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Storyliving vs Storytelling : étude de cas de The Key
Storyliving vs Storytelling : étude de cas de The Key
Céline Tricart : Productrice & Réalisatrice – Lucid Dreams Productions
Céline Tricart : Productrice & Réalisatrice – Lucid Dreams Productions
Mercredi 30 Septembre - 17h00/17h45 - - Amphi de l'ENJMIN
Mercredi 30 Septembre - 17h00/17h45 - - Amphi de l'ENJMIN
Céline Tricart est une réalisatrice multidisciplinaire et experte de renommée mondiale en 3D stéréoscopique et en réalité virtuelle. Son travail a été présenté dans de nombreux festivals prestigieux tels que Sundance, Venise, Tribeca, SXSW et HotDocs. Céline a été récipiendaire du prix Storyscapes à Tribeca, deux Creative Awards, deux Telly Awards et un Aurora Award parmi de nombreuses autres distinctions. Céline a co-réalisé l’expérience «Sun Ladies» de Maria Bello sur les femmes Yazidi combattant Daesh en Irak.
Céline Tricart est une réalisatrice multidisciplinaire et experte de renommée mondiale en 3D stéréoscopique et en réalité virtuelle. Son travail a été présenté dans de nombreux festivals prestigieux tels que Sundance, Venise, Tribeca, SXSW et HotDocs. Céline a été récipiendaire du prix Storyscapes à Tribeca, deux Creative Awards, deux Telly Awards et un Aurora Award parmi de nombreuses autres distinctions. Céline a co-réalisé l’expérience «Sun Ladies» de Maria Bello sur les femmes Yazidi combattant Daesh en Irak.
Face à la Crise le renouveau des festivals
Face à la Crise le renouveau des festivals
Jeudi 01 Octobre - 9h00/9h45 - - Amphi de l'ENJMIN
Jeudi 01 Octobre - 9h00/9h45 - - Amphi de l'ENJMIN
Michel Reilhac Programmateur Venise VR
Michel Reilhac Programmateur Venise VR
Il est réalisateur de films en VR ( Réalité Virtuelle) et architecte narratif de récits interactifs. Basé à Amsterdam il dirige Submarine Channel depuis janvier 2017. Son dernier film en VR, Viens ! a eu sa première mondiale au festival de Sundance en janvier 2016. Il est également un pionnier des formats de récits hybrides et d’expériences immersives, participatives et interactives. Il est par ailleurs Directeur des Études au College Cinéma de la Biennale de Venise, et programmateur de la section VR : Venice VR du Festival International de Cinéma de la Biennale de Venise. Il est fréquemment invité à enseigner et s’exprimer lors d’événements internationaux (Festival de Cannes, SXSW Austin, Tribeca Film Festival, Pixel Lab, Dixit, FEMIS,…). De 2002 à 2012, il fut Directeur du Cinéma à Arte France, et Directeur Général d’Arte France Cinéma. En 2012, en reconnaissance de son travail chez Arte, Michel Reilhac fut nommé Homme de l’Année dans la catégorie film par le magazine Le Film Français. Son parcours comprend : des créations en tant que danseur contemporain et producteur de tournées internationales pour de grandes compagnies de danse – la direction pendant 10 ans du Forum des Images à Paris et celle du Centre National de Danse Contemporaine – la conception et la production d’événements et de spectacles innovants basés sur ses concepts originaux – la réalisation de documentaires et de longs métrages.
Il est réalisateur de films en VR ( Réalité Virtuelle) et architecte narratif de récits interactifs. Basé à Amsterdam il dirige Submarine Channel depuis janvier 2017. Son dernier film en VR, Viens ! a eu sa première mondiale au festival de Sundance en janvier 2016. Il est également un pionnier des formats de récits hybrides et d’expériences immersives, participatives et interactives. Il est par ailleurs Directeur des Études au College Cinéma de la Biennale de Venise, et programmateur de la section VR : Venice VR du Festival International de Cinéma de la Biennale de Venise. Il est fréquemment invité à enseigner et s’exprimer lors d’événements internationaux (Festival de Cannes, SXSW Austin, Tribeca Film Festival, Pixel Lab, Dixit, FEMIS,…). De 2002 à 2012, il fut Directeur du Cinéma à Arte France, et Directeur Général d’Arte France Cinéma. En 2012, en reconnaissance de son travail chez Arte, Michel Reilhac fut nommé Homme de l’Année dans la catégorie film par le magazine Le Film Français. Son parcours comprend : des créations en tant que danseur contemporain et producteur de tournées internationales pour de grandes compagnies de danse – la direction pendant 10 ans du Forum des Images à Paris et celle du Centre National de Danse Contemporaine – la conception et la production d’événements et de spectacles innovants basés sur ses concepts originaux – la réalisation de documentaires et de longs métrages.
RETOURS D'EXPERIENCES PXN
RETOURS D'EXPERIENCES PXN
Jeudi 01 Octobre - 14h15/18h00 - - Amphi de l'ENJMIN
Jeudi 01 Octobre - 14h15/18h00 - - Amphi de l'ENJMIN
Etudes de productions VR et tables rondes
Etudes de productions VR et tables rondes
PXN est l’association des producteurs nouveaux médias indépendants qui œuvrent à la mutation numérique des industries culturelles et créatives françaises.
PXN est l’association des producteurs nouveaux médias indépendants qui œuvrent à la mutation numérique des industries culturelles et créatives françaises.
Explorer les formats de la création XR : de nouveaux horizons
Explorer les formats de la création XR : de nouveaux horizons
Vendredi 2 Octobre - 9h00/9h45 - - Amphi de l'ENJMIN
Vendredi 2 Octobre - 9h00/9h45 - - Amphi de l'ENJMIN
Pierre "Pyaré" Friquet
Pierre "Pyaré" Friquet
Dans un entretien, le poète Alejandro Jodorowsky disait que l’art d’aujourd’hui est la préhistoire de la réalité virtuelle. Vieux presque comme les peintures néolithiques, l’art immersif (qui englobe AR et VR) tente par monts et par vaux de trouver le point de rencontre entre matière et esprit, réalité et rêve.
Dans un entretien, le poète Alejandro Jodorowsky disait que l’art d’aujourd’hui est la préhistoire de la réalité virtuelle. Vieux presque comme les peintures néolithiques, l’art immersif (qui englobe AR et VR) tente par monts et par vaux de trouver le point de rencontre entre matière et esprit, réalité et rêve.
isionnaire de la réalité virtuelle depuis 2010, Pierre Friquet a dirigé en VR plus d’une douzaine de fictions, documentaires, vidéos musicales, expériences de dôme et basées sur la localisation. Les clients VR de Pierre comprennent des projets pour ABC, FOX, et Reddit,… créés sous l’ombrelle d’Ando + Pyare. Il est aussi un conférencier passionné, un conducteur de séminaire patient et un consultant dévoué. Sa fiction VR originale (co-créée avec Ando Shah), JETLAG, a gagné le meilleur prix d’action live au festival VR Kaleidoscope Vol. 1, et a ensuite été sélectionné à Cannes en 2016. RED PATTERNS, une expérience VR créée pour le compte d’HTC Vive et occupant une pièce entière, a été primée au Festival du Nouveau Cinéma à Montreal.
isionnaire de la réalité virtuelle depuis 2010, Pierre Friquet a dirigé en VR plus d’une douzaine de fictions, documentaires, vidéos musicales, expériences de dôme et basées sur la localisation. Les clients VR de Pierre comprennent des projets pour ABC, FOX, et Reddit,… créés sous l’ombrelle d’Ando + Pyare. Il est aussi un conférencier passionné, un conducteur de séminaire patient et un consultant dévoué. Sa fiction VR originale (co-créée avec Ando Shah), JETLAG, a gagné le meilleur prix d’action live au festival VR Kaleidoscope Vol. 1, et a ensuite été sélectionné à Cannes en 2016. RED PATTERNS, une expérience VR créée pour le compte d’HTC Vive et occupant une pièce entière, a été primée au Festival du Nouveau Cinéma à Montreal.
La S3D simple et abordable
La S3D simple et abordable
Vendredi 02 Octobre - 10h00/11h00 - Amphi de l'ENJMIN
Vendredi 02 Octobre - 10h00/11h00 - Amphi de l'ENJMIN
Dans une démarche ludique, Minh Hoang va animer un mini atelier d’une heure et montrer comment on peut faire un film S3D avec des éléments de tous les jours.
Dans une démarche ludique, Minh Hoang va animer un mini atelier d’une heure et montrer comment on peut faire un film S3D avec des éléments de tous les jours.
Minh HOANG
Minh HOANG
Opticien calculateur, expert en spectrophotométrie, Il a commencé à travailler dans l’imagerie immersive au début des années 2000 avec le calcul optique d’un objectif fisheye couvrant 234° d’angle. Au fil des années, son implication c’est portée sur la S3D, d’abord en tant que responsable optique auprès de la société Binocle-3D, puis à développer ses propres systèmes de prise de vue stéréoscopique.
Opticien calculateur, expert en spectrophotométrie, Il a commencé à travailler dans l’imagerie immersive au début des années 2000 avec le calcul optique d’un objectif fisheye couvrant 234° d’angle. Au fil des années, son implication c’est portée sur la S3D, d’abord en tant que responsable optique auprès de la société Binocle-3D, puis à développer ses propres systèmes de prise de vue stéréoscopique.
Les caméras S3D « Minhirig » sont devenues sans conteste des outils incontournables, et force de constater avec satisfaction que sur les huit films français présentés à l’édition 2018 du festival Courant3D d’Angoulême, quatre de ceux-ci ont été filmé avec le Minhirig.
Les caméras S3D « Minhirig » sont devenues sans conteste des outils incontournables, et force de constater avec satisfaction que sur les huit films français présentés à l’édition 2018 du festival Courant3D d’Angoulême, quatre de ceux-ci ont été filmé avec le Minhirig.
Le format VR 3D 360 comme master multi-écran ?
Le format VR 3D 360 comme master multi-écran ?
Vendredi 02 Octobre - 11h00/11H45 - Amphi de l'ENJMIN
Vendredi 02 Octobre - 11h00/11H45 - Amphi de l'ENJMIN
Dans le monde de l’audio on utilise aujourd’hui des outils de dowmixing très performants du Dolby Atmos vers le mono en passant par le 5.1, le stéréo ou le binaural. Qu’en est-il du "downscaling" d’une image en 360 3D utilisé en VR ? Peut-elle servir à générer des images parallaxes, cinéma et verticales ? Étude d’un downscaling expérimental réalisé par Milosz Hermanowicz.
Dans le monde de l’audio on utilise aujourd’hui des outils de dowmixing très performants du Dolby Atmos vers le mono en passant par le 5.1, le stéréo ou le binaural. Qu’en est-il du "downscaling" d’une image en 360 3D utilisé en VR ? Peut-elle servir à générer des images parallaxes, cinéma et verticales ? Étude d’un downscaling expérimental réalisé par Milosz Hermanowicz.
Milosz Hermanowicz
Milosz Hermanowicz
Réalisateur et monteur freelance spécialisé dans le relief et la VR360. Collabore avec le S3D Lab et le VR/AR Lab auprès de l’école de cinéma de Lodz en Pologne.
Réalisateur et monteur freelance spécialisé dans le relief et la VR360. Collabore avec le S3D Lab et le VR/AR Lab auprès de l’école de cinéma de Lodz en Pologne.
Réalisation et Relief
Réalisation et Relief
Minh Hoang / Nolween Guiziou / Clément Schneider
Minh Hoang / Nolween Guiziou / Clément Schneider
Vendredi 02 Octobre - 14h15 - Amphi de l'ENJMIN
Vendredi 02 Octobre - 14h15 - Amphi de l'ENJMIN
Choix d'écritures et de réalisations pour les formes immesives stéréoscopiques
Choix d'écritures et de réalisations pour les formes immesives stéréoscopiques
Nolwenn GUIZIOU
Nolwenn GUIZIOU
Marionnettiste, metteuse en scène de spectacles de théâtre de rue et coach en écriture de scénarios. Elle intervient régulièrement auprès du VAF (équivalent flamand du CNC), du Norkst Film Institute (équivalent norvégien du CNC), ainsi qu’auprès d’instances comparables en Lituanie, Macédoine, Ecosse… Egalement “accoucheuse d’idées de récit” dans le cadre du travail de Groupe-Ouest avec Arte autour de la série. Boostée par le Cross Channel Film Lab, c’est la stéréoscopie qui lui donné envie de passer à la réalisation. En 2018, sur l’impulsion et avec l’aide précieuse de Minh Hoang, elle a écrit, réalisé et produit “TxanTxangorri”, un court-métrage incluant marionnettes et acteurs vivants, sur une musique originale de Fabrice Louisin. Elle travaille actuellement sur un projet d’expérience VR en images réelles avec ses marionnettes.
Marionnettiste, metteuse en scène de spectacles de théâtre de rue et coach en écriture de scénarios. Elle intervient régulièrement auprès du VAF (équivalent flamand du CNC), du Norkst Film Institute (équivalent norvégien du CNC), ainsi qu’auprès d’instances comparables en Lituanie, Macédoine, Ecosse… Egalement “accoucheuse d’idées de récit” dans le cadre du travail de Groupe-Ouest avec Arte autour de la série. Boostée par le Cross Channel Film Lab, c’est la stéréoscopie qui lui donné envie de passer à la réalisation. En 2018, sur l’impulsion et avec l’aide précieuse de Minh Hoang, elle a écrit, réalisé et produit “TxanTxangorri”, un court-métrage incluant marionnettes et acteurs vivants, sur une musique originale de Fabrice Louisin. Elle travaille actuellement sur un projet d’expérience VR en images réelles avec ses marionnettes.
Clément Schneider
Clément Schneider
Né en 1989, Clément Schneider suit d’abord une classe préparatoire de cinéma à Nantes. Un bref passage par Louis-Lumière, avant d’entrer à la Fémis, dans le département Réalisation. Il profite alors des rencontres et des possibilités que lui offre l’école pour réaliser en 2012 le long-métrage Études pour un paysage amoureux. À la sortie de l’école, il fonde Les Films d’Argile, afin de préserver indépendance et autonomie dans son travail de cinéaste, tout en travaillant comme projectionniste. Il s’y découvre aussi un goût prononcé pour la production et l’accompagnement des auteurs. En 2018, son long-métrage Un violent désir de bonheur est sélectionné à l’ACID Cannes. Aujourd’hui, il mène en outre, au sein de l’université PSL, un travail de thèse sur un sujet qui le questionne depuis longtemps : les relations entre le cinéma et l’utopie.
Né en 1989, Clément Schneider suit d’abord une classe préparatoire de cinéma à Nantes. Un bref passage par Louis-Lumière, avant d’entrer à la Fémis, dans le département Réalisation. Il profite alors des rencontres et des possibilités que lui offre l’école pour réaliser en 2012 le long-métrage Études pour un paysage amoureux. À la sortie de l’école, il fonde Les Films d’Argile, afin de préserver indépendance et autonomie dans son travail de cinéaste, tout en travaillant comme projectionniste. Il s’y découvre aussi un goût prononcé pour la production et l’accompagnement des auteurs. En 2018, son long-métrage Un violent désir de bonheur est sélectionné à l’ACID Cannes. Aujourd’hui, il mène en outre, au sein de l’université PSL, un travail de thèse sur un sujet qui le questionne depuis longtemps : les relations entre le cinéma et l’utopie.
Minh HOANG
Minh HOANG
Opticien calculateur, expert en spectrophotométrie, Il a commencé à travailler dans l’imagerie immersive au début des années 2000 avec le calcul optique d’un objectif fisheye couvrant 234° d’angle. Au fil des années, son implication c’est portée sur la S3D, d’abord en tant que responsable optique auprès de la société Binocle-3D, puis à développer ses propres systèmes de prise de vue stéréoscopique.
Opticien calculateur, expert en spectrophotométrie, Il a commencé à travailler dans l’imagerie immersive au début des années 2000 avec le calcul optique d’un objectif fisheye couvrant 234° d’angle. Au fil des années, son implication c’est portée sur la S3D, d’abord en tant que responsable optique auprès de la société Binocle-3D, puis à développer ses propres systèmes de prise de vue stéréoscopique.
Les caméras S3D « Minhirig » sont devenues sans conteste des outils incontournables, et force de constater avec satisfaction que sur les huit films français présentés à l’édition 2018 du festival Courant3D d’Angoulême, quatre de ceux-ci ont été filmé avec le Minhirig.
Les caméras S3D « Minhirig » sont devenues sans conteste des outils incontournables, et force de constater avec satisfaction que sur les huit films français présentés à l’édition 2018 du festival Courant3D d’Angoulême, quatre de ceux-ci ont été filmé avec le Minhirig.
Cinéma IA et COVID
Cinéma IA et COVID
Elisa Asprod
Elisa Asprod
Vendredi 02 Octobre - 14h45 - Amphi de l'ENJMIN
Vendredi 02 Octobre - 14h45 - Amphi de l'ENJMIN
Elise Aspord est docteure en histoire de l’art (thèse sur L’Art évolutif et comportemental, Paris X Nanterre, 2007). Elle participe à la recherche et elle encadre au sein du laboratoire Communication et sociétés de l’université de Clermont-Ferrand ou du Service Université Culture Clermont-Ferrand (SUC) des étudiants L3 Infocom ou M2 Métiers du livre sur des projets qui mêlent art et recherche. Commissaire d’exposition d’art contemporain art & science (rencontres de l’art contemporain du Château de Chateaugay 63), elle s’occupe également au sein du festival VIDEOFORMES de Clermont-Ferrand des tables rondes en partenariat avec le SUC UCA. Elle anime diverses causeries (Effervescence, Le Damier, PREAC...). De 2016 à 2020 elle a co-animé également une émission mensuelle de radio Contemporaliis sur radio campus Clermont sur ses thématiques de recherche : art et intelligence artificielle, robotique ; art et science ; art et innovation sociale…
Elise Aspord est docteure en histoire de l’art (thèse sur L’Art évolutif et comportemental, Paris X Nanterre, 2007). Elle participe à la recherche et elle encadre au sein du laboratoire Communication et sociétés de l’université de Clermont-Ferrand ou du Service Université Culture Clermont-Ferrand (SUC) des étudiants L3 Infocom ou M2 Métiers du livre sur des projets qui mêlent art et recherche. Commissaire d’exposition d’art contemporain art & science (rencontres de l’art contemporain du Château de Chateaugay 63), elle s’occupe également au sein du festival VIDEOFORMES de Clermont-Ferrand des tables rondes en partenariat avec le SUC UCA. Elle anime diverses causeries (Effervescence, Le Damier, PREAC...). De 2016 à 2020 elle a co-animé également une émission mensuelle de radio Contemporaliis sur radio campus Clermont sur ses thématiques de recherche : art et intelligence artificielle, robotique ; art et science ; art et innovation sociale…
La (x)R, HFR et 3D sans lunettes
La (x)R, HFR et 3D sans lunettes
Nicholas Routhier / Stéphane Dalmat
Nicholas Routhier / Stéphane Dalmat
Vendredi 02 Octobre - 15h15 - Amphi de l'ENJMIN
Vendredi 02 Octobre - 15h15 - Amphi de l'ENJMIN
Depuis l’invention du stéréoscope, il y a près de deux siècles, la 3D relief ne cesse de fasciner, de déchaîner les passions et de connaître des cycles récurrents de résurgence et d’évanescence. Après l’échec des 3DTV, la 3D a continué de survivre au cinéma et en réalité virtuelle alors que de nombreuses entreprises, travaillant dans l’ombre, continuent de préparer le grand retour de la 3D sur le marché consommateur. Mais pourquoi la 3D n’arrive-t-elle jamais à s’établir sur le marché? Quelles sont les leçons à tirer de l’échec des 3DTV? Qui sont ces nouveaux joueurs et quelles solutions proposent-ils pour connaître un succès là où tant d’autres ont échoués avant eux ? Quelles sont les tendances de marché porteuses d’espoir pour la 3D relief ? Lors de cette conférence, nous aborderons ces questions et tenterons de brosser un portrait réaliste de la situation actuelle et des perspectives de la 3D relief dans un avenir rapproché. Des caméras VR180 aux écrans 3D sans lunettes en passant par la 5G et la réalité augmentée, venez explorer les plus récents développements dans le domaine et l’excitant potentiel de la 3D relief!
Depuis l’invention du stéréoscope, il y a près de deux siècles, la 3D relief ne cesse de fasciner, de déchaîner les passions et de connaître des cycles récurrents de résurgence et d’évanescence. Après l’échec des 3DTV, la 3D a continué de survivre au cinéma et en réalité virtuelle alors que de nombreuses entreprises, travaillant dans l’ombre, continuent de préparer le grand retour de la 3D sur le marché consommateur. Mais pourquoi la 3D n’arrive-t-elle jamais à s’établir sur le marché? Quelles sont les leçons à tirer de l’échec des 3DTV? Qui sont ces nouveaux joueurs et quelles solutions proposent-ils pour connaître un succès là où tant d’autres ont échoués avant eux ? Quelles sont les tendances de marché porteuses d’espoir pour la 3D relief ? Lors de cette conférence, nous aborderons ces questions et tenterons de brosser un portrait réaliste de la situation actuelle et des perspectives de la 3D relief dans un avenir rapproché. Des caméras VR180 aux écrans 3D sans lunettes en passant par la 5G et la réalité augmentée, venez explorer les plus récents développements dans le domaine et l’excitant potentiel de la 3D relief!
Nicholas Routhier est un entrepreneur en série et un technologiste aguerri qui depuis plus de 20 ans repousse les limites des expériences immersives. En 2016, il a fondé Innovations Mindtrick, une société canadienne spécialisée dans le développement de technologies de pointe en traitement d’images stéréoscopiques. Sa mission est de démocratiser la création, le visionnement et le partage d’expériences immersives grâce à ses applications et API destinés aux fabricants de caméras, d’écrans et d’appareils mobiles 3D. M. Routhier est reconnu pour sa passion, son enthousiasme contagieux et son engagement indéfectible envers la pérennisation de l’expérience 3D sur le marché consommateur
Nicholas Routhier est un entrepreneur en série et un technologiste aguerri qui depuis plus de 20 ans repousse les limites des expériences immersives. En 2016, il a fondé Innovations Mindtrick, une société canadienne spécialisée dans le développement de technologies de pointe en traitement d’images stéréoscopiques. Sa mission est de démocratiser la création, le visionnement et le partage d’expériences immersives grâce à ses applications et API destinés aux fabricants de caméras, d’écrans et d’appareils mobiles 3D. M. Routhier est reconnu pour sa passion, son enthousiasme contagieux et son engagement indéfectible envers la pérennisation de l’expérience 3D sur le marché consommateur
Bande Dessinée et Réalité Mixte, vers de nouveaux espaces de narration
Bande Dessinée et Réalité Mixte, vers de nouveaux espaces de narration
Gaetan Le Coarer
Gaetan Le Coarer
Vendredi 02 Octobre - 15h45 - Amphi de l'ENJMIN
Vendredi 02 Octobre - 15h45 - Amphi de l'ENJMIN
Doctorant à l’Université Savoie Mont Blanc en Sciences de l’Information et de la Communication & Sciences de l’Art, dont le sujet de sa thèse est « Bande dessinée et Réalité Mixte, vers de nouveaux espaces de narration »,
Doctorant à l’Université Savoie Mont Blanc en Sciences de l’Information et de la Communication & Sciences de l’Art, dont le sujet de sa thèse est « Bande dessinée et Réalité Mixte, vers de nouveaux espaces de narration »,
L’approche de la bande dessinée au travers des nouveaux médias, telle que la VR et l’AR s’est construite au long du parcours académique de Gaëtan Le Coarer. Après l’obtention d’une bourse laboratoire pour entrer en thèse de doctorat en Sciences de l’Information Communication et en Sciences de l’Art, il associe à des recherches autour des usages une méthodologie en recherche création. Il développe ainsi des concepts associés à une pratique du dessin, du Noir, pour ouvrir des questions associées à la narration en terme d’architexture, et de spatialisation. Ce travail se met en place plus précisément autour d’un projet laboratoire : AN DOMHAN (projet interdisciplinaire du laboratoire LLSETI lancé par Ghislaine Chabert, Noémie Beck et accompagné par Marc Veyrat), sur l’adaptation en réalité mixte XR (AR + VR) d’une légende celtique irlandaise.
L’approche de la bande dessinée au travers des nouveaux médias, telle que la VR et l’AR s’est construite au long du parcours académique de Gaëtan Le Coarer. Après l’obtention d’une bourse laboratoire pour entrer en thèse de doctorat en Sciences de l’Information Communication et en Sciences de l’Art, il associe à des recherches autour des usages une méthodologie en recherche création. Il développe ainsi des concepts associés à une pratique du dessin, du Noir, pour ouvrir des questions associées à la narration en terme d’architexture, et de spatialisation. Ce travail se met en place plus précisément autour d’un projet laboratoire : AN DOMHAN (projet interdisciplinaire du laboratoire LLSETI lancé par Ghislaine Chabert, Noémie Beck et accompagné par Marc Veyrat), sur l’adaptation en réalité mixte XR (AR + VR) d’une légende celtique irlandaise.
Le stéréopôle
Le stéréopôle
Catherine Carponsin-Martin
Catherine Carponsin-Martin
Vendredi 02 Octobre - 16h15 - Amphi de l'ENJMIN
Vendredi 02 Octobre - 16h15 - Amphi de l'ENJMIN
Catherine Carponsin-Martin (directrice du CLEM) : Historienne et archéologue de formation, Catherine Carponsin-Martin est responsable du projet Stéréopôle consacré aux photographies stéréoscopiques. Ce projet mené depuis 2015 en partenariat avec Archeovision a permis de constituer une collection d’images unique en France et riche de plus de 15 000 références consultables en ligne (https://imagestereoscopiques.com/).
Catherine Carponsin-Martin (directrice du CLEM) : Historienne et archéologue de formation, Catherine Carponsin-Martin est responsable du projet Stéréopôle consacré aux photographies stéréoscopiques. Ce projet mené depuis 2015 en partenariat avec Archeovision a permis de constituer une collection d’images unique en France et riche de plus de 15 000 références consultables en ligne (https://imagestereoscopiques.com/).
Visioconférence 3D en Anglais
Visioconférence 3D en Anglais
SACEM - Tendances commerciales en 2020 de la culture japonaise OTAKU
SACEM - Tendances commerciales en 2020 de la culture japonaise OTAKU
Takuji Shimbori
Takuji Shimbori
Visioconférence 3D en Anglais
Visioconférence 3D en Anglais
Samedi 03 Octobre - 14h00 - Salle Nemo du Cinéma de la Cité
Samedi 03 Octobre - 14h00 - Salle Nemo du Cinéma de la Cité
Takuji a travaillé pour une société de télévision payante au Japon, et est actuellement très impliqué dans la production d'œuvres japonaises "Otaku", telles que : la production de contenus d'animation (Backstage Idol Stories, Hi-school Sehagirl, etc.) ; la production de musique pour "l'Anime" (ou Japanimation, films d'animation 2D ou 3D originaire du Japon) ; les Fusions-Acquisitions et planification stratégique du «Maid Café» à Akihabara, Tokyo ; l'édition de contenus Otaku ; l'organisation d'événements liés aux contenus "Anime" et aux événements "Anime Music DJ"; la productions scéniques en 2,5 D. Il a participé à la commercialisation d'un certain nombre de projets sur les marchés culturels japonais OTAKU où les applications multimédias sont très populaires. Par conséquent, Takuji possède une expérience et une connaissance approfondies des "nouvelles technologies / nouvelles écritures" du marché japonais.
Takuji a travaillé pour une société de télévision payante au Japon, et est actuellement très impliqué dans la production d'œuvres japonaises "Otaku", telles que : la production de contenus d'animation (Backstage Idol Stories, Hi-school Sehagirl, etc.) ; la production de musique pour "l'Anime" (ou Japanimation, films d'animation 2D ou 3D originaire du Japon) ; les Fusions-Acquisitions et planification stratégique du «Maid Café» à Akihabara, Tokyo ; l'édition de contenus Otaku ; l'organisation d'événements liés aux contenus "Anime" et aux événements "Anime Music DJ"; la productions scéniques en 2,5 D. Il a participé à la commercialisation d'un certain nombre de projets sur les marchés culturels japonais OTAKU où les applications multimédias sont très populaires. Par conséquent, Takuji possède une expérience et une connaissance approfondies des "nouvelles technologies / nouvelles écritures" du marché japonais.
Takuji has been working for a Pay TV company in Japan and involved in produce works of various Japanese Otaku contents and such Japanese otaku-related businesses as : animation contents production (Backstage Idol Stories, Hi-school Sehagirl, etc..) ; anime music production ; M&A and strategic planning of “maid café” n Akihabara, Tokyo ; publishing ; Organize the events related with the Anime contents and Anime Music DJ events ; 2.5-dimensional stage productions. He has been involved in the commercialization of a number of projects in the Japanese OTAK culture markets where multimedia applications are very popular. Therefore, Takuji has deep experience and knowledge to the recent Japanese contents market.
Takuji has been working for a Pay TV company in Japan and involved in produce works of various Japanese Otaku contents and such Japanese otaku-related businesses as : animation contents production (Backstage Idol Stories, Hi-school Sehagirl, etc..) ; anime music production ; M&A and strategic planning of “maid café” n Akihabara, Tokyo ; publishing ; Organize the events related with the Anime contents and Anime Music DJ events ; 2.5-dimensional stage productions. He has been involved in the commercialization of a number of projects in the Japanese OTAK culture markets where multimedia applications are very popular. Therefore, Takuji has deep experience and knowledge to the recent Japanese contents market.
Cette conférence sera modérée par Takashi Aoki
Cette conférence sera modérée par Takashi Aoki
M. Takashi a plus de 30 ans d'expérience mondiale dans le domaine de l'informatique et de l'industrie des appareils de musique. Il a travaillé à l'invention de la première à la troisième génération des contrôleurs DJs Pioneer, à l'invention des "Wacom Nextbeat" et de nombreux outils et logiciels liés à la musique électro qui sont utilisés par les producteurs de musique dans le monde entier aujourd'hui.
M. Takashi a plus de 30 ans d'expérience mondiale dans le domaine de l'informatique et de l'industrie des appareils de musique. Il a travaillé à l'invention de la première à la troisième génération des contrôleurs DJs Pioneer, à l'invention des "Wacom Nextbeat" et de nombreux outils et logiciels liés à la musique électro qui sont utilisés par les producteurs de musique dans le monde entier aujourd'hui.
Récemment, Takashi a lancé les projets "ELECTRO EXCHANGE" avec l'école de musique Microfusa en Espagne et l'école de musique Otai au Japon. ELECTRO EXCHANGE a pour but d'exporter des séminaires en ligne sur la production musicale japonaise "d'Anime" et pour l'industrie du jeux, et de présenter les techniques de production musicales européenne électro pour les étudiants de chaque pays.
Récemment, Takashi a lancé les projets "ELECTRO EXCHANGE" avec l'école de musique Microfusa en Espagne et l'école de musique Otai au Japon. ELECTRO EXCHANGE a pour but d'exporter des séminaires en ligne sur la production musicale japonaise "d'Anime" et pour l'industrie du jeux, et de présenter les techniques de production musicales européenne électro pour les étudiants de chaque pays.
Takashi has more than 30 yeas business experience in MI and music device industry globally. He has worked for invention to the 1st -the 3rd generation of Pioneer DJs, Wacom Nextbeat and many Electro music related MI tools and software which are used for music producers in the world now a days.
Takashi has more than 30 yeas business experience in MI and music device industry globally. He has worked for invention to the 1st -the 3rd generation of Pioneer DJs, Wacom Nextbeat and many Electro music related MI tools and software which are used for music producers in the world now a days.
Recently, Takashi has started projects “ELECTRO EXCHANGE” with Microfusa music school in Spain and Otai music school in Japan. ELECTRO EXCHANGE aimed to export WEB-SEMINAR of Japanese Subculture Anime and Gaming music production and import European Electro dance music production for the students in each country.
Recently, Takashi has started projects “ELECTRO EXCHANGE” with Microfusa music school in Spain and Otai music school in Japan. ELECTRO EXCHANGE aimed to export WEB-SEMINAR of Japanese Subculture Anime and Gaming music production and import European Electro dance music production for the students in each country.
SACEM - La composition musicale « Anime » pour le cinéma et le jeu vidéo
SACEM - La composition musicale « Anime » pour le cinéma et le jeu vidéo
Junnosuke Sato
Junnosuke Sato
Visioconférence 3D en Anglais
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Samedi 03 Octobre - 14h30 - Salle Nemo du Cinéma de la Cité
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Junnosuke s'est lui-même qualifié de "banque musiacale". C'est un maniaque du synthétiseur et sa maison peut-être comparée à un musée. Mais il est en vraiment le compositeur "TOP" de musique au japon, en "Anime" et en jeux vidéo.
Junnosuke s'est lui-même qualifié de "banque musiacale". C'est un maniaque du synthétiseur et sa maison peut-être comparée à un musée. Mais il est en vraiment le compositeur "TOP" de musique au japon, en "Anime" et en jeux vidéo.
Depuis 2006, il a participé à plus de 200 jeux et musiques d'Anime, dont la production principale est "LOVE LIVE". Il a été le producteur musical en chef de Bandai Namco Arts Music Division, Inc., la plus grande société de production de contenus de" sous-culture japonaise". Aujourd'hui, Junnnosuke est le PDG de son studio de production musicale nommé Precious Tone Co. Avec les créateurs de graphiques et de films, et pas seulement de musique, il est maintenant profondément impliqué dans la culture OTAKU au Japon.
Depuis 2006, il a participé à plus de 200 jeux et musiques d'Anime, dont la production principale est "LOVE LIVE". Il a été le producteur musical en chef de Bandai Namco Arts Music Division, Inc., la plus grande société de production de contenus de" sous-culture japonaise". Aujourd'hui, Junnnosuke est le PDG de son studio de production musicale nommé Precious Tone Co. Avec les créateurs de graphiques et de films, et pas seulement de musique, il est maintenant profondément impliqué dans la culture OTAKU au Japon.
Junnosuke called himself that an “music librarian” He is a synthesizer maniac people whose house is compared to a museum. But he is really “TOP” ANIME and Gaming music producer in Japan.
Junnosuke called himself that an “music librarian” He is a synthesizer maniac people whose house is compared to a museum. But he is really “TOP” ANIME and Gaming music producer in Japan.
Since 2006, he has been involved in more than 200 games and anime music including top contents “LOVE LIVE!”. He was former Chief Producer in Bandai Namco Arts Music Division, Inc as the biggest Japanese subculture contents production company. Recently he established the owned company. Now Junnnosuke is CEO of this Music production studio named Precious Tone Co., Ltd. Together with graphic and motion picture creators, not only music, he is now deeply involved OTAKU culture and business in this country.
Since 2006, he has been involved in more than 200 games and anime music including top contents “LOVE LIVE!”. He was former Chief Producer in Bandai Namco Arts Music Division, Inc as the biggest Japanese subculture contents production company. Recently he established the owned company. Now Junnnosuke is CEO of this Music production studio named Precious Tone Co., Ltd. Together with graphic and motion picture creators, not only music, he is now deeply involved OTAKU culture and business in this country.
Cette conférence sera modérée par Takashi Aoki
Cette conférence sera modérée par Takashi Aoki
M. Takashi a plus de 30 ans d'expérience mondiale dans le domaine de l'informatique et de l'industrie des appareils de musique. Il a travaillé à l'invention de la première à la troisième génération des contrôleurs DJs Pioneer, à l'invention des "Wacom Nextbeat" et de nombreux outils et logiciels liés à la musique électro qui sont utilisés par les producteurs de musique dans le monde entier aujourd'hui.
M. Takashi a plus de 30 ans d'expérience mondiale dans le domaine de l'informatique et de l'industrie des appareils de musique. Il a travaillé à l'invention de la première à la troisième génération des contrôleurs DJs Pioneer, à l'invention des "Wacom Nextbeat" et de nombreux outils et logiciels liés à la musique électro qui sont utilisés par les producteurs de musique dans le monde entier aujourd'hui.
Récemment, Takashi a lancé les projets "ELECTRO EXCHANGE" avec l'école de musique Microfusa en Espagne et l'école de musique Otai au Japon. ELECTRO EXCHANGE a pour but d'exporter des séminaires en ligne sur la production musicale japonaise "d'Anime" et pour l'industrie du jeux, et de présenter les techniques de production musicales européenne électro pour les étudiants de chaque pays.
Récemment, Takashi a lancé les projets "ELECTRO EXCHANGE" avec l'école de musique Microfusa en Espagne et l'école de musique Otai au Japon. ELECTRO EXCHANGE a pour but d'exporter des séminaires en ligne sur la production musicale japonaise "d'Anime" et pour l'industrie du jeux, et de présenter les techniques de production musicales européenne électro pour les étudiants de chaque pays.
Takashi has more than 30 yeas business experience in MI and music device industry globally. He has worked for invention to the 1st -the 3rd generation of Pioneer DJs, Wacom Nextbeat and many Electro music related MI tools and software which are used for music producers in the world now a days.
Takashi has more than 30 yeas business experience in MI and music device industry globally. He has worked for invention to the 1st -the 3rd generation of Pioneer DJs, Wacom Nextbeat and many Electro music related MI tools and software which are used for music producers in the world now a days.
Recently, Takashi has started projects “ELECTRO EXCHANGE” with Microfusa music school in Spain and Otai music school in Japan. ELECTRO EXCHANGE aimed to export WEB-SEMINAR of Japanese Subculture Anime and Gaming music production and import European Electro dance music production for the students in each country.
Recently, Takashi has started projects “ELECTRO EXCHANGE” with Microfusa music school in Spain and Otai music school in Japan. ELECTRO EXCHANGE aimed to export WEB-SEMINAR of Japanese Subculture Anime and Gaming music production and import European Electro dance music production for the students in each country.
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