MAR VARELA

"Protestar cantando, sanar creando: el manifiesto de Mar Varela"

En una industria que muchas veces exige moldes y fórmulas, Mar Varela ha elegido el camino más honesto: el de la exploración interna. Cantautora, productora y fundadora de The Music Mulier, Mar se ha abierto paso con una sensibilidad que abraza la vulnerabilidad como fuerza creativa. Desde sus primeros acordes en un ukelele hasta su incursión en el regional mexicano y el electro pop experimental, su música no solo narra procesos personales, también plantea preguntas, reflexiones y resistencias.

Esta entrevista con disidnt= revela la intimidad detrás de su evolución artística: el miedo escénico transformado en motor, la curiosidad como brújula sonora, y la convicción de que la música puede —y debe— ser un espacio donde florezca la diversidad, la autonomía y la ternura radical.

Mar no solo compone canciones: construye un lenguaje donde el sentir es acción política y el arte, una forma de cuidado colectivo.

Tu Nombre y Tu Identidad

Mar Varela es un nombre que resuena con fuerza en la escena independiente. ¿Qué representa para ti y cómo ha evolucionado tu identidad artística a lo largo de los años?

“Mar” fue el primer apodo con el que me nombraron cuando empecé a cantar en los jardines de mi universidad. Me hizo sentir la unión y la conexión que tengo con la naturaleza, la madre tierra y con la forma en la que me siento cuando canto. Mar Varela es una parte de mí desde lo artístico, ha sido un reto abrazarlo, conceptualizarlo, entenderlo como parte de mi identidad. Evoluciono en manera en la que trabajo mis vivencias y mis sentimientos personales.

Raíces y Comienzos

Desde pequeña mostraste una conexión especial con la música. ¿Cómo fueron esos primeros pasos en el mundo musical y qué recuerdos tienes de los concursos de canto en los que participaste?

Desde niña me imaginaba cantando en grandes escenarios. También soñaba con actuar, crear, habitar mundos artísticos. Pensaba que esos eran sueños comunes, que todxs los niñxs los teníamos… y tal vez sí, tal vez no. Lo que sí sé con certeza es que, con el tiempo, la música se convirtió en la respuesta a todas mis preguntas. Entendí que era mi pasión. De niña, cantar en público me daba tanto miedo que terminaba llorando en el baño después de cada concurso. Era un llanto incontrolable, en ese entonces no sabía que eran ataques de ansiedad. Tampoco se hablaba de salud mental. Me parece que a lo largo de mi vida, los concursos y las presentaciones en vivo me han ayudado a superar muchos miedos y a entenderme con el mundo social desde otra perspectiva, una mucho más comunicativa.

De los Primeros Sencillos a un EP

En 2020 lanzaste tu primer sencillo, “Brisa Primavera”, y dos años después tu EP A Tiempo.

¿Cómo fue el proceso creativo detrás de este material y qué aprendizajes te dejó?

“Brisa Primavera” nació del primer círculo de acordes que aprendí en el ukelele. Fue mi primer himno de amor propio, una especie de ofrenda a las mujeres que me han marcado, como mi mamá y a la propia música, viéndola como una musa. Con el EP A Tiempo, fue otra canción, fue un puente hacia lo urbano, un territorio que me retó, pero que yo misma buscaba explorar por curiosidad, por aprendizaje, por expansión. Fue una forma de liberarme, de decir cosas que antes me guardaba, de ponerle voz a mis decepciones, pero también a mi autonomía, a mi deseo de caminar con convicción. En ese momento aprendí que tenía que practicar, así como dejarme llevar sin tanto juicio. En ese entonces me juntaba con un par de amigos con los que hacía freestyle por horas, fue una etapa muy divertida y linda en mi vida.

Influencias y Sonido

Tu música fusiona distintos géneros como el hip-hop y el pop.

¿Cuáles han sido tus mayores influencias y cómo han impactado en la evolución de tu sonido?

Me encantan los sonidos de artistas alternativas de pop como Ellie Goulding y Robyn. En español, artistas como Natalia Lafourcade y Julieta Venegas siempre han sido una gran fuente de inspiración para mí. Admiro a las mujeres que se han ganado un lugar con su música y que han evolucionado su sonido con el tiempo, que se siente una maduración personal y artística. La primera vez que experimenté con el hip-hop fue con Marcecita Mía, una canción experimental que habla sobre feminismo y denuncia de violencia de género, esa canción fue la primera que produje yo sola, de hecho suena muy casera, y recuerdo amar la sensación de que podía protestar con mi música y con palabras. Más adelante fusioné pop con hip-hop, justo cuando el trap comenzaba a tomar fuerza en Argentina y el norte de México. En Guadalajara, conocí artistas de Ciudad Juárez que me mostraron y enseñaron tintes del hip hop que me encantaron. Poco a poco fuimos creando sonidos hip-hop poperos.

Exploración de Nuevos Géneros

Sabemos que tu próximo EP explorará géneros sorpresa y que tienes tres singles programados para 2025.

¿Puedes adelantarnos un poco sobre esta nueva etapa sonora?

Sobre mi próximo EP, aún estoy desarrollando la idea de cómo llevarlo a cabo. Es mi primer proyecto dentro del regional mexicano, un género con el que siempre me he sentido especialmente cómoda al cantar. Sin embargo, nunca he trabajado con este género musical en lo profesional, y eso me tiene emocionada, curiosa y también llena de preguntas.En mis próximos sencillos sigo explorando la fusión entre el pop y los beats del hip-hop, especialmente en Eterno, una colaboración con la artista tapatía de pop punk Puki Flores. Esta canción no gira en torno a una historia de amor, sino que expresa más como una reflexión íntima sobre mi experiencia dentro del medio musical, En los otros lanzamientos, integro un nuevo sonido para mi proyecto más apegado hacia el electro pop y a lo experimental.

Trabajo con The Music Mulier

Además de tu carrera como artista, eres fundadora de The Music Mulier.

¿Cómo ha sido la experiencia de dirigir una agencia musical y cómo ha influido en tu desarrollo profesional?

The Music Mulier es un proyecto al que le tengo un profundo cariño, porque representa la materialización de un sueño: involucrarme profesionalmente en la industria musical no solo como cantante, sino también como gestora cultural. A través de la organización de eventos, colaboraciones con fiestas y festivales, he podido construir un espacio desde el cual aportar activamente a la escena.

Cada paso ha sido un aprendizaje para hacer las cosas de manera más profesional, ética y justa. La industria musical en México aún tiene muchas áreas de oportunidad, y formar parte de su transformación me entusiasma. Me motiva saber que puedo proponer y liderar desde mis propios valores, con una perspectiva crítica y consciente.

Cuando comencé con este proyecto, la presencia femenina en el medio era muy limitada. Hoy me llena de orgullo ver que somos cada vez más mujeres abriendo camino, y saber que con The Music Mulier estoy poniendo un granito de arena en esa construcción colectiva.

Presencia en Escenarios y Eventos

Has participado en eventos independientes en Guadalajara, Ciudad de México y Aguascalientes.

¿Cuál ha sido tu presentación más significativa y qué la hizo especial?

Todas mis presentaciones han sido especiales, pero sin duda, la que marcó un antes y un después en mi camino fue cuando me invitaron a TEDx Chapultepec en Guadalajara para presentar mi primer sencillo, Brisa Primavera. TEDx es la versión independiente de las charlas inspiradoras de TED, y saber que mi primera presentación profesional tuvo lugar en un evento de relevancia internacional me dio mucha motivación. Fue un momento clave que me hizo sentir que estaba en el camino correcto, como si por fin pudiera ver que lo que soñaba realmente podía hacerse realidad.

Proceso Creativo y Producción

Como productora, ¿cómo abordas el proceso de creación de una canción?

¿Tienes algún ritual o método que te ayude a plasmar tu visión en la música?

Mi proceso creativo como autora y productora siempre comienza con un sentimiento que tengo en el momento, como pude ser: amor, decepción, miedo, esperanza, tristeza, etc. Por lo general, el sentimiento me desborda y siento la necesidad de crear con él para poder expresarlo, observarlo y entenderlo. Me ayuda mucho a reconocer lo que estoy viviendo y sintiendo.

Industria Musical y Representación

El mundo de la música sigue estando dominado por hombres, pero cada vez más mujeres y disidencias están ganando visibilidad.

¿Cómo ves este cambio y qué significa para ti ser parte de esta transformación?

Veo cada vez más presencia de mujeres y disidencias en el mundo de la música, y eso me hace sentir más segura. Durante mucho tiempo, estos espacios han estado liderados y dominados por hombres, lo que ha dado lugar a prácticas y discursos machistas y violentos. Ahora, veo un cambio positivo en que podemos ocupar esos espacios y dirigir nuevas formas de hacer las cosas. Me siento orgullosa de ser parte de esta transformación y de poder aportar para que cada vez sea un espacio más seguro para todxs.

Planes y Colaboraciones para 2025

Con un nuevo EP en camino y varias colaboraciones en puerta,

¿qué es lo que más te emociona de esta nueva etapa en tu carrera?

Me emociona el camino que he recorrido y todo lo que aún me falta por avanzar para consolidarme cada día como una cantante profesional. Es algo que siempre soñé, y saber que estoy trabajando para lograrlo me llena de satisfacción.

“Bolero de Amor” y su Significado

Tu más reciente lanzamiento, “Bolero de Amor”, es un relato sobre un amor que no se quedó.

¿Qué representa esta canción para ti y cómo fue el proceso de componerla?

"Bolero de amor" representa el cierre de una relación fallida, el reconocimiento de que ambas partes cometimos errores y la aceptación de que debo soltar para poder seguir adelante. El proceso de componerla fue muy divertido, ya que jugué con diferentes tonos de mi voz, explorando desde lo grave hasta lo agudo.

Mensaje para lxs Seguidorxs

Si pudieras dejar un mensaje para quienes siguen tu música y te están descubriendo a través de esta entrevista, ¿qué les dirías?

Siempre crean en ustedes mismxs. Rodéense de personas positivas y saludables, que los inspiren, para que, cuando duden de sí mismos, puedan encontrar motivación en su entorno. Sean pacientes y, cuando sientan que no pueden más, recuerden dónde estaban hace 3, 5 o 10 años... probablemente hoy estén más cerca de sus sueños. Como dice Walt Disney, y mi mamá: nunca dejen de soñar.

Mar Varela nos recuerda que el arte es una forma de sanar, de resistir y de transformar. Su honestidad, tanto lírica como personal, nos invita a habitar la vulnerabilidad como una fuente de poder creativo. En disidnt= celebramos su visión artística y el compromiso que tiene con una industria más justa, diversa y emocionalmente auténtica.
Con cada acorde, cada letra y cada paso en su camino, Mar no solo construye una carrera: construye comunidad.

Nos emociona acompañarla en esta nueva etapa sonora que desdibujará fronteras entre géneros y emociones.

Lo que viene en 2025 promete ser tan expansivo como su propia voz.

FIORIOUS

Fiorious: Ritmos de Resistencia y Libertad!

Desde las profundidades de la vibrante escena house de Nueva York hasta las pistas de baile más icónicas de Europa, Fiorious ha trazado un camino único en la música electrónica. Fusionando potentes beats house con el soul del disco, su música no solo hace bailar, sino que también resuena con un mensaje de inclusión y resistencia. Su último álbum, Revisionary, es prueba de ello: una declaración de intenciones que desafía las normas de la industria y expande los límites del género. Más allá de su innegable talento, Fiorious ha utilizado su plataforma para amplificar las voces de la comunidad queer en la música electrónica y crear espacios seguros para la autoexpresión. En esta entrevista exclusiva para disidnt_mx, exploramos su trayectoria, influencias, activismo y su nuevo sonido para 2025.

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Nota/Entrevista: Dante Salas

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