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Vendredi 13 OCTOBRE 2023
Vendredi 13 OCTOBRE 2023
l'Ascenseur
l'Ascenseur
Vendredi 13 octobre de 10h45 à 11h30
Vendredi 13 octobre de 10h45 à 11h30
Salle Nemo du cinéma de la Cité
Salle Nemo du cinéma de la Cité
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
Stéphanie VASSEUR a écrit et réalisé 8 courts métrages de fiction et un documentaire de création. Elle a écrit le scenario du film « MYSTERE » réalisé par Denis IMBERT, les dialogues d’une soixantaine d’épisodes du feuilleton « UN SI GRAND SOLEIL » et ceux du film « LE MAC » réalisé par Pascal BOURDIAUX, de nombreux sketches pour « UN GARS, UNE FILLE », « SAMANTHA », « QUE DU BONHEUR ! », « VOUS LES FEMMES », « EN FAMILLE », « PARENTS MODE D’EMPLOI », et le scénario d’un unitaire arte : « UN ADULTERE » avec Isabelle CARRE. Elle écrit et réalise la série digitale « L’ASCENSEUR » avec Nader BOUSSANDEL et Rébecca AZAN.
Stéphanie VASSEUR a écrit et réalisé 8 courts métrages de fiction et un documentaire de création. Elle a écrit le scenario du film « MYSTERE » réalisé par Denis IMBERT, les dialogues d’une soixantaine d’épisodes du feuilleton « UN SI GRAND SOLEIL » et ceux du film « LE MAC » réalisé par Pascal BOURDIAUX, de nombreux sketches pour « UN GARS, UNE FILLE », « SAMANTHA », « QUE DU BONHEUR ! », « VOUS LES FEMMES », « EN FAMILLE », « PARENTS MODE D’EMPLOI », et le scénario d’un unitaire arte : « UN ADULTERE » avec Isabelle CARRE. Elle écrit et réalise la série digitale « L’ASCENSEUR » avec Nader BOUSSANDEL et Rébecca AZAN.
Rébecca AZAN, passionnée de théâtre, quitte la fac d’économie et gestion et s’inscrit au court Florent pour devenir comédienne, d’abord sur les planches, elle enchaine des pièces comme « les abîmés », « fidèle-infidèle » et les « monologues du vagin », elle poursuit alors sa carrière en faisant de l’image tournant dans des séries (Zak), des unitaires et des films comme LES VIEUX FOURNEAUX, FLASHBACK, AMIS PUBLICS, DE L' AUTRE CÔTÉ DU PÉRIPH
Rébecca AZAN, passionnée de théâtre, quitte la fac d’économie et gestion et s’inscrit au court Florent pour devenir comédienne, d’abord sur les planches, elle enchaine des pièces comme « les abîmés », « fidèle-infidèle » et les « monologues du vagin », elle poursuit alors sa carrière en faisant de l’image tournant dans des séries (Zak), des unitaires et des films comme LES VIEUX FOURNEAUX, FLASHBACK, AMIS PUBLICS, DE L' AUTRE CÔTÉ DU PÉRIPH
Elle se met ensuite à l’écriture elle écrit la pièce « le pioupiou » mis en scène par Claudia Tagbo qui devient son acolyte, elle enchaine avec l’écriture d’une série « Frerots » ou elles joueront 2 soeurs.
Elle se met ensuite à l’écriture elle écrit la pièce « le pioupiou » mis en scène par Claudia Tagbo qui devient son acolyte, elle enchaine avec l’écriture d’une série « Frerots » ou elles joueront 2 soeurs.
Avec Stéphanie Vasseur début 2022, elles sont l’idée originale de créer une série courte « l’ascenseur » autoproduite uniquement pour les réseaux sociaux.
Avec Stéphanie Vasseur début 2022, elles sont l’idée originale de créer une série courte « l’ascenseur » autoproduite uniquement pour les réseaux sociaux.
Conférence « La stéréoscopie, la vue ou le toucher »
Conférence « La stéréoscopie, la vue ou le toucher »
Vendredi 13 octobre de 11h30 à 12h00, salle Nemo du Cinéma de la Cité
Vendredi 13 octobre de 11h30 à 12h00, salle Nemo du Cinéma de la Cité
Conférence « La stéréoscopie, la vue ou le toucher » par la réalisatrice Esther Jacopin
Conférence « La stéréoscopie, la vue ou le toucher » par la réalisatrice Esther Jacopin
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
Sebastian Cramer, une vision de la stéréoscopie
Sebastian Cramer, une vision de la stéréoscopie
Vendredi 13 octobre de 14h00 à 14h30, Musée de la Bande Dessinée - Quai de la Charente
Vendredi 13 octobre de 14h00 à 14h30, Musée de la Bande Dessinée - Quai de la Charente
Entrée libre et gratuite
Entrée libre et gratuite
Sebastian Cramer est un réalisateur, directeur de la photographie et artiste né à Berlin, qui travaille sur des publicités, des documentaires et des longs métrages. Il a reçu un Academy Award technique et un Emmy Award pour l'invention d'un mini travelling de caméra en 2008. En 2009, il a fondé Screen Plane, une société qui développe et distribue du matériel stéréoscopique pour l'industrie cinématographique. Les rigs 3D de Screen Plane ont été utilisés sur de nombreux projets 3D internationaux, comme ceux de Wim Wenders "Everything will be fine", "The beautiful Days of Aranjuez", "Cathedrals of Culture" et "Anselm", Jean-Jaques Annauds "Wolf Totem", Gaspar Noe "Love", "Farewell my concubine", "Carmen 3D", "Measuring the World" et "Cunnigham 3D ». Sebastian Cramer a notamment travaillé en tant que directeur de la photographie sur des projets en 3D pour des réalisateurs tels que Wim Wenders et Michel Comte. Il a également tourné le film 3D-Blue Ray "The Catalogue" pour Kraftwerk, les pionniers de la musique électronique, qui a été récompensé par un Grammy. Il a récemment travaillé comme stéréographe sur le film en 3D "Anselm" de Wim Wenders.
Sebastian Cramer est un réalisateur, directeur de la photographie et artiste né à Berlin, qui travaille sur des publicités, des documentaires et des longs métrages. Il a reçu un Academy Award technique et un Emmy Award pour l'invention d'un mini travelling de caméra en 2008. En 2009, il a fondé Screen Plane, une société qui développe et distribue du matériel stéréoscopique pour l'industrie cinématographique. Les rigs 3D de Screen Plane ont été utilisés sur de nombreux projets 3D internationaux, comme ceux de Wim Wenders "Everything will be fine", "The beautiful Days of Aranjuez", "Cathedrals of Culture" et "Anselm", Jean-Jaques Annauds "Wolf Totem", Gaspar Noe "Love", "Farewell my concubine", "Carmen 3D", "Measuring the World" et "Cunnigham 3D ». Sebastian Cramer a notamment travaillé en tant que directeur de la photographie sur des projets en 3D pour des réalisateurs tels que Wim Wenders et Michel Comte. Il a également tourné le film 3D-Blue Ray "The Catalogue" pour Kraftwerk, les pionniers de la musique électronique, qui a été récompensé par un Grammy. Il a récemment travaillé comme stéréographe sur le film en 3D "Anselm" de Wim Wenders.
Depuis 2013, Sebastian Cramer travaille sur le projet TWO VIEWS, une forme contemporaine de photographie stéréo traditionnelle, et a publié le livre "TWO VIEWS on Plants" en 2022.
Depuis 2013, Sebastian Cramer travaille sur le projet TWO VIEWS, une forme contemporaine de photographie stéréo traditionnelle, et a publié le livre "TWO VIEWS on Plants" en 2022.
Sebastian Cramer is a Berlin-born director, cinematographer and artist for commercials, documentaries and feature films. He received a technical Academy Award and Emmy Award for the invention of a mini camera dolly in 2008. In 2009 he fouded Screen Plane, a company which is developing and distributing stereoscopic gear for the film industry. Screen Plane's 3D rigs have been used on numerous international 3D projects, like Wim Wenders "Everything will be fine", "The beautiful Days of Aranjuez“, "Cathedrals of Culture“ and „Anselm" , Jean-Jaques Annauds "Wolf Totem", Gaspar Noe's "Love", "Farewell my concubine", "Carmen 3D", "Measuring the World“ and „Cunnigham 3D“. Among others, Sebastian Cramer has worked as a cinematographer on 3D projects for directors such as Wim Wenders and Michel Comte. He also shot the Grammy-winning 3D-Blue Ray "The Catalogue" for Kraftwerk, the pioneers of electronic music. He has recently worked as the stereographer on Wim Wenders’ 3D-film „Anselm“.
Sebastian Cramer is a Berlin-born director, cinematographer and artist for commercials, documentaries and feature films. He received a technical Academy Award and Emmy Award for the invention of a mini camera dolly in 2008. In 2009 he fouded Screen Plane, a company which is developing and distributing stereoscopic gear for the film industry. Screen Plane's 3D rigs have been used on numerous international 3D projects, like Wim Wenders "Everything will be fine", "The beautiful Days of Aranjuez“, "Cathedrals of Culture“ and „Anselm" , Jean-Jaques Annauds "Wolf Totem", Gaspar Noe's "Love", "Farewell my concubine", "Carmen 3D", "Measuring the World“ and „Cunnigham 3D“. Among others, Sebastian Cramer has worked as a cinematographer on 3D projects for directors such as Wim Wenders and Michel Comte. He also shot the Grammy-winning 3D-Blue Ray "The Catalogue" for Kraftwerk, the pioneers of electronic music. He has recently worked as the stereographer on Wim Wenders’ 3D-film „Anselm“.
Since 2013 Sebastian Cramer has been working on the project TWO VIEWS, a contemporary form of traditional stereo photography and has published the book „TWO VIEWS on Plants“ in 2022.
Since 2013 Sebastian Cramer has been working on the project TWO VIEWS, a contemporary form of traditional stereo photography and has published the book „TWO VIEWS on Plants“ in 2022.
The challenges and possibilities of sound design for Cinematic Virtual Reality.
The challenges and possibilities of sound design for Cinematic Virtual Reality.
Vendredi 13 octobre de 14h30 à 15h00, salle Nemo du Cinéma de la Cité.
Vendredi 13 octobre de 14h30 à 15h00, salle Nemo du Cinéma de la Cité.
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
Conférence en anglais
Conférence en anglais
In the last decade, the rapid development of low-cost 360° cameras, Head Mounted Displays, smartphones, and open-source software have created new possibilities for immersive storytelling in virtual reality, popularly known as cinematic Virtual reality(Cine-VR or CVR) or simply virtual reality films. The visual frame references all filmmaking conventions, including sound design in screen-based cinema. In the exhibition of films, the relationship between audiences and the cinema screens remains fixed. In CVR, the visual reference no longer exists, and the audience as a user can freely choose the viewing direction and interact with the space. This is one of the most significant advantages as well as challenges of storytelling in VR. Even in 360° videos, the visual experience remains limited to the field of view of head-mounted displays, creating the fear of missing out( FOMO) important action in users. Hence, filmmakers and scholars consider spatial audio essential to create ‘Presence’ and ‘Immersion.’ While binaural and ambisonics formats have existed long back, the recent development of Object-based Audio, wave field synthesis, and head-related transfer function( HRTF) has created new possibilities for spatial sound design. Still, localization, situating sound elements in a 360-degree field, point of audition, perspective, and guiding the viewer's attention remain challenging. Filmmakers and sound designers must adapt to new filmmaking conventions 360 degrees, learn new tools, and map their experience of screen-based cinema on CVR to create immersive experiences in sound design.
In the last decade, the rapid development of low-cost 360° cameras, Head Mounted Displays, smartphones, and open-source software have created new possibilities for immersive storytelling in virtual reality, popularly known as cinematic Virtual reality(Cine-VR or CVR) or simply virtual reality films. The visual frame references all filmmaking conventions, including sound design in screen-based cinema. In the exhibition of films, the relationship between audiences and the cinema screens remains fixed. In CVR, the visual reference no longer exists, and the audience as a user can freely choose the viewing direction and interact with the space. This is one of the most significant advantages as well as challenges of storytelling in VR. Even in 360° videos, the visual experience remains limited to the field of view of head-mounted displays, creating the fear of missing out( FOMO) important action in users. Hence, filmmakers and scholars consider spatial audio essential to create ‘Presence’ and ‘Immersion.’ While binaural and ambisonics formats have existed long back, the recent development of Object-based Audio, wave field synthesis, and head-related transfer function( HRTF) has created new possibilities for spatial sound design. Still, localization, situating sound elements in a 360-degree field, point of audition, perspective, and guiding the viewer's attention remain challenging. Filmmakers and sound designers must adapt to new filmmaking conventions 360 degrees, learn new tools, and map their experience of screen-based cinema on CVR to create immersive experiences in sound design.
Hitesh Chaurasia is an Indian Sound Designer, Filmmaker, and Educator with over 17 years of experience. He is currently Associate Senior Faculty and Program Lead for Film and Video Communication at the National Institute of Design (NID) Ahmedabad. He mentors students from various disciplines, encouraging them to explore sound as a medium and material. Additionally, he takes on the role of Festival Director for the biennial International Youth Film Festival, Alpavirama. Hitesh is also actively involved in research, focusing on sound design for cinematic virtual reality and the role of voice in Indian cinema.
Hitesh Chaurasia is an Indian Sound Designer, Filmmaker, and Educator with over 17 years of experience. He is currently Associate Senior Faculty and Program Lead for Film and Video Communication at the National Institute of Design (NID) Ahmedabad. He mentors students from various disciplines, encouraging them to explore sound as a medium and material. Additionally, he takes on the role of Festival Director for the biennial International Youth Film Festival, Alpavirama. Hitesh is also actively involved in research, focusing on sound design for cinematic virtual reality and the role of voice in Indian cinema.
Before joining full-time academia, he worked on Indian and international feature films, documentaries, shorts, TV shows, web series, commercials, and radio dramas. He won several awards, including the prestigious V. Shantaram Best Sound Award and a Screen Best Sound Award nomination. He founded Dantkatha Media, a studio that served as a platform for his explorations in digital content, and he created short films and web series.
Before joining full-time academia, he worked on Indian and international feature films, documentaries, shorts, TV shows, web series, commercials, and radio dramas. He won several awards, including the prestigious V. Shantaram Best Sound Award and a Screen Best Sound Award nomination. He founded Dantkatha Media, a studio that served as a platform for his explorations in digital content, and he created short films and web series.
On The Stage Concept.
On The Stage Concept.
Vendredi 13 octobre de 15h00 à 15h30, salle Nemo du Cinéma de la Cité.
Vendredi 13 octobre de 15h00 à 15h30, salle Nemo du Cinéma de la Cité.
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
Jérôme Lozano & Björn Sondermann
Jérôme Lozano & Björn Sondermann
La passion de la technologie de pointe et de la musique a réuni Jérôme & Björn, lançant ainsi un voyage collaboratif dans le domaine de la création de contenu en réalité virtuelle. La sensation d'être immergé dans la vidéo elle-même, de se projeter ailleurs et de franchir la frontière entre le monde réel et celui représenté : voilà la mission des deux artistes.
La passion de la technologie de pointe et de la musique a réuni Jérôme & Björn, lançant ainsi un voyage collaboratif dans le domaine de la création de contenu en réalité virtuelle. La sensation d'être immergé dans la vidéo elle-même, de se projeter ailleurs et de franchir la frontière entre le monde réel et celui représenté : voilà la mission des deux artistes.
Armés d'un équipement Canon Stereoscopic VR3D offrant une résolution de 8K à 60 images par seconde, et bénéficiant du soutien de professionnels de la réalité virtuelle et d'influenceurs, notamment HughHou et Keeley Ann Turner, ils se sont lancés dans la concrétisation de leur vision.
Armés d'un équipement Canon Stereoscopic VR3D offrant une résolution de 8K à 60 images par seconde, et bénéficiant du soutien de professionnels de la réalité virtuelle et d'influenceurs, notamment HughHou et Keeley Ann Turner, ils se sont lancés dans la concrétisation de leur vision.
Ils présentent leur série "ON STAGE", qui met en lumière la scène musicale allemande.
Ils présentent leur série "ON STAGE", qui met en lumière la scène musicale allemande.
Qui n'a jamais rêvé sur scène avec un groupe ? Ce concept ambitionne d'offrir un tout nouveau type de concert immersif au monde.
Qui n'a jamais rêvé sur scène avec un groupe ? Ce concept ambitionne d'offrir un tout nouveau type de concert immersif au monde.
GAIAR
GAIAR
Vendredi 13 octobre de 15h30 à 15h45, salle Nemo du Cinéma de la Cité.
Vendredi 13 octobre de 15h30 à 15h45, salle Nemo du Cinéma de la Cité.
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.
Wilhelm Bérard & Delphine Rieu
Wilhelm Bérard & Delphine Rieu
GAIAR est une plateforme de protection, de gestion et de distribution de contenus culturels, tous supports confondus, qui offre la plus forte rémunération des oeuvres sur internet.
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