonArt, Nieuw Ensemble, Momenta Quartet, Slagwerk DenHaag, Ensemble KLANG, Enno Poppe, Bas Wiegers, Ilan Volkov, Ben Roidl-Ward, Yorgos Ziavras and many more. His music has been presented in venues and festivals like Muziekgebouw Amsterdam, MATA Festival NewYork, Athens & Epidaurus Festival, Onassis Stegi, TECTONICS Athens, Gaudeamus Music Week, Greek National Opera, REACTOR Vienna, Korzo Theatre etc.

As a singer/performer, he focuses on challenging and demanding singing and music-theatre works by Kagel, Aperghis, Xenakis, Christou, Aperghis, Scelsi and more, as well as modal polyphony of the Medieval and Renaissance era. His growing interest for music-theatre led him perform works by J. Christou and participating in Karyn Benquet’s choreography Ensuing in Nederlands Dans Theater. He has premiered pieces by many composers, such as Nikos Galenianos, Maya Verlaak, Nikos Ioakeim, Kriests Auznieks and himself.

In 2017 he founded the new music ensemble TETTTIΞ (tétttix), based in Athens, Greece, shaping an important presence in the music scene of the city and the country. TETTTIΞ collaborates with artists from different fields – light designers, video artists, stage and filmdirectors, architects, choreographers – to create multi-disciplinary performances with music as a drivingforce. Since its founding in 2018 TETTTIΞ has performed several times in Onassis Stegi, TECTONICS Athens, Athens & Epidaurus Festival, All Greece one Culture and more.

He has been a guest composer or jury member in academies, workshops and competitions such as the Ghent Conservatory Music Week, New Music Generation International Composition Competition Kazakhstan, Athens State Orchestra Summer Lab, Corps à Corps Music-Theatre Workshop Athens, Vombyx_01 International Composition Competition, Kournos Music Festival Lemnos and more.

Since 2025, he has served as the President of the Greek Composers’ Union, where, together with fellow composers, they have spearheaded a major shift in the artistic and financial presence of the Union, gradually reforming it into a force to be reckoned with.

ΕΛ

Η μουσική του Μιχάλη Παρασκάκη βρίθει από αυτό που ο ίδιος αποκαλεί «αισθητική του ψεγαδιού» — την ενσωμάτωση του λάθους και της ατέλειας ως δομικό στοιχείο. Θολές αρμονίες, ιριδίζουσες συνηχήσεις και περιστασιακές στιγμές «σφάλματος» παίζουν με την αντίληψη του «ωραίου» και του «άσχημου». Το έργο του χαρακτηρίζεται από σύνθετες ηχοτοπικές υφές, νεφελώδεις δομές ή λεπτές, διαφανείς μελωδίες. Έχει συνθέσει μουσική για ποικίλα μέσα (σύνολα, μουσική δωματίου, σόλο, κινηματογράφο, θέατρο, μουσικό θέατρο, όπερα, ηλεκτρονική και ηλεκτροακουστική μουσική).

Γεννημένος στην Αθήνα το 1980, σπούδασε και εργάστηκε στις γραφικές τέχνες, παίζοντας παράλληλα ακορντεόν και πιάνο. Μετά από μαθήματα με τον συνθέτη Κώστα Βαρότση, στράφηκε εξ ολοκλήρου στη μουσική και το 2008 έγινε δεκτός στο Royal Conservatory of The Hague (Ολλανδία), όπου σπούδασε σύνθεση με τους Yannis Kyriakides, Martijn Padding, Cornelis de Bondt και Diderik Wagenaar. Έχει επίσης σπουδάσει τραγούδι μεσαιωνικής πολυφωνίας με τη Rebecca Stewart και κλασικό τραγούδι με τη Manon Heijne. Έχει παρακολουθήσει masterclass από τους Frank Bedrossian, Mark Andre, Klaus Lang, Christian Wolff, Ορέστη Τουφεκτσή και Δημήτρη Παπαγεωργίου. Σήμερα είναι υποψήφιος διδάκτωρ στη σύνθεση μουσικού θεάτρου, με επιβλέποντες τον Δημήτρη Παπαγεωργίου (Aristotle University of Thessaloniki) και τον Franck Bedrossian (University of Music and Performing Arts Graz).

Το 2017, αφού κέρδισε τον διαγωνισμό σύνθεσης impuls, το έργο του Kāma παρουσιάστηκε σε πρώτη εκτέλεση στο impuls Festival 2017 από τους Klangforum Wien και τον Enno Poppe. Το 2018-19 συνδημιούργησε το έργο μουσικής-θεάτρου-χορού Dépaysement, το οποίο παρουσιάστηκε στη Stegi Onassis. Η πρώτη του όπερα Στρέλλα, ανάθεση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, πραγματοποίησε 20 sold-out παραστάσεις το 2023. Βασισμένη στην ομόνυμη ταινία, αποτελεί μια επαναπροσέγγιση του Oedipus με πρωταγωνίστρια μια τρανς γυναίκα. Η όπερα εγκωμιάστηκε για το pop-σύγχρονο ιδίωμά της, την αμεσότητά της, την ευφυή μείξη διαφορετικών ειδών (jazz, cabaret, bel canto, musical) και την camp αισθητική της. Το διαμεσικό έργο μουσικού θεάτρου Field Guide [to the Lost Flower] ήταν το πρώτο του έργο μουσικού θεάτρου μεγάλης κλίμακας, χαρακτηριζόμενο από ένα βαθιά προσωπικό, αφηρημένο ιδίωμα. Παρουσιάστηκε το 2025 στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές για τη συναισθηματική του επίδραση.

Έχει συνεργαστεί με μουσικούς και σύνολα όπως οι Klangforum Wien, ASKO|Schönberg, Ensemble dissonArt, Nieuw Ensemble, Momenta Quartet, Slagwerk Den Haag, Ensemble KLANG, Enno Poppe, Bas Wiegers, Ilan Volkov, Ben Roidl-Ward, Yorgos Ziavras και πολλούς άλλους. Η μουσική του έχει παρουσιαστεί σε χώρους και φεστιβάλ όπως τα Muziekgebouw Amsterdam, MATA Festival New York, Athens & Epidaurus Festival, Onassis Stegi, TECTONICS Athens, Gaudeamus Music Week, Greek National Opera, REAKTOR Vienna, Korzo Theatre κ.α.

Ως τραγουδιστής/περφόρμερ, εστιάζει σε απαιτητικά έργα φωνητικής μουσικής και μουσικού θεάτρου των Kagel, Απέργη, Ξενάκη, Χρήστου, Scelsi και άλλων, καθώς και στη μοδική πολυφωνία της Μεσαιωνικής και Αναγεννησιακής εποχής. Το αυξανόμενο ενδιαφέρον του για το μουσικό θέατρο τον οδήγησε στην ερμηνεία έργων του Γ. Χρήστου και στη συμμετοχή στη χορογραφία Ensuing της Karyn Benquet στο Nederlands Dans Theater. Έχει πραγματοποιήσει πρεμιέρες έργων πολλών συνθετών, όπως οι Νίκος Γαλενιανός, Maya Verlaak, Νίκος Ιωακείμ, Krists Auznieks, καθώς και δικών του έργων.

Το 2017 ίδρυσε το σύνολο νέας μουσικής TETTTIΞ, με έδρα την Αθήνα, διαμορφώνοντας μια σημαντική παρουσία στη μουσική σκηνή της πόλης και της χώρας. Οι TETTTIΞ συνεργάζονται με καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία — σχεδιαστές φωτισμού, video artists, σκηνοθέτες θεάτρου και κινηματογράφου, αρχιτέκτονες, χορογράφους — για τη δημιουργία διαμεσικών παραστάσεων με κινητήριο δύναμη τη μουσική. Από την ίδρυσή τους, οι TETTTIΞ έχουν εμφανιστεί επανειλημμένα στη Στέγη Ωνάση, στο TECTONICS Athens, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στο Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός και αλλού.

Έχει διατελέσει προσκεκλημένος συνθέτης ή μέλος κριτικής επιτροπής σε ακαδημίες, εργαστήρια και διαγωνισμούς, όπως τα Ghent Conservatory Music Week, New Music Generation International Composition Competition Kazakhstan, Εργαστήρι Σύνθεσης της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, Corps à Corps Εργαστήρι Μουσικού Θεάτρου, Bombyx_01 Διεθνής Διαγωνισμός Σύνθεσης, Kournos Music Festival Λήμνος και άλλα.

Από το 2025 είναι Πρόεδρος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών, όπου μαζί με συναδέλφους συνθέτες έχουν φέρει μια μεγάλη αλλαγή στην καλλιτεχνική και οικονομική παρουσία της Ένωσης, αναμορφώνοντάς την σταδιακά σε μια υπολογίσιμη δύναμη στον χώρο.

ΕΝ

Maria Bazou was born in Athens in 1999. She graduated with highest honours and first prize in orchestral conducting from the class of Michalis Economou at the Athens Conservatory in June 2025. In April 2026, she was accepted with a scholarship into the class of the renowned conductor Marin Alsop at the Peabody Conservatory in the United States. In January 2026, she was awarded the Taki Alsop Conducting Fellowship as a mentee for the following season.

She also graduated in choral conducting, piano, clarinet, and composition from the Katerina Maska Conservatory in Athens, as well as from the Municipal Conservatory of Kallithea. In 2022, she began her studies in orchestral conducting in the class of Professor Rafał Jacek Delekta at the Krzysztof Penderecki Academy of Music in Kraków, where she is currently in the second year of her Master’s degree. She is also a final-year student at the Department of Music Studies of the National and Kapodistrian University of Athens.

She has conducted numerous orchestras in Greece and across Europe. In March 2023, she was awarded 2nd Prize and the Orchestra Prize at the 4th Conducting Competition in memory of Adam Kopyciński in Wrocław, Poland. In July 2023, she received 2nd Prize, the Orchestra Prize, and a Special Prize at the International Conducting Competition “Ionel Perlea” in Bucharest, Romania. 

Maria has participated in numerous masterclasses with distinguished conductors, including Marin Alsop, Jorma Panula, Luis Gorelik, Johannes Schlaefli, Paweł Przytocki, George Christopher Sandmann, and Michalis Economou, among others.

At the age of 19, she founded the symphony orchestra and choir “Filii Notas” in Athens, consisting of a group of young, talented artists primarily focused on the classical repertoire. She was also awarded a five-year scholarship in orchestral conducting “In memory of Thodoros Antoniou” at the Athens Conservatory. Additionally, she was a scholarship recipient for the academic year 2024–2025, for the second consecutive year, at the Academy of Music in Kraków, in recognition of her outstanding academic performance and distinctions in conducting competitions.

ΕΛ

Η Μαρία Μπαζού γεννήθηκε στην Αθήνα το 1999. Αποφοίτησε με άριστα και πρώτο βραβείο στην διεύθυνση ορχήστρας στην τάξη του Μιχάλη Οικονόμου στο Ωδείο Αθηνών, τον Ιούνιο του 2025. Τον Απρίλιο του 2026 έγινε δεκτή με υποτροφία στην τάξη της περίφημης μαέστρου Marin Alsop στο Πανεπιστήμιο Peabody Conservatory στις ΗΠΑ. Τον Ιανουάριο του 2026 κέρδισε την υποτροφία της Taki Alsop Conducting Fellowship ως Mentee. 

Αποφοίτησε επίσης στη διεύθυνση χορωδίας, πιάνο, κλαρινέτο και σύνθεση από το Ωδείο Κατερίνα Μάσκα στην Αθήνα και από το Δημοτικό Ωδείο Καλλιθέας. Το 2022 ξεκίνησε τις σπουδές της στη διεύθυνση ορχήστρας στην τάξη του καθηγητή Rafał Jacek Delekta στην Ακαδημία Μουσικής Krzysztof Penderecki στην Κρακοβία, όπου και σήμερα συνεχίζει το μεταπτυχιακό της στο δεύτερο έτος. Είναι επίσης τελειόφοιτη στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών στο ΕΚΠΑ. 

Έχει διευθύνει πολλές ορχήστρες στην Ελλάδα και στην Ευρώπη. Τον Μάρτιο του 2023 πήρε 2ο βραβείο και το βραβείο της ορχήστρας στον IV Conducting Competition to the memory of Adam Kopyciński στο Wroclaw της Πολωνίας. Τον Ιούλιο του 2023 έλαβε 2ο βραβείο, το βραβείο της ορχήστρας καθώς επίσης και Special Prize στον International Conducting Competition ‘’Ionel Perlea’’ στο Βουκουρέστι της Ρουμανίας. 

Έχει λάβει μέρος σε πολλά masterclasses με τους Marin Alsop, Jorma Panula, Luis Gorelik,

Johannes Schlaefli, Pawel Przytocki, George Christopher Sandmann, Michalis Economou και

άλλους. 

Σε ηλικία 19 ετών ίδρυσε στην Αθήνα τη συμφωνική ορχήστρα και τη χορωδία «Filii Notas», αποτελούμενη από μια ομάδα νέων, ταλαντούχων καλλιτεχνών που επικεντρώθηκαν κυρίως στο κλασικό ρεπερτόριο. Υπήρξε επίσης υπότροφος για 5ετούς φοίτησης στην διεύθυνση ορχήστρας «Εις μνήμην του Θόδωρου Αντωνίου» στο Ωδείο Αθηνών. Επιπλέον ήταν υπότροφος για το έτος 2024-2025 για δεύτερη συνεχή χρονιά, στην Μουσική Ακαδημία της Κρακοβίας ως αριστούχος στις επιδόσεις της, καθώς επίσης και για τις διακρίσεις της σε διαγωνισμούς διεύθυνσης ορχήστρας.