Durante la manifestazione Libriamoci, avremo il piacere di ospitare lettori esperti, tra cui attori professionisti, che daranno voce a suggestivi frammenti di libri. Un'occasione unica per lasciarsi trasportare dalla magia della lettura ad alta voce e riscoprire il fascino delle parole attraverso interpretazioni coinvolgenti e appassionantI.
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DANIELA MACALUSO
Nasce in Sicilia. Vive a Palermo. Studia alla scuola del teatro Biondo Stabile di Palermo e alla scuola di teatro
Teatés diretta da Michele Perriera (gruppo letterario ‘63).
Lavora per molti anni (circa quindici) con la compagnia diretta da Emma Dante, compagnia con cui porta in scena vari spettacoli tra cui ‘Le sorelle Macaluso’, spettacolo vincitore di due premi Ubu e in tournée in vari paesi europei ed extraeuropei.
Collabora attualmente con la regista e dramaturg svizzera Eva Maria Bertschy per un progetto internazionale il cui debutto è previsto a dicembre 2025 e con la compagnia TeatriAlchemici di Luigi Di Gangi e Ugo Giacomazzi.
In questi anni, contemporaneamente al lavoro di compagnia, continua a studiare e formarsi con maestre e maestri della scena nazionale ed internazionale, sia nell’ambito teatrale che in quello della danza (Danio Manfredini, Lisa Ferlazzo
Natoli, Claudio Tolcachir, La Veronal).
Al cinema partecipa alle pellicole di Nanni Moretti, Marco Bellocchio, Pietro Marcello, Piero Messina, Ridley Scott, della stessa Emma Dante e dei Masbedo.
In questo momento si sta dedicando a creazioni proprie per le quali è sia regista che interprete.
I suoi due nuovi lavori, su Molly Bloom da Joyce e sulla poesia femminile contemporanea, creati insieme alla collega musicista Serena Ganci, sono attualmente in produzione.
ALESSANDRA COSTANZA
ALESSANDRA COSTANZA
Laureata in Scienze dello Spettacolo e della Produzione Multimediale all’Università di Palermo ed è iscritta all'Albo dei Giornalisti dal 2006. Dal 2023 è giornalista professionista.
Ha iniziato a lavorare sin da giovanissima come conduttrice e autrice per diverse emittenti siciliane, tra cui TGS, TeleRent, 7 Gold Sicilia, CTS e TeleOne, oltre a collaborare con progetti nazionali come Donna Moderna Experience Store. Ha seguito come inviata eventi di grande rilievo, tra cui il Festival di Sanremo e i Festival del cinema di Taormina e Venezia.
Appassionata di teatro, ha studiato recitazione presso l’Actor's Academy di Milano e ha recitato in spettacoli teatrali, lungometraggi e fiction televisive. Nel corso della sua carriera ha condotto e curato numerosi programmi di approfondimento culturale, talent e intrattenimento, tra cui Mirror One (musica), 19 Live (servizio pubblico), 19 Play (spettacolo ed eventi), Cooking Rewind (cucina), Sweets King (pasticceria), The Master Beauty (fashion talent) e Comedy Storytelling (interviste spettacolo).
Attualmente lavora come redattrice e conduttrice tv per TGS, la rete del Giornale di Sicilia, occupandosi del coordinamento del tg serale, della realizzazione di servizi televisivi e della conduzione di programmi. È autrice e conduttrice del format per bambini Il magico mondo di Buu e del programma Storie d’autore.
Ha maturato una solida esperienza come ufficio stampa, gestendo la comunicazione per artisti nazionali come Roberto Lipari, Manlio Dovì e Chris Clun, nonché per eventi e produzioni cinematografiche, tra cui i film So Tutto di Te e Sicilian Holiday.
Nel 2023 è stata una delle inviate per la diretta di sei ore del 400° Festino di Santa Rosalia, con la regia di Balich Wonder Studio. In occasione dello stesso evento, ha curato la regia del documentario Rosalia la Santuzza palermitana, finanziato dal Ministero della Cultura e con protagonista il maestro oprante puparo Mimmo Cuticchio.
SALVO PRETI
SALVO PRETI
Attore e performer agrigentino, ha una solida formazione teatrale maturata attraverso corsi con docenti di prestigio, tra cui Silvio Benedetto, Romano Bernardi, Marco Parodi e Pierluigi Corallo. Ha studiato espressione corporea, dizione, mimo e canto presso diverse realtà culturali, tra cui il Teatro Luigi Pirandello di Agrigento e l'Open Space Theatre.
Presidente dell’Associazione Culturale TeatrAnima di Agrigento, ha recitato in numerosi spettacoli teatrali, affrontando testi classici e contemporanei, e si è distinto per interpretazioni intense in Le Donne di Ilio, Femmine al Parlamento e Miti ed eroi nel Giardino delle Esperidi. Ha partecipato a reading letterari e performance multidisciplinari, collaborando con vari artisti e compagnie.
Nel cinema ha lavorato come attore e comparsa nei film La scomparsa di Patò di Rocco Mortelliti e nella serie Il Commissario Montalbano. Ha vinto premi per la sua attività teatrale, tra cui il riconoscimento come miglior attore non protagonista al Festival dell'Atto Unico Leonardo Sciascia di Racalmuto.
Appassionato di danza, ha studiato per anni con l'A.D.D.I.S. di Silvana Tabone, vincendo il premio per la miglior coreografia al concorso Taranto Danza.
Emanuele Martorana
Emanuele Martorana
Attore, autore, regista, storyteller, insegnante. Nasce a Palermo nel 1976.
Dopo lunghi anni di studi teatrali accademici ed esperienze nei campi dello spettacolo, della drammaturgia e della pedagogia, in tutta Italia e all'estero, diventa, nel 2016, membro del consiglio direttivo della Accademia Palermitana di Psicologia Integrata e crea, divenendone direttore, Appi Teatro. Da gennaio 2022 è anche direttore artistico e responsabile pedagogico della associazione Palco Narrante, dando da subito vita a παν teatro, nuova realtà artistica dedita principalmente alla scena e dotata di una compagnia stabile interamente formata da suoi allievi. La stessa compagnia diventa in poco tempo una realtà affermata non solo nel panorama artistico palermitano, portando in scena proprie produzioni anche fuori regione con oltre 40 repliche realizzate in varie regioni italiane. Dalla prima decade degli anni duemila partecipa a vari festival, eventi e presentazioni in qualità di docente e relatore. Detto artista conduce corsi e laboratori presso varie sedi e varie città d’Italia, collaborando anche con altre associazioni, scuole statali e private, università, teatri, istituzioni e centri culturali. Tra i suoi testi si ricorda Tales of Blue Devils, condotto col musicista blues Umberto Porcaro, con il quale partecipa al XII Festival Teatrale Europeo tessendo collaborazioni con gruppi teatrali inglesi, tedeschi, polacchi, indiani, francesi. Si citano infine, non per ultima importanza nel suo percorso d'arricchimento del linguaggio di scena, la cooperazione e la partecipazione agli spettacoli: La cène, dell'artista francese Olivier de Sagazan; Bérénice, su testo di Racine, con Isabelle Huppert e la regia di Romeo Castellucci.
PAOLO MANNINA
Paolo Mannina (Sambuca, 1968) è un attore, autore e regista teatrale siciliano con un'importante carriera sviluppata tra Italia ed estero. Laureato in Lettere Classiche all’Università di Palermo, si è formato artisticamente presso l’Accademia di recitazione del Teatro Biondo, studiando con Bob Marchese e Fiorenza Brogi. Dopo un’esperienza a Parigi presso la Sorbonne Nouvelle, dove ha approfondito la letteratura comparata e si è avvicinato al teatro di Peter Brook, nel 1997 torna in Italia e inizia una lunga collaborazione con Carlo Cecchi al Teatro Garibaldi di Palermo. Qui recita in spettacoli di Shakespeare, Pirandello, Čechov e Büchner, lavorando con artisti come Elia Shilton, Iaia Forte e Valerio Binasco.
Nel 2001 si trasferisce a Madrid, dove avvia un’importante esperienza didattica dirigendo una scuola di teatro presso il Liceo Italiano di Madrid, senza interrompere la sua carriera attoriale. È in questo periodo che si consolida il suo interesse per la regia e la scrittura teatrale, dando vita a spettacoli come Il sogno di Cotrone, Sogno di una notte di mezza estate e Pinocchio Suite, vincitore del Festival “Lingue in scena” di Torino.
Nel 2008 rientra stabilmente a Palermo, dove continua la sua carriera di regista e drammaturgo, dirigendo Giochi di Società, adattamento di Who’s Afraid of Virginia Woolf?, e scrivendo testi di grande impatto come Accamóra, uno spaccato autobiografico sulla famiglia siciliana che nel tempo diventa parte di una trilogia con Aèri e L’addimuro. Nel 2013 dirige Il muro di silenzio, tratto dal primo testo teatrale italiano sulla mafia di Paolo Messina, seguito da Cumannari è megghiu di futtiri (2014) e una nuova messinscena di Accamóra (2017).
Parallelamente al teatro, Mannina ha lavorato nel cinema e in televisione, collaborando con registi di rilievo come Wim Wenders e Robert Gwisdek (Der Jung dem die Welt Gehort, premiato all’Hofer Critics Award). Recentemente è stato protagonista nel film Poids Plumes di Ghazi Zaghbani accanto a Katia Greco.
Dal 2016 al 2024 è stato impegnato nella direzione artistica del Teatro L'Idea di Sambuca di Sicilia. Attualmente insegna Italiano e Latino presso il Convitto Nazionale Giovanni Falcone di Palermo, alternando l’insegnamento all’attività artistica.
Ha conseguito un dottorato in Studi Teatrali presso l’Università Complutense di Madrid, con una ricerca su Carlo Cecchi intitolata Carlo Cecchi, il maestro ribelle del teatro italiano. Il suo teatro si caratterizza per una forte impronta politica e sociale, rifiutando un’idea di spettacolo puramente evasivo. I suoi lavori esplorano tematiche attuali con un linguaggio che fonde commedia, dramma e tragedia, con particolare attenzione alle dinamiche familiari e al potere.
Antongiulio Pandolfo
Antongiulio Pandolfo
Nel 1999 conclude il triennio di studi presso l’Accademia Nazionale di Arte Drammatica Italia Lelio, frequenta stage e corsi formativi, tra questi l'INDA. Le esperienze artistiche e il nutrito repertorio maturato, lo impegnano sulla scena del teatro contemporaneo, ma al contempo ne consolidano il riconoscimento di attore di tradizione classica. La necessità di sperimentazione teatrale lo porta a fondare nel 2002, con Rosario Palazzolo, la Compagnia del Tratto, che sarà attiva nella produzione di spettacoli e di nuove drammaturgie fino al 2012 e che, con lo spettacolo ‘A Cirimonia, vincerà il 18° Festival Internazionale del Teatro di Lugano. Nel 2018 il suo progetto "Totò e Vicè", dedicato al maestro Franco Scaldati, è stato il primo selezionato dal bando nazionale per il teatro NuovoImaie, che nel 2024, con la regia di Giuseppe Cutino, è insignito del Premio Regia dell'Associazione Nazionale Critici del Teatro.
Ha condotto docenze e attività laboratoriali presso: l’Accademia di Belle Arti di Brera (Mi), il Teatro della Contraddizione (Mi), in diversi Centri di accoglienza per minori soli, presso Istituti Penitenziari Minorili, in numerosi Istituti scolastici di ogni ordine e grado della Sicilia, in Centri di aggregazione minorile, al Teatro Elicantropo (Na), nello Spazio MIL (Sesto San Giovanni), al Teatro Studio Foce (Lugano), al Thüringer Volkshochschulverband (Jena) e al Xixa Teatre (Barcellona).
Tra i principali registi con cui ha lavorato: Paolo Ferrari, Carlo Cecchi, Mario Missiroli, Maurizio Gueli, Arnaldo Ninchi, Ives Le Vreton, Pino Caruso, Etienne Regnier, Anita Laurenzi, Walter Manfrè, Stephan Drouar, Fabrizio Angelini, Miranda Martino, Giuditta Lelio, Mario Pontiggia, Giuseppe Cutino, Damiano Michieletto, Manu Lalli.
ALFONSO MOSCATO
ALFONSO MOSCATO
Cantautore, chitarrista e arrangiatore, ha iniziato la sua carriera come fondatore e leader della band Cordepazze , con cui ha pubblicato gli album I RE Quieti (2008) e L'Arte della Fuga (2012). Nel 2015 ha intrapreso un percorso da solista, realizzando l'album La Malacarne , con la partecipazione di Luca Bergia dei Marlene Kuntz alla batteria.
Nel corso della sua carriera ha ricevuto importanti riconoscimenti, tra cui il Premio Fabrizio De André (2007), il Premio della Critica di Musicultura (2009 e 2014) e la partecipazione al Premio Tenco (2008). Ha calcato palcoscenici prestigiosi come il Teatro Ariston di Sanremo, il Forum di Assago e l'Arena Sferisterio di Macerata, esibendosi anche in tour con artisti del calibro di Paola Turci e Morgan.
Nel 2022 ha pubblicato I Giorni Migliori con i Cordepazze , prodotto da Roberto Cammarata ( La Rappresentante di Lista, Omosumo, Waines ). Negli anni successivi ha sperimentato nuove sonorità e collaborazioni internazionali, rilasciando i singoli Il senso nascosto delle cose (2023), L'enigma-загадка con la poetessa ucraina Olga Iermak (2024), Santa Maria dei serpenti in siciliano e spagnolo (2024) e The Same Shape of My Home (2024).
Attualmente è in tournée con lo spettacolo Diotima o l'erotismo , una performance tra musica, lettura e sensualità, insieme a Valeria Sara Lo Bue.
MAGO SPUGNA
MAGO SPUGNA
Mago Spugna è un artista di Palermo specializzato in spettacoli di magia e animazione per eventi. Con esperienza nel settore dell’intrattenimento, si esibisce in performance adatte a un pubblico di tutte le età, includendo magia, bolle di sapone e intrattenimento musicale. Ha collaborato con numerosi eventi pubblici e privati, portando creatività e coinvolgimento in ogni spettacolo.
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