INVITADOS

Maestro Emérito y Director Fundador del Museo de Ciencias Ambientales de la Universidad de Guadalajara (UdeG). Doctorado en ecología por la Universidad de Wisconsin-Madison, donde es profesor adjunto. Integrante del grupo que creó la Reserva de la Biosfera Sierra de Manantlán, la Junta Intermunicipal para Gestión Integral de la Cuenca del Río Ayuquila y el Organismo Público Descentralizado Bosque La Primavera.

Fundador y co-coordinador del Premio de Literatura Ciudad y Naturaleza José Emilio Pacheco y el Premio de Cine Socioambiental. Electo a las mesas directivas del Cornell Laboratory of Ornithology (emeritus permanente), Society for Conservation Biology, Association for Tropical Biology, Aldo Leopold Foundation, y FONNOR (Fondo de conservación en México). Coordinó el diagnóstico de sustentabilidad metropolitana de Guadalajara para ONU-Hábitat, y proyectos de apoyo a la defensa territorial y de recursos naturales de las comunidades Wixárika y Nahua del occidente de México. 

Orador invitado tres Foros Urbanos Mundial y dos COP de Biodiversidad. Ha sido director y jurado de +55 tesis de posgrado y licenciatura sobre ecología, educación ambiental y sustentabilidad urbana. Sus +190  publicaciones técnicas y de difusión y +40 distinciones y galardones individuales e institucionales destacan su impacto profesional.

Profesora investigadora en el ITESO y miembro del SNII (Nivel I).

Doctora por la Universidad de Boston, se especializó en autobiografía, guerra, memoria y subjetividad. Realizó su posdoctorado en El Colef con una investigación sobre arte y frontera en Tijuana. 

Su línea de investigación articula la comunicación, la estética y la política desde el archivo de la bio y necropolítica. Explora las relaciones entre prácticas artísticas, movimientos sociales y violencias contemporáneas (fronteras, desaparición y migración). 

Entre sus publicaciones: Escritura de la catástrofe (Ediciones CULAGOS, 2020) coordinado junto con Edgardo Íñiguez y El vuelo de las luciérnagas (Siglo XXI, 2026) escrito junto con Rossana Reguillo.

Actualmente desarrolla dos proyectos de investigación: “Activismos artísticos”, del que es parte el proyecto curatorial “HILAR, 20 años de práctica textil frente a la violencia y México”. Y “Prácticas intermediales: gramáticas, memoria y violencias”

Sus textos han sido publicados en revistas académicas nacionales e internacionales.

Es parte de la red Hemispheric Encounters y la Red Internacional de Estudios de la Mirada. Y miembro del comité editorial de Encartes, revista digital multimedia.

Mikel Archila, nacido en La Paz, Baja California Sur, en 1988, es un artista visual formado en la Universidad de Guadalajara. Su trabajo se centra en la fotografía, la escultura, la instalación y la experimentación con materiales. Explora las relaciones entre naturaleza, cuerpo, memoria, identidad y transformación.

El paisaje y los fenómenos naturales son temas recurrentes en su obra. Más que representarlos de forma literal, usa estos elementos como símbolos para tratar experiencias de pérdida, duelo, introspección y cambio. A partir de vivencias personales, crea representaciones basadas en alegorías y simbolismos, llevando contenidos íntimos a construcciones visuales más amplias.

La transformación es un aspecto central de su investigación artística, tanto en lo conceptual como en lo material. A lo largo de su carrera, ha investigado cómo convertir experiencias en imágenes, formas en representaciones y materiales desechados en objetos escultóricos. Este trabajo le ha ayudado a crear conexiones entre lo orgánico y lo artificial, lo individual y lo colectivo, y entre materia, identidad y memoria.

En su escultura, Archila utiliza diversos materiales en procesos experimentales, como el termoformado de plástico reciclado mediante calor. Explora las posibilidades formales, simbólicas y escultóricas de estos materiales. A través de estas técnicas, el material se aleja de su estado original y gana nuevas formas de interpretación y valor.

Su obra se organiza en torno a procesos de transformación y resignificación. Estos se entienden como espacios de transición donde experiencias, formas y materiales pueden lograr nuevas condiciones de existencia.

Karian Amaya cursa actualmente la Maestría en Educación y Expresión para las Artes (MEEPA) en la Universidad de Guadalajara. Es licenciada en Artes Visuales por la misma institución y realizó estudios de Mixed Media en The Art Students League of New York.

Entre sus principales reconocimientos destacan su participación en el New York Foundation for the Arts Immigrant Artist Mentoring Program (2015) y la obtención del estímulo del Sistema Nacional de Creadores de Arte (SNCA) para el periodo 2025–2028. Ha participado en la Bienal de la Frontera en las ediciones de 2015 y 2023, presentadas en el El Paso Museum of Art, y fue seleccionada para la residencia Residency Unlimited en Nueva York (2018). Posteriormente realizó residencias en Calla Alliance/PAOS Guadalajara y el ASU Art Museum de Phoenix, Arizona (2019), así como en la Fundación Casa Wabi (2022). En 2025 formó parte de un proyecto de colaboración con Cerámica Suro.

Entre los apoyos y distinciones que ha recibido se encuentran la beca Alfaro Siqueiros (2017), la Grodman Legacy Fellowship otorgada por UDG Foundation USA (2018), la beca de movilidad Proyecta (2019), Contigo en la Distanciade FONCA (2020), el programa Horizontes Jalisco (2020) y el estímulo del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes de Jalisco (CECA) en la categoría de escultura (2022–2023).

Ha realizado trece exposiciones individuales en  Guadalajara, Jalisco; Ciudad Juárez, Chihuahua; Ciudad de México, Querétaro, Guatemala y  Nueva York.

A lo largo de su carrera ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas. Entre las más relevantes se encuentran Construir, Habitar, Crear (2024), en el Museo de San Ildefonso, Ciudad de México, organizada por Fundación Casa Wabi; Atelier: la escultura como medio de exploración (2024), en el Museo de las Artes (MUSA), con curaduría de Alberto Ríos de la Rosa; Cortezas (2023), en Salón Siempre Sí, Ciudad de México, con curaduría de Josephine Dorr; PS. I Hate You: Contemporary Postcards from a Ruined World (2023), en La Galería Rebelde, Guatemala, con curaduría de Joss Pinto; Looking North (2023), en YI Gallery, Nueva York, con curaduría de Cecilia Yueyi; Craft and Matter (2018), en el Museo de Arte de Zapopan (MAZ), con curaduría de Viviana Kuri Haddad; y Rituales de la indolencia (2017), en Cuadro 22 Gallery, Chur, Suiza.

Artista escénica, que se inició en Danza Contemporánea en la Escuela de Artes Plásticas, Universidad de Guadalajara con el Maestro Onésimo González; Formación académica en el Ballet Cámara de Jalisco, Taller coreográfico de la Universidad de Guadalajara.

Su trabajo escénico está influenciado por la técnica Alwyn Nicolais y de la danza experimental; el imaginario colectivo,  del clown, el teatro físico y el arte contemporáneo.

En el extranjero tuvo la oportunidad de estudiar en los cursos de la escuela internacional de ballet de la Habana Cuba; Técnica y composición coreográfica con el maestro Louis Murray de la compañía Alwin Nicolais en Nueva York.

Actualmente profesora de tiempo completo de Ballet Clásico y de Composición Coreográfica en la licenciatura de Artes escénicas del Centro Universitario de Arte Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara. Integrante del Cuerpo académico 925 investigación creación de las artes esce3niscas y visuales. 

Directora Artística y coreógrafa del “Colectivo i”, Colabora como Coreógrafa de Trasmutación danza contemporánea e invitada en otros proyectos dancísticos.

También ha participado en el Festival Internacional de Danza Onésimo González; Festival Universitario Espiral de Guanajuato, Guanajuato; Festival de la Muerte de la Universidad de Guadalajara y en el Festival Internacional de Danza Urbana La Habana en movimiento, desde 2014 al 2022; Festival Universitario de Danza de Bucaramanga, Santander, Colombia en octubre del 2018. Festival Ukhupacha, cusco Perú en 2019. 

Maestría en Educación y expresión de las artes en la Universidad de Guadalajara.

Jurado de Danza en distintas Instancias desde 2005 hasta 2019;  Pecda, Proyecta, Ceca. Pecda Veracruz, Pecda Durango, Pecda Colima. Proyecta Producciones. Bailar a pantalla, Muestra Movimiento Audiovisual.

Maestra en Educación y Expresión para las Artes de la Universidad de Guadalajara (2015-2016).  Licenciada en Artes Escénicas para la Expresión Dancística, orientación Danza Contemporánea, de la Universidad de Guadalajara (2007-2010).

Becaria del PECDA 2013-2014, en la categoría de Desarrollo individual.

Cuenta con el artículo “Proceso creativo de la obra coreográfica de danza contemporánea: Transmutar el alma”. Publicado en “Las artes compendio de voces” Universidad de Guadalajara, 2018.  Participo como tallerista en la EVA (Escuela Vocacional de Artes en Pinar del Río Cuba), se presentó en el Teatro Milanés, EVA y UNEAC Pinar del río Cuba (2012).

Ha participado en diversos festivales dentro y fuera del país entre los que destacan Cuba, Perú, Colombia y Nicaragua. Se ha formado con diversos profesores nacionales y extranjeros en técnica Graham, Limón, improvisación de contacto, Danza Butoh, coreografía entre otros. Integrante de las Agrupaciones “Colectivo i”, “Transmutación danza contemporánea” y “Rafael Carlín y Compañía”.

Profesora de Técnica Graham en la Licenciatura en Danza Contemporánea en la Universidad de Guadalajara desde el 2012 hasta la actualidad impartiendo las materias de Técnica Graham intermedio II, Técnica Graham avanzada I y II, Elementos de la danza en la coreografía e Introducción a la danza contemporánea. 

Artista interdisciplinaria, Maestra en Educación y Expresión para las Artes por la UDG y Licenciada en Arte Contemporáneo por la UIA Puebla. 

Su práctica explora la poética de las materialidades, la micropolítica y la afectividad ambiental desde la producción, mediación y curaduría artística.

 Ha sido beneficiaria del PECDA Puebla y actualmente es acreedora de la beca Jóvenes Creadores. Ha presentado exposiciones individuales y colectivas en México y Ecuador, y ha participado en proyectos de curaduría y videoarte.

 Vive y trabaja en Guadalajara, donde también se desempeña como docente en Prepa ITESO.

Biólogo y Maestro en Ciencias, especialista en micología y biología molecular, con experiencia en el estudio de la diversidad, sistemática y evolución de los hongos. Desde 2015 ha desarrollado una trayectoria científica dedicada al estudio de los macromicetos, particularmente de la familia Russulaceae, integrando herramientas de taxonomía, sistemática molecular y filogenética. Su interés por la biodiversidad se extiende también al estudio de la botánica, especialmente a las interacciones entre hongos, plantas y ecosistemas.

A lo largo de su trayectoria ha participado en proyectos de etnomicología y conocimiento tradicional de los hongos, colaborando con comunidades y pueblos originarios de Jalisco, Estado de México, Tlaxcala y Oaxaca. Estas experiencias le han permitido explorar las relaciones entre la diversidad biológica, los ecosistemas, el conocimiento tradicional y las distintas formas en que las sociedades humanas se vinculan con la naturaleza.

Actualmente es académico de la Universidad de Guadalajara, en el Centro Universitario de Ciencias Biológicas y Agropecuarias, donde desarrolla actividades de investigación en el Laboratorio de Micología del IBUG así como en el Laboratorio de Biología Molecular y Genética.

El Dr. Milton Vázquez Lepe es miembro del Departamento de Ingeniería de Proyectos, es Ingeniero Químico, Maestría y Doctorado en Ciencias en Ingeniería Química por la Universidad de Guadalajara, además cuenta con estudios de Posdoctorado en Ciencia de Materiales del Centro de Investigación y de Estudios Avanzados, Unidad Querétaro. 

Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores nivel II, fue Presidente de la Sociedad Polimérica de México A.C. (2019-2021), cuenta con 50 artículos JCR y más de mil citas de sus publicaciones. 

Sus líneas de investigación incluyen el reciclado de plásticos, materiales compuestos, películas delgadas, materiales adsorbentes, y análisis químico de materiales con la técnica Espectroscopía de Fotoelectrones excitados con Rayos-X. Es responsable de la planta de reciclado Lidetrep de la UdeG y encargado del laboratorio de XPS.

Nació en Bruselas, Bélgica. Hizo sus estudios profesionales de cerámica en el Instituto Ipala de Guadalajara, México (1962 a 1964) y la carrera de escultura en la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad de Guadalajara, México (1964-1969). Diplomado en Diseño en la Universidad de Pratt, Nueva York en 1970. La Licenciatura en Artes Visuales en el Centro Universitario de Arte, Arquitectura y Diseño en la Universidad de Guadalajara, México en 1996. Tiene la Maestría en Humanidades de la Universidad Autónoma de Zacatecas, México (1999-2001).   

Durante mas de 40 años ha sido maestra en la Universidad de Guadalajara, Jalisco, México en las carreras de Arte, Arquitectura, Diseño Industrial y de Interiores. Ha participado como ponente en conferencias sobre arte en Guadalajara, Campeche, Mérida y en Honduras, Panamá, Cuba, Chile, Argentina y China. Ha promovido la escultura pública a nivel nacional e internacional organizando simposios, muestras y congresos de escultura. Fue promotora y organizadora del Salón de Escultura en el Centro de Arte Moderno de Guadalajara durante 18 años. Tiene obra pública de gran formato y monumental en: México, Puerto Rico, Cuba, Turquía, China, Corea, Chile, Costa Rica y Canadá. Actualmente es Jefa del Departamento de Artes Visuales del Centro de Arte, Arquitectura y Diseño de la Universidad de Guadalajara (2018) y Coordinadora de la Región Latinoamérica y el Caribe de la Asociación Internacional de Artes Plásticas, AIAP, ONG asociada a la UNESCO.