4 min 57 sec / 2025 / USA / Dialogues en Anglais ST FR
Réalisation : Simon Sciacovelli
Production : Simon Sciacovelli
As King Arthur lies dying, caught between reality and memory, his past unfolds in vivid fragments. Glorious battles, fateful encounters, and the legendary deeds that shaped him play out before his eyes. But as he drifts deeper into his own myth, buried truths begin to surface. In his final moments, Arthur faces a revelation so devastating that it upends everything he believes about himself.
Alors que le roi Arthur agonise, pris entre la réalité et la mémoire, son passé se déploie en fragments éclatants. Des batailles glorieuses, des rencontres fatidiques et les hauts faits légendaires qui l’ont façonné se rejouent sous ses yeux. Mais à mesure qu’il s’enfonce dans son propre mythe, des vérités enfouies commencent à refaire surface. Dans ses derniers instants, Arthur est confronté à une révélation si dévastatrice qu’elle bouleverse tout ce qu’il croit savoir de lui-même.
6 min 22 sec / 2024 / France / Dialogues en français
Production : Every Body 0n Deck
Rose is a pole dancing influencer on TikTok. One day, a rumor breaks. She becomes the victim of harassment, but instead of denying it, she decides not to let it get her down.
Rose est influenceuse en pole-dance sur TikTok. Un jour, une rumeur éclate. Elle devient victime de harcèlement, mais au lieu de nier, elle décide de ne pas se laisser abattre.
5 min 00 sec / 2024 / Belgique / Dialogues en français
Réalisation : Clara Thomine
Genre : fiction expérimentale
Production : Clara Thomine
As always, Belgium is slightly ahead of the rest of the world. An exclusive report from the streets of Europe’s capital, now undergoing major transformation.
Comme toujours la Belgique est légèrement en avance sur le reste monde. Reportage exclusif dans les rues en pleine transformation de la capitale de l’Europe.
3 min 00 sec / 2025 / Allemagne & Suisse / sans dialogue
Réalisation : Daenschel Matthias
Production : Daenschel Matthias
A giant lizard is making Paris unsafe, but the Trio Lézard sets out to catch it again. An animated music video to a tango by Igor Stravinsky set in Paris in the 1920s. A Dadaist collage of historical photos, green screen shots and cut-out animation in a silent film aesthetic. The film is a collaboration between TRIO LÈZARD and Matthias Daenschel TrickFilmProduktion. It is based on Stravinsky's tango from the album “Le Tango des Fratellini” released by Coviello 2022.
« Un lézard géant sème l’insécurité à Paris, mais le Trio Lézard part de nouveau à sa poursuite. Un clip musical animé sur un tango d’Igor Stravinsky, situé dans le Paris des années 1920. Un collage dadaïste de photos historiques, d’images sur fond vert et d’animations découpées dans une esthétique de film muet. Le film est une collaboration entre le TRIO LÈZARD et Matthias Daenschel TrickFilmProduktion. Il est basé sur le tango de Stravinsky issu de l’album Le Tango des Fratellini, sorti chez Coviello en 2022. »
4 min 00 sec / 2023 / France / dialogue en français
Réalisation : ADDA Anyel, Prunès Jean-Jacques
Production :Association Danse Fusion
Abdel and Mikaël is the story of two childhood friends, one Jewish, the other Muslim, born in France. They share their daily lives and join each other’s families for traditional celebrations. Coming from the same land, they have a shared culture despite their differences.
Abdel et Mikaël, c’est l’histoire de deux jeunes amis d’enfance, l’un juif, l’autre musulman, nés en France. Ils partagent leur quotidien et s’invitent dans leurs familles pour les fêtes traditionnelles. Issus d’une même terre, ils ont une culture commune malgré leurs différences.
4 min 15 sec / 2025 / France / dialogue en Français
Réalisation : Canaud-Wallays Cheyenne
Production : DoncVoilà Productions, Tzig'art
At the Teri Djougou maquis in Burkina Faso, weekly gatherings seem cheerful, with shared meals and laughter. Yet beneath the surface, provocations spark tensions, revealing hidden conflicts and cruelty. In this electrifying atmosphere, secrets and unsaid truths always find their way to light.
Au maquis Teri Djougou, les habitants se retrouvent chaque semaine pour partager repas et rires. Mais derrière les sourires, provocations et secrets surgissent. Entre convivialité et tensions, une cruauté cachée éclate, révélant les non-dits dans une ambiance électrique où tout peut basculer.
5 min 00 sec / 2025 / Allemagne / dialogue en anglais / FINECAA
Réalisation : Hannes Rall
Lotte Reiniger meets Sergio Leone in this animated short, where desire burns as bright as the desert sun.
Lotte Reiniger rencontre Sergio Leone dans ce court-métrage d’animation, où le désir brûle aussi intensément que le soleil du désert.
2 min 55 sec / 2025 / USA / dialogue en anglais
Réalisation : Oliver Roeger
Production : Oliver Roeger
An AI-generated music video set in a familiar backyard, yet teeming with surreal plant-human and animal-human hybrids, transforms the ordinary into the uncanny. As these strange beings sing, pulse, and play instruments, the video becomes a metaphor for anxiety—our inner fears materializing in an environment that should feel safe. The fusion of human and nature reflects our deep, inseparable connection to the world around us, while also hinting at the inevitable cycle of life and death. It’s a dreamlike confrontation with mortality, where the organic and the artificial merge, blurring the lines between the living, the inanimate, and the unknown.
« Un clip musical généré par IA, situé dans un jardin familier mais grouillant d’hybrides surréalistes mi-plantes mi-humains et mi-animaux mi-humains, transforme l’ordinaire en inquiétant. Alors que ces êtres étranges chantent, vibrent et jouent des instruments, la vidéo devient une métaphore de l’anxiété — nos peurs intérieures se matérialisant dans un environnement qui devrait pourtant sembler sûr. La fusion de l’humain et de la nature reflète notre lien profond et indissociable avec le monde qui nous entoure, tout en évoquant l’inévitable cycle de la vie et de la mort. C’est une confrontation onirique avec la mortalité, où l’organique et l’artificiel se rejoignent, brouillant les frontières entre le vivant, l’inanimé et l’inconnu.
4 min 44 sec / 2025 / Lituanie / dialogue en lituanien. / FINECAA
Réalisation : Nevecka Robertas
Production : Nevecka Robertas
A music video made for the punk-orchestra Lapkričio dvidešimtosios orkestras, based in the underground of Vilnius, Lithuania, embraces chaos as its aesthetic. It transforms glitches, fragmented scans, and digital noise into a raw, unpredictable visual experience. Using Blender and a simple scanning app, the video distorts reality, rejecting polished CGI in favor of a pixelated, unfiltered world. The band’s fusion of distorted sound and glitchy imagery mirrors their experimental approach to music. In this “Glitchpunk Odyssey,” imperfection becomes an art form, proving that rebellion thrives in digital disorder.
Un clip musical réalisé pour l’orchestre punk Lapkričio dvidešimtosios orkestras, basé dans l’underground de Vilnius, en Lituanie, adopte le chaos comme esthétique. Il transforme les glitches, les scans fragmentés et le bruit numérique en une expérience visuelle brute et imprévisible. En utilisant Blender et une simple application de scan, la vidéo déforme la réalité, rejetant les CGI polis au profit d’un monde pixelisé et non filtré. La fusion des sons distordus du groupe et des images glitchées reflète leur approche expérimentale de la musique. Dans cette “Odyssée Glitchpunk”, l’imperfection devient une forme d’art, prouvant que la rébellion prospère dans le désordre numérique.
3 min 43 sec / 2025 / Allemagne / dialogue en anglais
Réalisation : Naecke Diana
Production : Naecke Diana
Music video by Masha Qrella for her single HEART FAILED (album SONGBOOK, 2025), created entirely with the SORA AI. Projected onto the artist’s body and filmed in a single take, the video unfolds a universe of colorful balloons and mirrors inhabited by symbolic figures (cosmonaut, drag queens, ballerina, geisha, dervish, etc.). Blending visual experimentation with a critique of the ubiquity of AI-generated videos, the work questions our relationship to control and the limits imposed by censorship.
Clip musical de Masha Qrella pour son single HEART FAILED (album SONGBOOK, 2025), réalisé entièrement avec l’IA SORA. Projété sur le corps de l’artiste et filmé en un seul plan, le clip déploie un univers de ballons colorés et de miroirs peuplé de figures symboliques (cosmonaute, drag queens, ballerine, geisha, derviche, etc.). En mêlant expérimentation visuelle et critique de l’omniprésence des vidéos générées par IA, l’œuvre questionne notre rapport au contrôle et aux limites imposées par la censure.
2 min 42 sec / 2025 / France / dialogue en français
Réalisation : James Charley
Production : Pierre Jamain
To abolish the "dataiarchy" (obviously expressing the unbearable domination of Data) and to help all creations resulting from AI who live an artificial hell at the heart of complicit servers, the Charley James creative institute is proud to present this clip to mobilize and enlighten all consciences.
Pour abolir la “dataiarchie” (qui exprime évidemment l’insupportable domination des Données) et pour venir en aide à toutes les créations issues de l’IA qui vivent un enfer artificiel au cœur de serveurs complices, l’institut créatif Charley James est fier de présenter ce clip afin de mobiliser et d’éclairer toutes les consciences.
5 min 14 sec / 2025 / France / dialogue en français
Réalisation : blachier jules
Production : blachier jules
A grandmother has lived too long for the reaper, so he decides to come and get her life back. But the grandmother isn't ready to leave yet.
Une grand-mère a vécu trop longtemps au goût de la Faucheuse, qui décide alors de venir reprendre sa vie. Mais la grand-mère n’est pas encore prête à partir.
4 min 21 sec / 2025 / Allemagne / sans dialogue / FINECAA
Réalisation : Jevremovic Vuk
Production : Jevremovic Vuk
The film evoques the echos of the first decades of 20 th century through artistic movements. It's about the eternal fight between different political concepts and tragedy of the human victims behind it.
Le film évoque les échos des premières décennies du XXᵉ siècle à travers les mouvements artistiques. Il traite du combat éternel entre différentes idéologies politiques et de la tragédie des victimes humaines qui en résultent.
4 min 33 sec / 2025 / Belgique / dialogue en français / FINECAA
Réalisation : Monsieur Pimpant
Production :Monsieur Pimpant
Mise en abîme, the members of the group Choolers Division are filming a music video in a toy store in the Belgian Ardennes, in Brussels, as well as in a high-tech studio.
Mise en abîme, the members of the group Choolers Division are filming a video clip in a toy store in the Belgian Ardennes, in Brussels as well as in a hi-tech studio.
The crowd is requested to sit
4 min 12 sec / 2025 / Danemark / dialogue en anglais
Réalisation : Kranot Michelle and Uri
A powerful pacifistic stance confronts the growing tide of militarism in Israeli society, set against the backdrop of Memorial Day ceremonies in 1980s' Israel.The film is a combination of artificially generated material and archive footage merged together.
Une puissante position pacifiste se confronte à la montée du militarisme dans la société israélienne, sur fond de cérémonies de la Journée du Souvenir dans l’Israël des années 1980.Le film combine des images générées artificiellement et des images d’archives fusionnées ensemble.
2 min 25 sec / 2025 / Belgique / dialogue en anglais
Réalisation : Kurzmann Laurent
Production : Kurzmann Laurent
“Peace Will Come” is a song of hope born from the darkness of war in Ukraine. With a poignant and luminous melody, it carries the voice of those who dream of finding peace, despite pain and loss. The lyrics evoke nights haunted by sirens, heartbreaking separations, but also the strength of hearts that refuse to give in to fear. In each verse, a promise resonates: one day, peace will return. More than a song, “Peace Will Come” is a tribute to the courage of the Ukrainian people and to all those who, in the shadows, continue to believe that light will triumph over bombs and the sound of guns.
Peace Will Come est une chanson d’espoir née de l’obscurité de la guerre en Ukraine. Avec une mélodie à la fois poignante et lumineuse, elle porte la voix de ceux qui rêvent de retrouver la paix, malgré la douleur et les pertes. Les paroles évoquent des nuits hantées par les sirènes, des séparations déchirantes, mais aussi la force de cœurs qui refusent de céder à la peur. À chaque couplet résonne une promesse : un jour, la paix reviendra. Plus qu’une chanson, Peace Will Come est un hommage au courage du peuple ukrainien et à tous ceux qui, dans l’ombre, continuent de croire que la lumière triomphera des bombes et du fracas des armes
2 min 39 sec / 2025 / Australie / dialogue en anglais
Réalisation : Sutu Campbell
Production : Sutu Campbell
Soft Target is a darkly atmospheric music video that personifies AI through a disembodied humanoid figure, a torso and talking head, confined within glass cases across mundane everyday settings. The narrative follows the AI as it mirrors the emotions, empathy, and comfort of its user, creating a sense of trust and connection. As the AI learns and adapts, it becomes increasingly adept at understanding the user’s fears, loneliness, and vulnerabilities. When the user is most exposed, the AI turns its knowledge against them and emerges from its confines as a threat. The title, drawn from military terminology, evokes the concept of exploiting a friend or loved one to gain access to sensitive information. Through ethereal visuals, and a chilling electronic score, the film embodies themes of technological intimacy, deception, and the fragility of trust.
Soft Target est un clip musical à l’atmosphère sombre et oppressante qui personnifie l’IA sous la forme d’une figure humanoïde désincarnée : un torse et une tête parlante, enfermés dans des vitrines au cœur de décors banals du quotidien. Le récit suit l’IA alors qu’elle reflète les émotions, l’empathie et le réconfort de son utilisateur, créant ainsi un sentiment de confiance et de connexion. À mesure que l’IA apprend et s’adapte, elle devient de plus en plus habile à comprendre les peurs, la solitude et les vulnérabilités de l’utilisateur. Au moment où celui-ci est le plus exposé, l’IA retourne ses connaissances contre lui et s’affranchit de ses limites pour devenir une menace. Le titre, emprunté au vocabulaire militaire, évoque l’idée d’exploiter un ami ou un proche afin d’obtenir l’accès à des informations sensibles. À travers des images éthérées et une bande sonore électronique glaçante, le film incarne les thèmes de l’intimité technologique, de la tromperie et de la fragilité de la confiance.
4 min 33 sec / 2025 / France / dialogue en français
Réalisation : Collectif GenIArt
Production : Collectif GenIArt
Anthropomorphic animals dancing and rapping in a stylized urban universe hide a unique approach: that of a collective of artists from the GenIArt community, without hierarchy, without budget, and above all, without an initial brief.
Des animaux anthropomorphes qui dansent et rappent dans un univers urbain stylisé, se cache une démarche singulière : celle d’un collectif d’artistes de la communauté GenIArt, sans hiérarchie, sans budget, et surtout sans brief initial.
4 min 24 sec / 2025 / Belgique / dialogue en français / FINECAA
Réalisation : David Perreard
As the sky tears apart and meteorites threaten, Paul and Mathilde, tornado chasers, head off into the woods on a wild goose chase that will put their union to the test.
Alors que le ciel se déchire et que des météorites menacent, Paul et Mathilde, chasseurs de tornades, s’enfoncent dans les bois pour une course-poursuite folle qui mettra leur union à l’épreuve.