Kolektyw Vivas Chicas
Vivas Chicas to kolektyw artystyczny składający się z trzech studentek wydziału grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych: Agi Żyjewskiej, Zuzy Ziętek i Oli Otulskiej. Wzajemnie się inspirują i motywują. Natchnienie czerpią z dziwaczności natury, tradycji zielarskich, poetyki niesamowitości codziennych wydarzeń i folkloru. Ważne elementy ich twórczości stanowią budowanie świata kolorem i światłem oraz skupienie na wewnętrznych doświadczeniach i obserwacjach. Zwrot ku medytacyjnej, refleksyjnej naturze i odejście od antropocentrycznej perspektywy.
Aga Strzeżek
Jest absolwentką Pracowni Ilustracji dr hab Grażki Lange na Wydziale Grafiki warszawskiej ASP. W swojej pracy artystycznej eksploruje różne techniki malarskie i rysunkowe. Przygotowała książkę dyplomową na temat macierzyństwa, w której łączy malarstwo olejne, gwasz, kolaże, elementy typografii, szkice węglem z realistycznym rysunkiem kolorowym, przekazując w obrazach szerokie spektrum emocji, jakie towarzyszą macierzyństwu. Od 2017 roku pracuje z dziećmi jako edukatorka, uwrażliwiając najmłodszych na kulturę i sztukę. Realizowała autorski kurs malarstwa i rysunku w 2018 roku w Centrum Nauki i Zabawy w podwarszawskim Halinowie, prowadziła zajęcia plastyczno-lingwistyczne dla przedszkoli w ramach pracy dla szkoły językowej SpeakArt. Uczestniczyła w wystawach „Matki Niepodległości” (2020) i „100x40” (2019) organizowanych w ramach International poster biennale, MŁODA SZTUKA DESA UNICUM (2020) i International Art Fair Warsaw (2017).
Agnieszka Kluszczyńska
Studentka II roku Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie na wydziale grafiki. W 2020 roku ukończyła V LO w Krakowie. Brała udział w warsztatach graficznych Nature is My Homeland zakończonych wystawą w Galerii ASP w Galerii Bronowice (2021). Brała udział jako wystawca na I edycji Niezależnego Kiermaszu Zinów i komiksów Zine Fest (2021). Brała udział w open callu i wystawie „Przebudzenie” zorganizowanej przez Fundację KarpatArt na terenie Paonu (2022).
Anna Uliasz
Urodzona 1998 roku, mieszkająca i tworząca w Krakowie. Aktualnie studiuje na V roku Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Zajmuje się rysunkiem, malarstwem oraz fotografią. Najbardziej interesuje ją fotografia dokumentalna, którą posługuje się, aby utrwalać sceny z najbliższego środowiska. Swoimi pracami stara się tworzyć zapiski rzeczywistości, w której żyje i funkcjonuje człowiek. Porusza przy tym jego problemy, z którymi przychodzi mu się zmierzać w codzienności.
Anna Marciniak
Studiowała malarstwo oraz grafikę w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Uzyskała dyplom z malarstwa w pracowni prof. Jarosława Modzelewskiego oraz dyplom z ilustracji w pracowni prof. Zygmunta Januszewskiego. Stypendystka Ministerstwa Kultury ( Roczne Stypendium Twórcze 2006 ). Zajmuje się malarstwem olejnym, asamblażem, ilustracją książkową oraz kreacją i projektowaniem graficznym. Wystawia swoje prace w kraju i za granicą, na aukcjach i targach sztuki. Jej obrazy znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w Polsce i Europie.
Beata Walczak
Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych oraz Wyższej Szkoły Artystycznej w Warszawie, w pracowni profesora Łukasza Korolkiewicza. Dyplom zrobiła na kierunku Malarstwo – Specjalność Obraz Multimedialny, pod kierunkiem prof. Andrzeja Macieja Łubowskiego. Malowanie jest bardzo ważną częścią jej życia. To indywidualna droga wynikająca z samorozwoju i zebranych doświadczeń, wynik tego, co wydarzyło się w jej życiu. Inspiracje czerpie ze wszystkich dziedzin życia, ludzi i przyrody. Podąża za tym, co lubi i w co wierzy. Pracuje w zgodzie ze sobą, według własnych zasad. Uważa, że bycie uczciwym i autentycznym w malowaniu jest najważniejsze. Bohaterką jej obrazów jest kobieta. Stara się namalować jej uczucia – słowa, które trudno wypowiedzieć na głos, ale które łatwo można odczytać z twarzy i sylwetki kobiety. Maluje akrylem i olejem na płótnie, a czasami na drewnie. Jest aktywną artystką także w dziedzinie grafiki. Projektuje plakaty, książki, identyfikacje wizualne a także strony internetowe.
Joanna Klikowicz
Skończyła Dziennikarstwo na Uniwersytecie Warszawskim. Obecnie studiuje na Sztuce Mediów na Warszawskiej ASP. Jest fanką jazdy na rowerze oraz posiadaczką dwóch kotów, co świadczy o jej odpowiedzialności. Od kilku lat interesuje ją przestrzeń miasta, to jak ono funkcjonuje, co wpływa na lokalne społeczności, co je rozwija i co hamuje. Działam w Miasto Jest Nasze. Jako artystka nie ogranicza się do jednego medium. Sięga zarówno po media cyfrowe, jak i techniki analogowe.
Joanna Mueller
Jest antropolożką kultury, tłumaczką, autorką tekstów i dramaturżką. Studiowała etnologię i filologię serbską w Poznaniu i Nowym Sadzie. Publikowała teksty prozatorskie w serbskich czasopismach, jest autorką dramatów w języku polskim i serbskim. Na co dzień związana z działaniami Strefy Wolnosłowej.
Joanna Tomaszkiewicz
Autorka papierowych kolaży opisujących odpryski rzeczywistości w połączeniu ducha i materii. Tancerka, tańczy różne formy tańca intuicyjnego. Ćwiczyła też Tai Chi i szereg metod relaksacyjnych. Od kilku lat zafascynowana metodą Feldenkraisa jako sposobem odkrywania niecodziennych połączeń w ciele. Amatorka niejednoznaczności – uwielbia, kiedy odbiorca odnajduje w kolażach nawiązania do swojego życia, pozornie zupełnie nieoczywiste. Kolaże tworzy analogowo za pomocą wycinków z gazet, nożyczek i kleju. Architektka krajobrazu, specjalistka oceny oddziaływania na środowisko, trenerka warsztatów specjalistycznych i rozwojowych. Ukończyła m.in. kurs trenerski na poziomie zaawansowanym w katowickiej Szkole Trenerów Meritum, roczny kurs technik terapii tańcem i analizy ruchu (Iba) oraz kurs facylitowania procesów rozwoju osobistego w labiryncie jednościeżkowym (Sylwia Hanff).
Julia Cybis
Urodzona w 1985 roku w Warszawie. W latach 2004-2009 studiowała na Wydziale Malarstwa warszawskiej ASP pod kierunkiem Wiesława Szamborskiego oraz w École Supérieure des Beaux-Arts d’Angers w ramach programu Socrates-Erasmus. Dyplom z malarstwa, wraz z aneksem wykonanym w Pracowni Technik Malarstwa Ściennego, obroniła z wyróżnieniem. W roku 2018 otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Jej prace znajdują się m.in. w kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Warszawie.
Julia Kruczek
Jest studentką ASP w Warszawie na wydziale Sztuki Mediów. Dopiero stawia swoje pierwsze kroki w świecie sztuki. Ważnymi aspektami jej twórczości jest czas oraz wszechobecna marności wszelakiego istnienia oraz rzeczy.
Kamila Walendykiewicz
Od 2017 roku studentka malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Stypendystka wymiany Erasmus+ w Akademija za likovno umetnost in oblikovanje w Ljubljanie. Pracuje głównie w malarstwie, ale bada również koncept post-fotografii. W swojej praktyce artystycznej stara się znaleźć rozwiązanie dla nadchodzącej katastrofy ekologicznej poprzez stworzenie planety, która będzie istniała tylko w Internecie, odwołując się do teorii post-humanizmu i estetyki post-internetowej.
Katarzyna Boni
Jest pisarką i reporterką. W swoich książkach i tekstach skupia się na sposobach radzenia sobie z traumą i żałobą, na tym, w jaki sposób ludzie angażują się w rzeczywistość naokoło nich, a także na kryzysie klimatycznym, o którym pisze od kilku lat. Pracowała w Japonii, Indiach, Indonezji, Wietnamie, Tajlandii, Kambodży, Chinach i na Filipinach. Od ponad trzech lat pisze o kryzysie klimatycznym i jego konsekwencjach dla naszego świata i świata zwierząt. Za swoje teksty byłam nominowana do European Press Prize (2020) i Grand Press (2020) w kategorii opinie i publicystka. W 2021 roku nagrodzono ją Grand Pressem za tekst o żałobie w czasach pandemii, który opublikowała w Dwutygodniku.
Maciej Kryński
Absolwent University of the Arts London: Central Saint Martins oraz Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Specjalizuje się w sztukach performatywnych oraz teatrze eksperymentalnym. Pracuje ze swoim ciałem oraz jego relacją z przestrzenią i dźwiękiem. Inspiracjami stają się jego własne emocje i historie, które przekłada na uniwersalne formy. Pracuje również z tkaniną, gipsem oraz gliną, tworząc z nich symboliczne, przestrzenne odlewy. W swoich pracach eksploruje tematy pochodzące ze swojego dorastania, jako chłopca w postkomunistycznym, wschodnioeuropejskim realmie. Założyciel i nauczyciel w Makers Studio prowadzonym w Warszawie, gdzie pracuje konceptualnie ze studentami w swojej pracowni.
Strona artysty
Magdalena Góra
Interesuje się sztuką. Jako chórzystka wzięła udział w projekcie dla Teatru Wielkiego, zakończył się spektaklem pt. "Rozterki Miłosne, czyli Krakowiacy i Górale" w reżyserii Małgorzaty Zajączkowskiej, muzyka Zuzanny Falkowskiej i Jana Stokłosy. W okresie szkolnym wielokrotnie brała udział w warsztatach, po których wystawiała swoje prace. Brała udział w Creative Mornings, gdzie rejestrowała spotkania za pomocą filmu, dźwięku i fotografii. W 2020 r. wraz z kolegami z klasy zorganizowała wystawę ich prac w Klubokawiarni NO PROBLEM. W 2017 i 2019 r. została nagrodzona wyróżnieniem w konkurs fotograficzny Człowiek-Biżuteria-Świat, podczas wyników konkursu odbywała się wystawa w siedzibie Związku Rzemiosła Polskiego. W 2022 r. wraz ze studentami Sztuki Mediów ASP, stworzyłam wystawę „Wszystko to nagle”, która była zbiorem prac przedstawiających ich emocje w związku z wojną w Ukrainie.
Marcel Baran
Urodzony w 1999 roku, studiuje na II roku grafiki na krakowskim ASP, wcześniej studiował filmoznawstwo i wiedzę o nowych mediach na UJ. Brał udział w krakowskim Zinfeście, obecnie jest wolontariuszem Kolektywu Rzeczy, jak i częścią Uncool Crew, grupy zajmującej się nagrywaniem materiałów z koncertów emo i punkowych. Zajmuje się fotografią, animacją, filmem, muzyką i tworzeniem zinów.
Marcel Sakowski
Merkury jako jedyny z bogów nie uznawał granic i mógł się przemieszczać dosłownie wszędzie. Był łącznikiem pomiędzy różnymi światami i osoby urodzone pod opieką Merkurego, często pełnią w życiu taką właśnie rolę. Poza tym czasem robi kolaże, grafiki, sito na teesy.
Instagram
Marta Bogdańska
Jest artystką wizualną, fotografką, filmowczynią i menedżerką kultury. Studiowała filozofię i Gender Studies na Uniwersytecie Warszawskim oraz sztukę w ramach Home Workspace Program w Bejrucie. Jest laureatką stypendiów Konrada Pustola i Selmy Lagerlöf oraz konkursu Pix.house Talent Roku 2020 za projekt "Plaintext". Jej książkę "SHIFTERS" nominowano do Kassel Dummy Award, Luma Rencontres Dummy Book Award Arles oraz MACK First Book Award. Marta wystawiała i publikowała swoje prace na całym świecie.
Marta Jabłońska
Studentka Warszawskiej Akademii na wydziale Sztuki Mediów. Robi zdjęcia oddalone od tradycyjnej fotografii, korzystając z aparatu telefonu i kompaktów z początku lat 2000-nych. Zdjęcia prezentuje w formie książeczek fotograficznych lub w ręcznie rzeźbionych ramach. W swoich pracach dba o wykorzystywanie szlachetnych materiałów, zafascynowana drewnem i srebrem. Jako złotnik tworzy również małe formy rzemieślnicze. Zwraca uwagę na gesty które wykonujemy wobec bliskich i zastanawia się jakby to było gdybyśmy to samo zrobili wobec obcego. Aktualnie bada zależność między opresyjnym sprzątaniem, a niszczeniem maszyn przez luddystów.
Sonia Dąbrowska
Jest studentką Grafiki na Warszawskiej ASP, obecnie przebywa na wymianie we Wrocławiu. Zajmuje się malarstwem, litografią, fotografią, a czasem nawet projektowaniem. Fascynuje ją obserwowanie jej otoczenia z bliska i daleka, ponieważ według niej nawet w najbardziej przeciętnych momentach kryje się coś ciekawego. Jej prace opierają się głównie na celebrowaniu takich momentów.
Weronika Kozik
Rocznik '00. Obecnie studentka II roku Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Jej prace brały udział w zeszłorocznej wystawie Poster Challenge organizowanej przez UP oraz zinie ,,SOLIDARNX Z UKRAINĄ''. Ostatnio interesuje się wpływem emocji na sztukę i codzienne funkcjonowanie człowieka. Techniki, w których najchętniej pracuje to rysunek, wklęsłodruk oraz fotografia.
Zuzanna Mrozowska
Ma 21 lat i jest studentką pierwszego roku licencjackiego na Wydziale Sztuki Mediów, na warszawskiej ASP. Dotychczas miała okazję pokazywać swoje prace na kilku wystawach, m.in. "Jeszcze jeden turnus Krzywego koła" organizowanej przez kolektyw Turnus, "Ostatnia Scena" Teatr Studio x Extinction Rebellion. W zinie Queer Erotica 2 można zobaczyć kolaż jej autorstwa, obecnie czekam na kolejną wystawę kolektywu Turnus, na której także pojawi się jej praca.
Instagram