Arquitecto por la Universidad Politécnica de Valencia desde 2.003, año en el que, junto con Manuela González (su compañera de vida y de trabajo), fundan  su estudio en la localidad de Novelda (Alicante), en la periferia de la periferia.

Desde el inicio, sus obras vienen siendo seleccionadas en las sucesivas Muestras de Arquitectura convocadas en la provincia de Alicante por el CTAA, llegando a obtener Mención en los premios que convoca el COACV. De la misma forma, su trabajo es publicado asiduamente en medios especializados tanto nacionales como internacionales.

Complementan su trabajo de despacho con labores de investigación en torno al patrimonio arquitectónico local, participando en exposiciones y conferencias.

Su devenir e idiosincrasia provoca que su trabajo se centre en proyectos de pequeña escala, en clientes privados y obras de proximidad. Proyectos que puedan atender minuciosamente en un diálogo constante con el cliente y con los oficios con oficio. Todos independientes.

Aunque “parezca que no importe”, necesitan el “roce” con los clientes tanto como la vida en familia, salir en bici con amigos algún rato el fin de semana o ir a la oficina el domingo por la tarde, sólo, con la persiana a medio subir y con la única luz encendida de su mesa. Todo en armonía.

Licenciado en Bellas Artes y Doctor en Ciencias del Mar. Buceador Científico y Profesional. Formado en el Centro Nacional de Investigaciones Arqueológicas Submarinas (CNIAS) de Cartagena, en el Atelier de Recherche et de Conservation ARC-Nucleárt de

Grenoble y en el Groupe Valectra de París. Colaborador en proyectos de arqueología subacuática y conservación del patrimonio en el CNIAS de Cartagena y el Centro de Arqueología Subacuática del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico – IAPH en Cádiz.

Conservador-restaurador en el Museo de Cádiz. Profesor invitado en el Máster Oficial de Arqueología Náutica y Subacuática, UCA-CEIMAR.

Eduardo D’Acosta (Gerena, Sevilla, 1975) Es fotógrafo, investigador, divulgador, comisario y docente especializado en fotografía contemporánea, nuevas tendencias fotográficas, usos de la imagen y autores de la periferia.

Profesor de fotografía, divulgador y comunicador de diferentes visiones de la fotografía, ha impartido en los últimos 10 años más de 250 cursos y talleres por toda la geografía nacional en numerosas facultades de BBAA asi como en instituciones culturales tales como el CAC Málaga, Museo Picasso Málaga, CAIXAFORUM o dentro de certámenes como PHOTOESPAÑA o SegoviaFoto.

Como fotógrafo tiene varias propuestas artísticas: “Mentiras” 2006; “Apariencias” 2009 ,“Vallas” 2012 e “Idea, copia y reproducción” 2015.

El objeto de su obra –de matices analíticos- versa principalmente sobre la metafotografía, Investigando sobre la naturaleza de la imagen, la polarización verdad-mentira inherente a la reproducción literal de la realidad y los límites de lo fotográfico.

Jose Alberto Simón. 

Director del estudio Feeel 3d. Arquitecto. Desde hace más de 5 años crea experiencias gamificadas en 3d para hablar de cultura. Entre los proyectos más importantes realizados hasta la fecha cabe destacar la 1a Experiencia gamificada para la sala 39 del Museo del Prado, un videojuego de concienciación sobre la violencia machista para la Consejería de Igualdad de Málaga, y un Scape Room en realidad virtual para difundir la figura de la matemática Emily Noether, en un proyecto para la Real Sociedad de Matemáticas Española (RSME).

Virginia Brun.

Diseño de personajes y texturas. Ilustradora profesional desde hace más de 10 años y profesora de Dibujo en Escuelas de Arte. 

Ha realizado múltiples proyectos, pasando por el álbum ilustrado, portadas de discos, carteles, diseño, stop motion, camisetas... Actualmente, está muy centrada en las viñetas satíricas que comparte en las redes sociales.

Diseñador de Almería, desde donde trabaja actualmente.
En 2011, se traslada a Suecia atraído por el diseño escandinavo. Desde entonces, ha vivido varios años en Suecia, en Viena y en Copenhague, donde siguió formándose como diseñador y donde pudo trabajar en empresas como Normann Copenhagen.
En 2017 comienza a trabajar como diseñador independiente desde Almería, centrado principalmente en diseño de producto, mobiliario e iluminación. Desde entonces, ha colaborado con empresas nacionales como todobarro, Alutec o Missana y, con empresas internacionales de países diversos, como Corea del Sur, China, USA, Serbia, Italia, Noruega, etc.
Muchos de sus proyectos han sido publicados en multitud de medios y algunos de ellos han sido premiados. Destaca el premio RedDot 2020 en diseño de producto ganado por la colección Lands. 

Consentino

«XVII Cosentino Design Challenge»

Cosentino Design Challenge es el concurso de Arquitectura y Diseño para estudiantes, promovido por la empresa Grupo Cosentino.

El objetivo del mismo es apoyar a los estudiantes en su fase de formación y animar y promover entre ellos, la investigación sobre distintos planteamientos conceptuales en torno a la configuración de espacios, a los materiales y sistemas constructivos que los definen.

Toda esta investigación y reflexión, así como los temas propuestos en cada edición, parten desde el principio fundamental del respeto al medioambiente, de la reutilización y gestión de residuos, así como la posibilidad de reutilizar material sobrante como materia prima de gran calidad.

Desde Grupo Cosentino creemos importante fomentar estas reflexiones desde la etapa de formación de los futuros profesionales. 

Nace en Almería donde empieza a desarrollar un interés por el diseño y, en especial, la moda. 

Tras estudiar Diseño de Interiores en la Escuela de Arte de Almería, se traslada a Madrid para cursar estudios de Diseño de Moda y Modelismo. Durante sus años de estudiante realiza las prácticas con la firma Devota&Lomba y tiene su primer contacto con la pasarela Cibeles.  

Al graduarse, ve cumplido su sueño de trabajar junto al modisto Elio Berhanyer. Junto a Elio, diseñó para la pasarela Cibeles y para la familia Real, Laura Valenzuela, la condesa de Montarco y la condesa de Romanones, entre otras. Tras tres años creciendo junto a Elio, se muda a Londres en busca de una visión más internacional de la moda.  

Trabaja con Marios Swchab y es en uno de sus desfiles que conoce a la editora de moda de Vogue America, Ana Wintour.  

Durante 10 años ha sido business developer y director creativo de multinacionales en Estambul colaborando con marcas como Hugo boss, Zara, Mango o H&M, donde ha diseñado vestidos que se han convertido en best seller mundiales. 

También se convierte en consultant designer y director artístico para firmas de lujo en Londres y llegan a lucir sus diseños mujeres como Jeniffer Lopez, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Priyanca Chopra, Blake Lively, Margot Robbie o Eva Longoria. 

En 2014 debuta en Paris con su firma homónima y es invitado por el British Fashion Council a presentar sus colecciones en la Semana de la Moda de Londres, convirtiéndose en el segundo español en conseguirlo. 

Su firma la definen siluetas y volúmenes arquitectónicos, ricos tejidos y colores y los bordados artesanales. 

Daniel ha aparecido en publicaciones como Le Monde, Yo Donna, Telva, El Mundo, La Vanguardia o Mujer Hoy y ha expuesto sus creaciones en el Museo del Traje de Madrid. 

Actualmente, Daniel recibe a sus clientas en su estudio/atelier del centro de Almería donde sigue cultivando sus sueños.  

Arquitecto Superior por la ETSAM y cofundador del estudio de arquitectura CasaLeganitos. Desarrolla diversos trabajos de vivienda privada y colectiva, investigación material con composites a base de fibra de vidrio, y trabajos urbanísticos como el Desarrollo del Plan General de Ordenación Urbana de Burgos (PGOU), para Ezquiaga Arquitectura Sociedad y Territorio.

Durante el periodo 2002-2010 colaboró en el estudio de Izaskun Chinchilla desarrollando, entre otros, el proyecto para la ampliación de Santiago de Compostela (premio Europan 7) y el proyecto básico, ejecución del Castillo de Garcimuñoz (Cuenca), proceso que culminó siendo director de obra del Castillo de Garcimuñoz junto con Izaskun Chinchilla.

Vinculado a la docencia universitaria desde 2005, ha codirigido la Unidad Docente 22  en la Bartlett School of Architecture, University College of London, UCL, junto a Izaskun Chinchilla durante 8 años. Director de Bartlett Year 1 de 2015 a 2017. Y director del Bartlett Summer Foundation desde 2013 hasta 2019. Carlos ha impartido workshops en Madrid, Cartagena de Indias, Medellín, Bogotá, Londres, Ulianosk (Rusia), Chiang Mai (Tailandia), Pekin, etc.

En el campo del diseño, creó el estudio DelAmorYlaBelleza, realizando proyectos artísticos en los que la felicidad y el optimismo son variables de diseño fundamentales, abarcando diseño gráfico, cerámica y porcelana, animaciones, mobiliario para el ámbito doméstico y diseño de indumentaria. El trabajo realizado en todos los campos mencionados ha sido expuesto en galerías, museos y festivales de arte, tanto españoles como internacionales, destacando el Festival de Venecia, Festival de Arte Urbano de Logoño LOVISUAL, el Festival de Arte y Literatura HAY FESTIVAL de Reino Unido, el Museo ICO, Museo Cubo del Revellín, Matadero de Madrid, Roca Gallery de Zaha Hadid (Londres), galería space2B de Moneo Brook, Espacio Mínimo y Mad is Mad entre otros.

La Jaquería es una organización de naturaleza asociativa sin ánimo de lucro, con fines culturales, situada en Almería. Sus principales finalidades son: promover la experimentación y el conocimiento tecnológico, científico, y artístico a través de la colaboración y educación social, sirviendo de punto de difusión de la llamada cultura maker, o conjunto de prácticas basadas en el “hágalo por si mismo” herederas de la ética hacker y la experimentación en los procesos de creación y fabricación digital (diseño global, fabricación local), acercando la Ciencia y la Tecnología a la ciudadanía para fomentar la cultura científica y el racionalismo. 

Todo ello estimulando lo colectivo tanto como lo personal, la cercanía entre iguales, los afectos, los proyectos, ideas o sueños. Esperamos ser un espacio de colaboración que solucione problemas reales de la sociedad tanto como divertirnos debatiendo, haciendo o compartiendo; queremos ser lugar y grupo de cooperación, difusión y divulgación científico humanística a partes iguales.

IKEA es una corporación multinacional de origen sueco, con sede en Países Bajos, dedicada a la fabricación y venta de muebles, electrodomésticos y objetos para el hogar.

El próximo mes de julio, IKEA abrirá en Almería, concretamente, en la zona Norte de La Rambla.

Jose Alberto Ortiz, Graduado en Diseño de Interiores por la Escuela de Arte y Oficios de Murcia, impartirá esta ponencia como responsable de Interiorismo en IKEA Almería, en donde lidera el equipo de Interiorismo y Marketing.

Artista y desarrollador con una amplia experiencia en animación 3D, efectos visuales, diseño gráfico y desarrollo web. Con una sólida formación académica, Fran obtuvo su Grado Superior en Gráfica Publicitaria en la Escuela de Arte Carlos Pérez Siquier de Almería y, posteriormente, completó un Máster en VFX en CICE, La Escuela Profesional de Nuevas Tecnologías, especializándose en SideFX Houdini. Ha trabajado en diversos roles, desde diseño web y producción audiovisual hasta VFX Artist en Tadeo Jones 2 "El secreto del Rey Midas". Socio fundador de Anexo Estudio, donde dirigió proyectos audiovisuales y brindó apoyo técnico a empresas del sector. Fran ha demostrado su habilidad para adaptarse a diferentes entornos y tecnologías, trabajando como e-learning developer o desarrollador Full Stack.

Actualmente, es director técnico de innovación en 3DforScience, donde aplica sus habilidades técnicas en 3D, así como en el desarrollo y entrenamientos de modelos de inteligencia artificial en el ámbito de la biotecnología y la salud.

Además de su experiencia laboral, Fran es un apasionado de la inteligencia artificial y su aplicación en el ámbito creativo. 

Licenciado en Bellas Artes y Doctor en Ciencias del Mar. Buceador Científico y Profesional. Formado en el Centro Nacional de Investigaciones Arqueológicas Submarinas (CNIAS) de Cartagena, en el Atelier de Recherche et de Conservation ARC-Nucleárt de

Grenoble y en el Groupe Valectra de París. Colaborador en proyectos de arqueología subacuática y conservación del patrimonio en el CNIAS de Cartagena y el Centro de Arqueología Subacuática del Instituto Andaluz del Patrimonio Histórico – IAPH en Cádiz.

Conservador-restaurador en el Museo de Cádiz. Profesor invitado en el Máster Oficial de Arqueología Náutica y Subacuática, UCA-CEIMAR.

Arquitecto por la Universidad Politécnica de Valencia desde 2.003, año en el que, junto con Manuela González (su compañera de vida y de trabajo), fundan  su estudio en la localidad de Novelda (Alicante), en la periferia de la periferia.

Desde el inicio, sus obras vienen siendo seleccionadas en las sucesivas Muestras de Arquitectura convocadas en la provincia de Alicante por el CTAA, llegando a obtener Mención en los premios que convoca el COACV. De la misma forma, su trabajo es publicado asiduamente en medios especializados tanto nacionales como internacionales.

Complementan su trabajo de despacho con labores de investigación en torno al patrimonio arquitectónico local participando en exposiciones y conferencias.

Su devenir e idiosincrasia provoca que su trabajo se centre en proyectos de pequeña escala, en clientes privados y obras de proximidad. Proyectos que puedan atender minuciosamente en un diálogo constante con el cliente y con los oficios con oficio. Todos independientes.

Aunque “parezca que no importe”, necesitan el “roce” con los clientes tanto como la vida en familia, salir en bici con amigos algún rato el fin de semana o ir a la oficina el domingo por la tarde, sólo, con la persiana a medio subir y con la única luz encendida de su mesa. Todo en armonía.

Tiene una amplia formación académica en arte y diseño, Grado de artes y diseño en la Universidad Autónoma y Técnico Superior en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos, especialidad Gráfica Publicitaria, en la Escuela Massana en Barcelona.

De esta escuela ha sido profesor dentro del departamento de comunicación visual, entre 2004 y 2017. Entre 2010 y 2017 estuvo encargado del taller de impresión Tipográfica.

También ha sido Profesor en la Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Terrassa (Barcelona), en la asignatura de Rotulación.

Como diseñador, ha desarrollado proyectos para grandes marcas internacionales, colaborando

en importantes estudios de diseño de Barcelona (Pere Duran, Ferran Giménez), y en otros casos como freelance.

En 2019 estableció su residencia en Almería y creó el estudio de diseño gráfico y taller de estampación, La Gráfica.

Nace en Almería donde empieza a desarrollar un interés por el diseño y, en especial, la moda. 

Tras estudiar Diseño de Interiores en la Escuela de Arte de Almería, se traslada a Madrid para cursar estudios de Diseño de Moda y Modelismo. Durante sus años de estudiante realiza las prácticas con la firma Devota&Lomba y tiene su primer contacto con la pasarela Cibeles.  

Al graduarse, ve cumplido su sueño de trabajar junto al modisto Elio Berhanyer. Junto a Elio, diseñó para la pasarela Cibeles y para la familia Real, Laura Valenzuela, la condesa de Montarco y la condesa de Romanones, entre otras. Tras tres años creciendo junto a Elio, se muda a Londres en busca de una visión más internacional de la moda.  

Trabaja con Marios Swchab y es en uno de sus desfiles que conoce a la editora de moda de Vogue America, Ana Wintour.  

Durante 10 años ha sido business developer y director creativo de multinacionales en Estambul colaborando con marcas como Hugo boss, Zara, Mango o H&M, donde ha diseñado vestidos que se han convertido en best seller mundiales. 

También se convierte en consultant designer y director artístico para firmas de lujo en Londres y llegan a lucir sus diseños mujeres como Jeniffer Lopez, Kate Winslet, Gwyneth Paltrow, Priyanca Chopra, Blake Lively, Margot Robbie o Eva Longoria. 

En 2014 debuta en Paris con su firma homónima y es invitado por el British Fashion Council a presentar sus colecciones en la Semana de la Moda de Londres, convirtiéndose en el segundo español en conseguirlo. 

Su firma la definen siluetas y volúmenes arquitectónicos, ricos tejidos y colores y los bordados artesanales. 

Daniel ha aparecido en publicaciones como Le Monde, Yo Donna, Telva, El Mundo, La Vanguardia o Mujer Hoy y ha expuesto sus creaciones en el Museo del Traje de Madrid. 

Actualmente, Daniel recibe a sus clientas en su estudio/atelier del centro de Almería donde sigue cultivando sus sueños.  

Diseñador de Almería, desde donde trabaja actualmente.
En 2011, se traslada a Suecia atraído por el diseño escandinavo. Desde entonces, ha vivido varios años en Suecia, en Viena y en Copenhague, donde siguió formándose como diseñador y donde pudo trabajar en empresas como Normann Copenhagen.
En 2017 comienza a trabajar como diseñador independiente desde Almería, centrado principalmente en diseño de producto, mobiliario e iluminación. Desde entonces, ha colaborado con empresas nacionales como todobarro, Alutec o Missana y, con empresas internacionales de países diversos, como Corea del Sur, China, USA, Serbia, Italia, Noruega, etc.
Muchos de sus proyectos han sido publicados en multitud de medios y algunos de ellos han sido premiados. Destaca el premio RedDot 2020 en diseño de producto ganado por la colección Lands. 

Arquitecto Superior por la ETSAM y cofundador del estudio de arquitectura CasaLeganitos. Desarrolla diversos trabajos de vivienda privada y colectiva, investigación material con composites a base de fibra de vidrio, y trabajos urbanísticos como el Desarrollo del Plan General de Ordenación Urbana de Burgos (PGOU), para Ezquiaga Arquitectura Sociedad y Territorio.

Durante el periodo 2002-2010 colaboró en el estudio de Izaskun Chinchilla desarrollando, entre otros, el proyecto para la ampliación de Santiago de Compostela (premio Europan 7) y el proyecto básico, ejecución del Castillo de Garcimuñoz (Cuenca), proceso que culminó siendo director de obra del Castillo de Garcimuñoz junto con Izaskun Chinchilla.

Vinculado a la docencia universitaria desde 2005, ha codirigido la Unidad Docente 22  en la Bartlett School of Architecture, University College of London, UCL, junto a Izaskun Chinchilla durante 8 años. Director de Bartlett Year 1 de 2015 a 2017. Y director del Bartlett Summer Foundation desde 2013 hasta 2019. Carlos ha impartido workshops en Madrid, Cartagena de Indias, Medellín, Bogotá, Londres, Ulianosk (Rusia), Chiang Mai (Tailandia), Pekin, etc.

En el campo del diseño, creó el estudio DelAmorYlaBelleza, realizando proyectos artísticos en los que la felicidad y el optimismo son variables de diseño fundamentales, abarcando diseño gráfico, cerámica y porcelana, animaciones, mobiliario para el ámbito doméstico y diseño de indumentaria. El trabajo realizado en todos los campos mencionados ha sido expuesto en galerías, museos y festivales de arte, tanto españoles como internacionales, destacando el Festival de Venecia, Festival de Arte Urbano de Logoño LOVISUAL, el Festival de Arte y Literatura HAY FESTIVAL de Reino Unido, el Museo ICO, Museo Cubo del Revellín, Matadero de Madrid, Roca Gallery de Zaha Hadid (Londres), galería space2B de Moneo Brook, Espacio Mínimo y Mad is Mad entre otros.

La Jaquería es una organización de naturaleza asociativa sin ánimo de lucro, con fines culturales, situada en Almería. Sus principales finalidades son: promover la experimentación y el conocimiento tecnológico, científico, y artístico a través de la colaboración y educación social sirviendo de punto de difusión de la llamada cultura maker, o conjunto de prácticas basadas en el “hágalo por si mismo” herederas de la ética hacker y la experimentación en los procesos de creación y fabricación digital (diseño global, fabricación local), acercando la Ciencia y la Tecnología a la ciudadanía para fomentar la cultura científica y el racionalismo. 

Todo ello estimulando lo colectivo tanto como lo personal, la cercanía entre iguales, los afectos, los proyectos, ideas o sueños. Esperamos ser un espacio de colaboración que solucione problemas reales de la sociedad tanto como divertirnos debatiendo, haciendo o compartiendo; queremos ser lugar y grupo de cooperación, difusión y divulgación científico humanística a partes iguales.

En Plataforma lo que nos mueve son las marcas, por eso somos Plataforma x las marcas. Desde 1975 trabajamos para ellas ya sean locales, regionales o nacionales como Cajamar, Mapfre, Seguritas, Covirán, Rijk Zwaan o CSIF y lo hacemos a través del diseño, el storytelling, la producción audiovisual, la fotografía, el vídeo, los medios on y off, el marketing online, el social media y la comunicación en todas sus variantes, siempre con el entusiasmo que sólo da un equipo de 18 dispuestos a todo! 

IKEA es una corporación multinacional de origen sueco, con sede en Países Bajos, dedicada a la fabricación y venta de muebles, electrodomésticos y objetos para el hogar.

El próximo mes de julio, IKEA abrirá en Almería, concretamente, en la zona Norte de La Rambla.

Jose Alberto Ortiz, Graduado en Diseño de Interiores por la Escuela de Arte y Oficios de Murcia, impartirá este taller como responsable de Interiorismo en IKEA Almería, en donde lidera el equipo de Interiorismo y Marketing.