1º BACH

BLOQUES DE CONTENIDO:

Destreza musical

1.1 Utilización de la voz, individualmente o en grupo, partiendo del conocimiento de la anatomía y del funcionamiento del aparato fonador.1.2. Ejecución, vocal o instrumental, de fórmulas rítmicas básicas (pulso binario o ternario) , expresiones de agógica, grupos de valoración especial, cambios de compás, síncopas y anacrusas.1.3. Desarrollo de la lateralidad a través de la realización simultánea de diferentes ritmos.1.4. Lectura en clave de Sol y de Fa en cuarta.1.5. Escritura de fragmentos melódicos y armónicos sencillos.1.6. Entonación individual o colectiva de intervalos melódicos y acordes.1.7. Interpretación vocal o instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la expresión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación y a la ornamentación.1.8. Interpretación memorizada de obras vocales adecuadas al nivel con o sin acompañamiento instrumental.

Audición comprensica

2.1 Pulso, acento y compás ( binarios, ternarios y cuaternarios).2.2 Acordes mayores y menores, funciones tonales, texturas, y timbres instrumentales.2.3 Fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso binario o ternario, grupos de valoración especial, expresiones de agógica, cambios de compás, síncopas y anacrusas.2.4 Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y transcripción de intervalos, fragmentos melódicos y esquemas rítmicos.2.5 Diferencias o errores notorios entre un fragmento escrito y lo escuchado.2.6 Lectura de obras musicales.2.7 Características morfológicas básicas de las obras musicales de diferentes estilos y géneros (Extremadura).2.8 Esquemas armónicos de las obras escuchadas.

Teoría musical

3.1. Conocimiento de las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, los grupos de valoración especial contenidos en un pulso, signos que modifican la duración, simultaneidad de ritmos, síncopa, anacrusa, etc.3.2. Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la expresión musical, la dinámica, la agógica, la articulación y la ornamentación.3.3. Identificación de los ritmos característicos de las danzas y otras obras musicales.3.4. Conocimiento de las nociones básicas de armonía. La tonalidad, la modalidad, principales funciones tonales, los intervalos, los acordes básicos y complementarios, las cadencias, la modulación, las escalas.3.5. Conocimiento del ámbito sonoro de las claves.3.6. Comprensión de las normas de la escritura melódica y los principales sistemas de cifrado armónico.3.7. Iniciación a las grafías contemporáneas.3.8. Comprensión del efecto que los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva producen en la música.

Interpretación

Creación

4.1. Reconocimiento de la música como medio de comunicación y de expresión artística y personal.4.2. Composición e improvisación de piezas musicales, individualmente y en grupo, a partir de elementos del lenguaje musical trabajados previamente.4.3. Interpretación vocal individual, con o sin acompañamiento instrumental.4.4. Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los elementos del lenguaje musical trabajados previamente.4.5. Interpretación colectiva y memorización de piezas vocales a una y dos voces.4.6. Interpretación individual o en grupo de piezas instrumentales manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la partitura.4.7. Interiorización del pulso y realización de ritmos a través de la práctica de actividades de danza y expresión corporal evolucionando en el espacio y componiendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música.

Tecnologóas aplicadas al sonido

5.1. Conocimiento del fenómeno físico-armónico, el movimiento ondulatorio y la serie de Fourier.5.2. Comprensión de los fundamentos de los sistemas de afinación. Las proporciones asociadas a los intervalos.5.3. Conocimiento de la transmisión del sonido.5.4. Conocimiento de las características acústicas de los instrumentos.5.5. Comprensión de las principales características de la señal analógica y de la señal digital. La digitalización del sonido analógico.5.6. Conocimiento de los principales medios de síntesis del sonido: el muestreo (samplers), los filtros de secuencias, multipistas.5.7. Identificación de los elementos del hardware musical: los ordenadores, las tarjetas de sonido, las conexiones.5.8. Conocimiento de los principales programas de software musical: editores de partituras, secuenciadotes, programas generadores de acompañamientos, mesa de mezclas, etc.5.9. Práctica de los sistemas de grabación analógica o digital y del procesamiento de sonidos recomunicación MIDI, en interpretaciones o creaciones propias.5.10. Utilización de la música con soporte electrónico en producciones escénicas o audiovisuales.5.11. Realización de sonorizaciones, a través de la improvisación, composición o selección musical, de textos o de imágenes.