宜蘭縣大洲國小醒獅戰鼓團
舞獅歷史源自漢朝。據史記記載：我國古代就有扮獸作戲演出的方式，漢武帝通西域與各國結邦，在招待各國特使來訪時，會以歌舞迎賓，演員戴面具扮鳥獸，載歌載舞，然而各國嘉賓觀看扮獸行列中獨缺獅子，原因是當時中土並未有獅子，後來經過文化交流，真獅子從西亞通過「絲網之路」來到中土，馴獅舞蹈也跟著傳來華夏。帶領真獅表演者，當時稱為「馴獅郎」， 也一併隨來。由於當時交通並不發達，真獅能運到華夏者寥寥無幾，此種驚險刺激的馴獅舞蹈，只能侷限於皇宮內苑舉行，平民百姓無緣觀看，於是民間藝人便根據傳聞與書籍記載，運用藝術構思塑造、裝飾出假獅子，突出且寬闊的前額、撅起的鼻子、張開大口的外型，給人一種既勇猛又溫馴，既威武又充滿活力的感覺，自此以後便展開了民間舞獅活動。
最早有關舞獅的記載，出現在三國時期的魏國，平民百姓於四月四日佛祖降生日時，將佛像從廟堂中請出遊街，供信徒瞻仰膜拜，以示敬意，而在遊行隊伍的前面排列了戴面具、穿獸皮者，裝扮成獅子的模樣，邊遊行邊開路，據說有鎮邪驅魔的作用，因此舞獅活動在南北朝時隨佛教興盛而盛行。南北朝之後，其他鳥獸舞逐漸被淘汰，只有舞獅一直流傳下來。
從晉到隋，舞獅活動逐步推廣，到了唐代，無論宮廷、軍營或民間，舞獅已成為節日喜慶不可或缺的活動，而最具規模的得屬「五方獅子舞」(太平樂)的演出，此種舞蹈以四人為一組，分居東、南、西、北、中五方，每頭獅子前面由四名身穿彩衣、頭紮紅巾、手執紅拂之舞獅郎(類似今日之大頭佛)逗引，而獅子則根據舞獅郎之矯健身手作出協調配合，表演各種舞弄技巧及姿勢，場上擂動大鼓，另有一百四十人組成歌舞配合，高唱胡人歌曲團繞五頭獅子翩翩起舞，場面壯觀氣氛熱鬧。唐朝詩人白居易曾賦詩《西涼伎》 ：「西涼伎，假面胡人假面獅。刻木為頭絲作尾。金鍍眼睛銀貼齒，奮迅毛衣擺雙耳，如同流沙長萬里。紫髯深目兩胡兒，鼓舞跳粱前致辭。」可見早在唐朝之前就有獅子舞的存在，再依文獻的描述，當時的獅子裝飾已經相當講究。
明代開始，舞獅活動由户外發展到室內，在獅面的製作有所突破，形態更像一隻獅子，舞弄技巧也更加精進，表演戲碼更趨多元化。
清朝舞獅風氣更加盛行，引獅者會穿上彩衣，手執繩子，繫上一個五色耍球，引導獅子起舞。過去的采青在清朝時代人民對清朝政府的統治不滿，所以人民利用了舞獅來傳達反清的信息，采青（踩清）的意識代表踩踏滿清的意識。現在采青意識就代表采了青，把「生菜」(諧音：生財)吐出來代表發大財。 清末民初，民間舞獅揉合舞蹈及武術動作風姿，逐漸傳到國外，成為華人社會年節活動中的重要表演項目。而各國家或地區所發展出的舞獅或獅舞，也都各有獨特之處。
※資料參考：賴聰雲先生2009年編著藝醒獅醒獅推廣教材