Eines i recursos per apropar-nos a allò que volem ser dalt d’un escenari.
Pujar a dalt d’un escenari és una acte de comunicació, m’hi enfilo per explicar alguna cosa, jo soc l’emissor, el públic és el receptor, l’escenari amplifica la meva senyal però també estem rodejats de soroll de interferències que dificulten la nostra comunicació. En aquest curs intentarem descobrir exercicis i estratègies que ens ajudin a fer arribar el nostre discurs el més clar i nítid possible.
Divendres 21 de novembre de 10:00 a 14:00
Cal dur roba i calçat còmode.
Incripció escrivint a la secretaria de l'EMMB
Norbert Martínez és actor i director, forma part de la companyia les llibertàries amb la que ha dirigit La filla de l’est de Clara Usón (Teatre Nacional de Catalunya 2024.) LLibert de Gemma Brió (Teatre Almeria 2013.) Premi Serra d’Or al millor muntatge teatral 2014, dos premis Butaca 2014 i dues nominacions als Premios Max. Altres espectacles que ha dirigit: Winnipeg de Laura Martel (Teatre Akademia 2020), ¿La vida es sueño? o #gwenismurfila (La Villarroel. Festival Grec 2018), Blues de Sergi Pompermayer (Sala Beckett 2018...
Com a actor ha treballat amb directors com David Selvas a El Misantrop de Molière. Amb Julio Manrique a El curiós incident del gos a mitjanit de Simon Stephens. Amb Pep Tosar a Somnis de somnis d’Antonio Tabucchi. Amb Àlex Rigola a Juli Cesar de William Shakespeare- Amb Carlota Subirós a Otel·lo de William Shakespeare. Amb Ferran Utzet a Les millors ocasions de Jord Casanovas...
Com a Músic va obtenir el títol de grau mig i després va rebre diferents cursos, tant de clàssic com de música moderna, bateria, flauta travessera, saxo i cant amb professors com: Albert Julià, Paul Stouthamer, Benny Golson, Idris Muhamad, Joan Monné, Marina Vallet, Carme Canela Va ser membre de L’orquestra simfònica de l’Anoia i ha tocat en diverses formacions de Jazz com Trilovit trio o Jazz de l’Escorxador.
Cinc dijous a partir del 6 de novembre.
Les sessions comencen a les 18:00
La durada dels quatre primers dijous és de 90 minuts.
L'últim dia, la durada és de 120 minuts.
Inscripció lliure escrivint o trucant a secretaria.
Places limitades.
Està plantejat com un “song-writers room”. Un equip de gent a qui ha estat encarregada una sèrie de cançons. No només no es necessita cap nivell concret si no que és enriquidor que conflueixin principiants, amateurs o professionals. Aquest és un taller orgànic, definit pels seus integrants i les seves inquietuts. És important desarticular creences de qui som i què suposem que hauríem de fer.
Exercicis o jocs creatius ens ajudaràn a enjegar processos que cadascú desenvoluparà de manera personal. Ajudant a tenir, i fins i tot inventar-se, eines per enjegar la maquinària. Son exercicis que juguen a posar a prova la capacitat creativa a qualsevol nivell. En la major part deixant una estona al mateix taller per fer-los. Per casa també se’n pensen.
Cada resultat serà interessant i enriquidor. Tant si saps dos acords com si en saps 200. Veurem com se’n surt cadascu amb el que pot fer i segurament no sabia. No estem parlant d’un temari ni un mètode concret a seguir. No en un ordre definit.
El professor, podríem dir-ne moderador, conduirà el curs aportant idees i exercics. Amb exemples i referències. Amb la pròpia experiència també.
Crearem un espai de llibertat i no judici on cadascú tindrà el privilegi de formar part d’un equip creatiu. Proposant, aportant, opinant, contrastant i també trobant el seu lloc.
Crear és entrar en el risc de trobar-se amb el buit, amb l’error, amb haver de tornar a començar si cal.
No venim a apendre teoría ni a acabar cançons forçosament. Venim a jugar i a debatre.
Parteixo d’una relació de gairebé 40 anys amb el procés creatiu i no veig cap diferència entre la sensació que vaig tenir creant la primera melodia i crear l’última. Ara tinc més recursos, més llocs d’on treure idees, però el procés és el mateix. Perque tot ens ha vingut de l’exterior en algun moment. Des del primer acord fins a escriure una fuga. Per això és important protegir l’espurna interna de la creació. Molts alumnes creuen necessitar molts coneixements per començar a crear, composar, escriure...ballar! Res més lluny de la realitat.
Així és en part com vaig estudiar composició i improvisació al Conservatori de Liège, Bèlgica. En col·lectivitat. Com una colla d’artistes es trobaríen al bar per parlar de com treballen, en què treballen, què els agrada, què han decobert etc. Més que mai necessitem escoltar-nos. L’aïllament en què podem caure amb les xarxes ens pot fer sentir fora, poc apreciats o no prou vàlids. La comunitat és vital per créixer, descobrir-se i descobrir.
D’aquests tallers surten amics. L’obertura personal i la nuesa a la que ens confrontem genera un lligam i un gir de guió que els acompanyarà per sempre. No necessito més resultat que aquest.
“El taller de cançons, ha estat com entrar en una d’aquelles ferreteries de ferratges, on a cada calaix pot sortir un pom de colors, un tirador o un estri, que t’afina aquell propòsit que duies en ment.”
Sergi Bondia
“Una de les coses que he tret d’aquest taller és sentir-me lliure. Se m’ha desbloquejat el cervell. Abans em reprimia molt. El que abans era com una tortura ara és una aventura. Tinc moltíssimes més eines. Puc anar a llocs on no hagués anat mai. Estic super agraïda!”
Foska
"Un taller fantàstic per desencallar-se en l'escriptura de cançons, compartir bloquejos i traves comunes amb el grup, aprendre estratègies creatives, jocs i recursos per exprimir el cervell i -sobretot - sentir-se menys sol en aquest misteri d'escriure cançons. A més, m’emporto dues
cançons noves, que només per això ja val la pena!”
Joan Bramon
“Fer aquest curs amb el Nico ha estat súper inspirador, és un paio molt proper i generós a l'hora de compartir amb humor i alegria el seu vagatge i coneixement. Sempre agafa camins inesperats deixant que el curs sigui dinàmic i fresc. Molt aconsellable!”
Oriol Cors
"El viatge de la percussió tradicional a l'actualitat"
Juny 2024
"El treball en grup"
Maig 2023
Chalart 58
"Recording DUB"
Maig 2023
"'L'estudi, una discussió constant"
Març 2023
David GIorcelli
"De la plantación al guieto" Un viaje por la historia del blues.
Abril 2023
Albert Vila
"A la recerca d´un so personal"
Febrer 2023
Març 2023
Benoit
"El Món dels Sons"
Sarah Ardite
"World Music Des-codificada"
Quintino Cinalli
"La meva relació amb la bateria"
Toti Soler
"Una trobada amb Toti Soler"
Jaime Basulto
"Las claves del Flamenco"
David Soler
"Efectes i més"
Pep Lladó
"Taller de composició"
Roger Vidal
"Gestió Musical"
LLuís Gómez amb
Maribel Rivero i Josep Traver
"Bill Monroe i la música Bluegrass"
Jorge Pardo
"Una mañana con Jorge Pardo"
Rosie Flores amb Mario Cobo
"Blues i Ritmes"
Miguelito Super5tar
"Pero ¿es músico un DJ? o...
...cómo puede afectar un DJ en la evolución de la música."
David Mitchell
"Tocar Be-Bop en el segle XXI"
Roger Vidal
"Gestió Musical"
Jaco Abel
"Flamenco y Jazz / La armonía del ritmo"
Joan Chamorro
"Compartir la meva experiència"
Vicen Martínez
"La música como profesión"
Carlos Rojo
"De King Crimson a Stravinsky"
Marko Djordjevic
amb David Soler
"Music: A Creative Approach"
Lalo López
"El Funk segons Lalo López"
&
Ignasi Coromina
"Àfrica al teu instrument"
Alvaro Is
"Ear Training + Conceptes avançats d'harmonia"
Albert Bover
"La meva manera de fer"
Colina, Miralta i Sambeat
"El treball a trio"
Guillermo Klein- Los Guachos amb Ben Monder
"Assaig obert"
Jordi Matas
"Creativitat, estudi i diversió"
Andreu Martínez
"De la guitarra a la veu"
Jordi Bonell
"Jo i la meva relació amb la guitarra"
Tofol Martínez
"Blues"
Dani Pérez
"Jo parlo de guitarra"
Pere Soto
"Jo, la vida i la música"