Formée en Art du spectacle, technique de clown, Commedia Dell’arte et chant, Leïlou a notamment travaillé sur le répertoire de Harold Pinter (En français et en anglais).

Elle se forme également au « seul-en-scène » et réalise une tournée d’un an en plateau d’humoristes, à Paris. Par la suite, elle dirige, pendant plusieurs années, acteurs et mise en scène au sein de compagnies.

Côté scène

Comédienne, elle interprète des personnages variés de femme-enfant, séductrice, dominatrice et personnage romantique dans des créations de S. Hinschberger, C. Baroncini, ou encore C. Spinassou. Elle joue aussi dans L’Epreuve de Marivaux et met en scène plusieurs pièces dont non seulement un texte de Dorothy Parker mais également un théâtre musical sur la vie du frère de Louis XIV (show joué, chanté et dansé). Elle reçoit le prix du public dans le cadre des P’tits Molière 2013.

Côté radio

Elle interprète des pièces radiophoniques pour France Culture dont un feuilleton radiophonique au côté de Claude Piéplu ainsi que des lectures de romans et textes philosophiques. Elle prête sa voix à des publicités pour France Inter et participe à de nombreux projets voix-off pub, livre audio jeunesse, documentaire avec de multiples sociétés de productions audiovisuelles.

Côté doublage

Premières imitations à huit ans, elle rejoint, quatorze ans plus tard, les studios de Dubbing Brother, travaille avec les équipes américaines pour les projets francophones et prête sa voix au personnage de Minnie Mouse, et de Satsuki (Manga).

Côté image

Elle réalise des publicité T.V/cinéma comme en 2020 pour La Banque Populaire du Grand Est, différents courts métrages et prochainement un court métrage de 25 mn intitulé « Sans Toi » de Franck Menoni, sur les violences conjugales.

Côté chant

Elle chante des génériques de dessins animés et des chansons de livres audio jeunesse en voix naturelle ou modifiée pour des personnages. 

Aloïs Menu Bernadet débute sa carrière à la télévision en 2013 en tant que une silhouette dans la série Alice Nevers, le juge est une femme. Cette même année, il tourne sa première publicité. Entre 2015 et 2017, il fait de petites apparitions au cinéma dans Dalida, Chocolat ou encore Ils sont partout. Il joue par ailleurs dans de nombreux courts métrages à destination de festivals internationaux comme le Nikon Film Festival et

le 48 Hours Film Project. Il réalise son premier court-métrage Frangin dans sa ville natale ou il créé également en 2015 sa production Wondrous Films. 

Après une double Licence de Cinéma et d’Etudes Théâtrales, à l’Université de Paris III Censier, elle se forme à l’écriture scénaristique à La fémis, école nationale supérieure des métiers de l'image et du son. Son parcours professionnel est marqué par la diversité des écritures et des langues (formation et expériences notamment aux USA, au Canada et en Russie). Grâce aux artistes et grands pédagogues avec lesquels elle a travaillé — Jacques Akchoti, Olivier Lorelle, Jean-Luc Gaget, Ariane Mnouchkine, Joël Pommerat — elle a développé une pédagogie exigeante mettant en avant l’expérimentation « en solo » comme en collectif. Elle est par ailleurs titulaire d’un DE de Professeure de Théâtre et enseigne l’écriture à partir du plateau aux jeunes comédiens de Fontenay-sous-Bois (école municipale Gérard Philipe et Classes à Horaire Aménagé Théâtre).

Son premier scénario de long-métrage, « Le Verger » est en cours de production pour la télévision. Elle est actuellement en écriture d’un scénario de Long-Métrage pour le Cinéma, « Le voyage d’Hugo » avec la réalisatrice Christine François, scénario dont le développement et la production sont accompagnés par la région Auvergne-Rhône-Alpes (Aide à l’écriture Long métrage obtenue en 2019). Son scénario de court-métrage : « Je m’appelle Lisa Kaléo » co-écrit avec le réalisateur de documentaires Waldeck Weisz avait également reçu une aide à l’écriture de la Région Auvergne-Rhône-Alpes.

Elle intervient ponctuellement avec l’association orléanaise Cent Soleils (association de cinéastes) en tant qu’enseignante en écriture de scénario et en éducation à l’image auprès des élèves de différentes structures (sections cinéma du Lycée Pothier d’Orléans, CM2 d’écoles élémentaires en ruralité). Elle enseigne aussi l’écriture de scénario à l’INSPE de Créteil (Dans le cadre d’un Master universitaire de spécialisation des professeur.e.s des écoles).

En 2021, elle rejoint l’équipe enseignante avec cette volonté de proposer aux élèves comédien.ne.s des cours d’écriture de scénario et d’analyse de films. Un enseignement qui permet d’acquérir des outils de dramaturgie et un regard sur l’écriture.

Depuis 2019, Damien Briand, est conseiller pédagogique départemental en éducation musicale, après avoir été professeur des écoles dans la Marne pendant 10 ans. Il est également enseignant vacataire à l’université de Reims Champagne-Ardenne auprès des étudiants de L2 et de L3 en musicologie. Musicien et comédien accompli, il a obtenu une licence de musicologie à l’URCA en 2009. Il a été élève au conservatoire de Reims en classe de chant lyrique, d’arts dramatiques, d’alto et de musique de chambre. En tant que chanteur lyrique, il fait partie depuis 2010 de l’ensemble vocal de solistes Allegri, dirigé par Jean-Marie Puissant. Il monte en 2015 le spectacle théâtral et musical Parle-Moi avec le comédien Léo Perlot-- Lhuillier, sur des textes de Roland Dubillard et Jean-Michel Ribes. En collaboration avec le Collectif Io, il a pris part en tant que comédien et chanteur à la création de deux spectacles pour enfants : « La Petite Marchande d’Allumettes » créé à l’Opéra de Reims, et « L’histoire de Momotaro », conte japonais pour récitant et ensemble de percussions. Passionné par les musiques actuelles, il est auteur-compositeur-interprète et fonde en 2007 le groupe de chanson française La Famille à Dam avec lequel il fera les premières parties d'artistes tels que Cali, Bénabar, Yodelice, Jehro, etc... En 2015, il monte un nouveau projet baptisé SoliDam, qui mélange sur scène musique électronique et chœur lyrique. Depuis 2018, il est professeur de chant dans la nouvelle école de musiques actuelles Le Lieu, à Bétheny.

Formé à l'école d’art dramatique Jean Périmony, Ash est un artiste interprète qui navigue non seulement entre le théâtre et le cinéma mais également la comédie musicale. 

Originaire de l'Inde, il parle couramment non seulement l'anglais et le français mais également l'hindi, l'ourdou et le punjabi. 

Son parcours a enrichi son jeu et sa pédagogie mêlant le jeu dramatique français au jeu dramatique anglais et à une approche Bollywoodienne de la mise en avant du corps dans la communication théâtrale et cinématographique du personnage. 

Des pièces classiques comme Macbeth présentées à la Cartoucherie de Vincennes au tournage de film réalisés par Nicolas SAADA ou à la comédie musicale "Chicago", Ash est un artiste aux multiples facettes. 

Stela CIMONARD fait ses premiers pas à l’âge de 6 ans à Charleville- Mézières. Bercée par ce milieu, elle ressent l’envie de prendre davantage de cours de danse. 

De 2007 à 2015, elle se forme à Reims en danse Classique et Jazz puis entre en formation de danse contemporaine au Conservatoire régional de Reims où elle effectue un 3ème cycle et un cycle d’orientation professionnelle. 

Elle remporte de nombreux prix dont la Médaille d’Argent au concours « THE DANCE AWARDS » à New York et des Médailles d’Or dans de nombreux concours internationaux en France. 

A la fois participante et intervenante de nombreux stages en France et à New York (Broadway Dance Center, Alvin Ailey, Peridance).

En 2017, elle se présente en candidate libre et obtient son Examen d’aptitude Technique en danse Jazz. 

En 2018, elle entre en Formation au Studio Harmonic à Paris puis au centre des arts vivants où elle suit une formation en vue de l’obtention de son diplôme d’état en danse Jazz. 

Intervenant et comédien depuis 2015, Kevin OGER a décidé, après un passage au cours Florent, de valider ses connaissances par la formation professionnelle de l'Ecole du Comédien. 

Intervenant auprès d'ateliers de théâtre pour adultes et enfants, il rejoint en 2023 l'équipe de l'Ecole du Comédien.

Après une formation au Conservatoire de Béziers, Pascal DAVID fait ses débuts avec, pour opportunité, une tournée dans l'Aveyron pour un premier grand rôle "Figaro". Il enchaîne par la suite plusieurs rôles des répertoires classique et contemporain tout en s'ouvrant au travail de mise en scène. Originaire de Montpellier, il continue son enrichissement théâtral auprès du théâtre de la Parole, avant d'ouvrir sa première compagnie qu'il fermera quelques années plus tard pour déménager à Reims. 

En 2004, il crée la Cie de théâtre "Crocs en scène". En 2018, elle devient l'une des plus grandes compagnies amateur du Grand Est. Elle compte, à ce jour, 250 membres, enfants et adultes.

Passé également par le Cours Florent, il prépare alors de jeunes comédiens aux auditions des écoles et conservatoires et leurs permet d'être retenus dans des lieux comme le Théâtre National de Strasbourg, la Comédie de Reims, le Conservatoire de Reims....  D'autres prennent une voie professionnelle et s'inscrivent au Cours Foyer ou dans d'autres Cours Parisiens. 

Il s'enrichie d'expériences et de diplômes s'ouvrant sur la relation humaine comme un diplôme universitaire d'accompagnement à la parentalité et un diplôme d’Éducateur afin de croiser le théâtre et le développement personnel. 

Aujourd'hui, directeur artistique, il est également l'un des administrateurs de la Fédération Nationale de Théâtre (FNCTA). 

C'est sa volonté et sa ténacité qui lui ont permis de comprendre les besoins, de trouver un lieu de pratique de l'art dramatique et d'ouvrir cette nouvelle école, en réponse aux sollicitations de tous ceux qui souhaitent se professionnaliser sans quitter leur région ou alourdir leur budget 

Artiste de la Cie "Les Piafs". Compagnie spécialisée dans l'Improvisation.

Formée à l'École régionale d’acteurs de Cannes, Pauline Méreuze a joué sous la direction de Christian Esnay dans La Célestine, et de Guillaume Vincent dans ADN de Dennis Kelly, avec les élèves de son école. 

On a pu la voir également dans La Nuit des rois de Shakespeare mise en scène par Jean-Louis Benoit, en 2009 et 2010,

En 2011, elle joue Colette dans Les Acteurs de bonne foi de Marivaux, mis en scène par Jean-Pierre Vincent 

Elle travaille  ensuite avec Alain Timar  en 2012 sur un projet autour du bonheur donné au théâtre des Halles pendant le festival la même année, Bonheur titre provisoire .
Pauline Méreuze entre à la Comédie française fin  2013 en tant que pensionnaire pour jouer dans La Visite de la vieille dame de Dürrenmatt, mise en scène par Christophe Lidon. Elle interprète également Bianca dans Othello de Shakespeare mis en scène par Léonie Simaga et un petit cochon dans Les Trois Petits Cochons de et mis en scène par Thomas Quillardet. L'année suivante elle est Claudine dans George Dandin, monté par Hervé Pierre, puis Rosa dans Innocence de Dea Loher dans la mise en scène de Denis Marleau.

En 2016, après avoir quitté la Comédie française elle travaille avec Christelle Harbornn dans un projet qui sera la Gentillesse. 

En 2017, elle joue à nouveau sous la direction de Cristian Esnay dans Les Fourberies de Scapin, et interprète, pour Edith Anselm, Yvonne dans Yvonne princesse de Bourgogne de Gombrowicz.

En 2018 elle crée la compagnie Mangeront-ils? et met en scène Jules César de Shakespeare.

Elle intègre également le Collectif Plastics Parasites et joue dans BONNES mise en scène de Julien Royer et jouera dans Barbe-Bleue  prochainement.